少年喜歡李白詩詞的無拘無束的自由感，中年更愛杜甫詩詞法度嚴密的成熟感。

李白和杜甫，王羲之和顔真卿代表着藝術兩種美，這兩種美基本上都走到了終點，無法超越。但是誰才是千古第一人呢？

李白和杜甫

李白與杜甫都代表着盛唐的美，但兩種美完全不同。唐朝人更推崇李白，宋朝人更推崇杜甫。

李白是對舊的社會規範和美學标準的沖決和突破，其藝術特征是内容大于形式，不受形式的束縛，是一種還沒有确定形式、無可仿效的天才抒發。

杜甫則恰恰是對新的藝術規範、美學标準的确定和建立，其特征是講求形式，要求形式與内容的嚴格結合和統一，以樹立可供學習和仿效的格式和範本。

李白作品更突出反映“破舊”、“沖決形式”。

杜甫則是“立新”、“建立形式”。

“江山代有才人出，各領風騷數百年”，杜詩卻不止領了數百年的風騷，他們幾乎為千年的後期封建社會奠定了标準，樹立了楷模，形成為正統。對後代社會和藝術的密切關系和影響，比李白遠為巨大。杜詩至今依然是藝術規範。

蘇轼認為杜詩是“集大成者”。又說，“故詩至于杜子美，文至于韓退之，書至于顔魯公，畫至于吳道子，而古今之變天下之能事畢矣”。

“曾聞碧海掣鲸魚，神力蒼茫運太虛。間氣古今三鼎足，杜詩韓筆與顔書。”

杜甫、顔真卿是把盛唐那種雄豪壯偉的氣勢情緒納入規範，即嚴格地收納凝練在一定形式、規格、律令中。不再是可能而不可習、可至而不可學的天才美，而成為人人可學而至、可習而能的人工美了。但又保留了前者那磅磷的氣概和情勢，隻是加上了一種形式上的嚴密約束和嚴格規範。

“少陵詩法如孫吳，李白詩法如李廣”。

李廣用兵如神，卻無兵法；

孫、吳則是有兵法可遵循的。

李白是那種神龍見首不見尾的不可捉摸，那種超群逸倫、高華雅逸的貴族氣派。

杜甫則是更為平易近人、更為通俗易懂、更為工整規矩的世俗風度。它确乎更大衆化，更易普遍接受，更受知識分子階層廣泛歡迎。人人都可以在他們所開創建立的規矩方圓之中去尋求美、開拓美和創造美。

杜詩就更不用說了。李白是“放浪縱橫，擺去拘束”。

而杜甫則“鋪陳終始，排比聲韻”（元鎮）,“獨唐杜工部如周公制作，後世莫能拟議”,“學詩當以子美為師，有規矩，故可學”。

“盛唐句法渾涵，如兩漢之詩，不可以一字求；至老杜而後，句中有奇字為眼，才有此句法。”“參其格調，實與盛唐大别，杜詩作為規範、楷模的地位。學杜幾乎成為詩人們必經之途。煉字鍛句，刻意求工，在每一句每一字上反複推敲，下足功夫，以尋覓和創造美的意境。“二句三年得，一吟雙淚流”，“一聯如稱意，萬事總忘憂”。這些當然就是李白等人所不知道也不願意知道的了。

直到今天，由杜甫應用、表現得最為得心應手、最為成功的七律形式，仍然是人們所最愛運用、最常運用的詩體。就在七言八句五十六字這種似乎頗為有限的音韻、對仗等嚴整規範中，人人都可以創作出變化無窮、花樣不盡的新詞麗句。

“近體之難，莫難于七言律。五十六字之中，意若貫珠，言如合璧。其貫珠也，如夜光走盤，而不失回旋曲折之妙。其合璧也，如玉厘有蓋，而絕無參差扭捏之痕。禁組錦繡相鮮以為色，宮商角徽互合以成聲，思欲深厚有餘而不可失之晦，情欲纏綿不迫而不可失之流……。

