五國演員共同表演

演出劇照

鈴木忠志導演演出後謝幕

大幕開啟，一位衣衫褴褛的老人坐在輪椅上，被護士緩緩推上舞台，随着回憶閘門的打開，他進入了李爾王的世界——日前，由享譽世界劇壇的戲劇導演鈴木忠志執導，日本、中國、韓國、俄羅斯、美國5個國家的演員以母語演出的話劇《李爾王》，在中國國家大劇院上演。

作為莎士比亞經典悲劇作品，《李爾王》為世界範圍内的讀者和觀衆所熟知。鈴木忠志此次打破文化和語言隔膜，走出純粹的西方語境，極為大膽地使用不同國家的演員、語言、服飾、音樂來演繹，并将故事移植到現代社會，反映老齡化趨勢下的社會現實，引發關注。

“李爾王”住進療養院

在鈴木忠志的改編下，話劇《李爾王》描述的是一位被送到療養院瘋掉的老人，從同樣瘋癫的年老護士那裡聽到《李爾王》的故事，回想起自己的一生有如李爾王般被親人背叛、家庭毀滅、精神崩潰的境遇。通過現實與幻想的穿插，話劇在忠于原著的基礎上，增加了對現實的指向。

之所以要進行這樣的改編，鈴木忠志指出自己希望借助這個故事，反映社會日益趨向老齡化後産生的問題。在日本、美國，包括中國，現在大部分年輕人都前往大城市工作，逐漸忽略在小城市生活的老人。這些老人最後隻好獨居，甚至被逼送往老人護理中心。

話劇《李爾王》裡出現在療養院的老人，代表的正是那些獨居在小城市裡的老人。他們瘋癫的精神狀态，誇張化呈現了沒有親人照理下的老人獨立生活的面貌。劇中，鈴木忠志特意把護士這個角色也塑造成一個瘋瘋癫癫的老年人，不但想揭露一些療養院的不負責任，也想表現勞動人口年齡正趨向老年化這一現實問題。

五國語言交相使用

在世界舞台上，莎士比亞戲劇以及大部分戲劇多以英語或當地語言演出，但此次鈴木忠志的《李爾王》極為罕見地讓日、中、韓、俄、美5國演員使用各自的母語進行表演。

這幾乎是不可能完成的任務，但鈴木忠志做到了。很多人對此表示驚訝，問他是怎麼做到的。鈴木忠志表示：“我們看足球賽時會發現，一支足球隊雖然有很多來自不同國家、不同民族、語言不一的球員，但他們能合作去踢好每場球賽。樂團也一樣，很多不同國籍的成員能夠合力演奏同樣的樂譜。為什麼球賽和音樂會觀衆能看得懂、聽得懂？是因為體育、音樂有統一的規則。舞台劇也可以有一套規則作為共同語言給來自世界各地的演員參考。”

鈴木忠志給自己的舞台建立了一套規則，這套規則就是“鈴木訓練法”。在“鈴木訓練法”下，每個演員接受包括身體、重心、呼吸、能量、信念等方面的基礎訓練。在此基礎上，演員們必須對劇本滾瓜爛熟，即使其他演員用不同的語言讀出對白，他們也能互相了解對方的意思，從而産生更為緊密的交流，形成高度的統一。

“看劇之前我曾擔心使用5國語言會不會影響演員的表演，但從現場效果看，他們十分默契。”有觀衆在看完劇後表示。

對原本就了解莎士比亞《李爾王》的觀衆而言，,5國語言版《李爾王》在理解上不會有什麼困難。對不熟悉原著的觀衆來說，即使不能完全理解台詞的意思，靠演員在舞台上精湛的形體動作和到位的表情，再配合實時字幕，也不難投入到故事的發展中去。

情感是相通的

5國語言版《李爾王》是鈴木忠志創作世界性戲劇的又一次嘗試。

“無論哪種文化背景，大家的情感都是相通的。我們沒有嚴格區别所謂東西方的表演方式。”此次在劇中飾演伯爵葛洛斯特兒子愛德伽的中國演員田沖，在鈴木忠志的作品中出演過多個角色，對鈴木忠志的戲劇觀十分認同。

在鈴木忠志的舞台上，不隻是語言，服飾、音樂等也呈現出不同國家、不同民族的特色。“每個民族都有自己優秀的傳統文化。如何将自己擁有的文化變成全世界的财富，才是藝術家的使命。”

人們看畢加索的畫時不會說這是西班牙的畫，聽貝多芬的音樂時不會說這是德國的音樂。鈴木忠志希望觀衆在看他的劇時，不會說這是日本的戲劇或者中國的戲劇、美國的戲劇、韓國的戲劇，而是世界的戲劇。

鈴木忠志反對文明沖突論，提倡不同文明的對話和融合。“每個國家有各自的獨特性，語言、習慣、服飾不盡相同，若隻懂得強調自己才是正确，便會引發國家和民族之間的沖突。”他以美國本土為例，來自不同州的人總是堅持自己的州是正确，因此經常産生沖突。“從全人類的角度看，文明之間要互相欣賞、互相了解，才能共融發展，而不同文明的對話，需要建立和遵循一個共同的規則。”鈴木忠志說。

(本文圖片由國家大劇院提供)

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