莊嚴則清廟明堂，沉着則萬釣九鼎，高華則朗月繁星，雄大則泰山喬嶽，圓暢則流水行雲，變幻則凄風急雨。一篇之中，必數者兼備，乃稱全美。故名流哲士，自古難之。”

七律這種形式為人們所愛用，在于它有規範而又自由，重法度卻仍靈活。杜甫把這種形式運用得熟練自如，十全十美。他的那許多著名七律和其他體裁的詩句一直成為後人傾倒、仿效、學習的範本：

風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回；

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬裡悲秋常作客，百年多病獨登台；

艱難苦恨繁霜翼，缭倒新停濁酒杯。

歲暮陰陽催短景，天涯霜雪霁寒宵；

五更鼓角聲悲壯、三峽星河影動搖。

野哭幾家聞戰鼓，夷歌數處起漁樵；

卧龍躍馬終黃土，人世音書漫寂廖。

沉郁頓挫，深刻悲壯、磅傅氣勢卻嚴格規範在工整的音律對仗之中。與李白詩，是兩種風度、兩種意境、兩種格調、兩種形式。

李白是沒有規範的天才美，自然美，不事雕琢。

杜甫是嚴格規範的人工美，世間美，字斟句酌。

王羲之和顔真卿

就像王羲之和顔真卿的書法一樣，也是兩種不同的美。

顔真卿之書法，顔以楷書最為标準，它“穩實而利民用”,本就吸取了當時民間抄寫書法，日後終于成為宋代印刷體的張本，它與盛唐狂草當然很不一樣，對照傳統之崇二王，“顔公變法出新意”,更是另一種風度境界了。左右基本對稱，出之以正面形象，渾厚剛健，方正莊嚴，齊整大度，“元氣渾然，不複以姿媚為念”。

顔真卿書法,剛中含柔，方中有圓，直中有曲，确乎達到美的某種極緻，卻仍通俗易學，人人都可模仿練習。

王羲之之書法，字形微側、左肩傾斜、靈巧潇灑、優雅柔媚、婀娜多姿，《蘭亭集序》天下第一行書，為古代帝王将相、文人雅士所推崇。

但是木秀于林、非議難免，也因此有一些人提出了批評，如：

“羲之俗書逞姿媚”（韓愈）。

“逸少草有女郎材，無丈夫氣，不足貴也”（張懷琳）。

“一洗二王惡樸體，照耀皇宋萬古”（米芾）。

“歐虞褚陸，真奴書耳”。

元朝第一書法家趙孟頫，其書法技藝幾近至善至美，既有天才般的浪漫美，又有後天的極緻美，後人抨擊之處便是“媚俗”。其字過于豔麗，少有氣節。

“宋人之師顔真卿（有别于前朝），如同初唐人之師王羲之（李世民、武則天推崇王羲之）。

以杜、顔為代表的這些文藝巨匠為後世立下了美的規範，正如比他們時間略先的那一批巨匠（以李白為代表）為後世突破了傳統一樣。這兩派人共同具有那種元氣淋漓的力量和氣勢，“盛唐諸公之詩，如顔魯公書，既筆力雄壯，又氣象渾厚。”

結語：

“李、杜二家，其才本無優劣，但杜甫體裁明密，有法可尋。李白興會标舉，非學可至。”

李白、王羲之；是可能而不可習、可至而不可學的天才美。杜甫、顔真卿、則是人人可學而至、可習而能的人工美。

李白、王羲之等人均屬于無法可循的一類，杜詩、顔字屬于有法可依的一類。後者提供了後世人們長久學習、遵循、模拟、仿效的美的範本。

至于是刺破舊俗的初升之朝陽更美（李白、王羲之），還是法度嚴密的中天太陽更亮（杜甫、顔真卿）？相信每個人都有自己的答案。

“白駒食場”

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