手繪小知識：

基礎線條的練習

鋼筆畫是通過點、線及各種線的排列組合來表現和組合成不同的黑、白、灰塊面，反映出所需要的描繪對象的造型和由光線反射而形成的明暗關系，具有豐富的表現力。

練習線條時的注意事項：

第一：手腕放松，輕輕的在紙面上滑動，不要太用力；

第二：線條要有始有終，兩頭重中間輕，下筆要肯定；

第三：線條要做到小曲但大直，即局部可以不直，但整體趨勢一定要直；

第四，線條相交時一定要交上，線要出頭線條之間才會有聯系，才能形成畫面。

自信是設計表現的基礎，線條要充分體現出表達時的肯定，用線方式與練習線條一樣，做到起筆手筆的習慣，心中有物筆下有型，畫前需考慮其結構關系做到一氣呵成。燈具是空間中照明的基礎，是設計表現中不可缺少的不分，因為其産品設計不斷的更新，因此需要我們積累更多新的造型以便設計使用。

配飾是室内空間中不可少的組成部分，是營造空間氛圍的主要構件，同一種風格的空間中，配飾的選擇也決定了空間的品質。配飾往往也是初學者最容易忽略的一塊，在一味追求大框架的時候，配飾卻是草草了事，以緻畫面在一定表現層次上深入不進去。因此配飾是意識的問題，我們無論是在繪制精品表現圖或是表達設計草圖時，配飾是不可忽視的一塊。

淺談寫生的意義：

建築寫生與建築效果圖表達都注重對空間藝術感染力的渲染。相比較而言，建築寫生作品偏重的是趣味性、藝術性，個性特征明顯。作品追求的不完全是建築本身形象的真實性，而是繪畫藝術形式的完美性，傾注了作者更多的感情，反映出作者的藝術修養和審美情趣。

建築寫生是提高建築設計快速表現能力和培養審美能力的一個重要環節，是将建築表現圖提升到藝術層面不可缺少的訓練過程與學習手段。通過寫生可以不斷收集大量的素材，積累大量的形象符号，同時也是設計師對所畫建築進行觀察和感受積累的過程。

古民居建築中有很多讓人感動得細節，即使一磚一瓦也可以成為圖面中精彩的部分。下圖表達的是古民居中我們經常看到的坡屋頂屋面和出檐部分，兩者從實景上看可能疏密關系相當，但在畫面處理中我們需要将屋面結構加以簡化取其豎向輪廓而将其臨近的檐下結構處理密實，這樣受光的屋面部分和背光的檐下部分就能夠形成對比，虛實關系也變得明朗。

建築寫生最重要的部分就是視覺中心的表達，對于視覺中心的選擇可以是民居的屋頂部分、可以是建築一個小的細部，也可以是農家中那些常見鍋碗瓢盆。在建築寫生中我們要有一雙善于發現美的眼睛。

在明暗技巧中主要是黑白灰三大調子的對比，刻畫原則同素描中的黑白灰關系，注重受光面、背光面、高光、明暗交界線與反光面與投影的位置，這些是物體産生立體效果的基礎。明暗對比的節奏決定了這幅畫面的空間關系，所以在進行空間推敲的過程中需要時刻注意他線條疏密的對比以保證畫面的空間節奏。

建築寫生可以練就設計師的想象和表達能力，培養對畫面整體效果的把握和處理能力，提高空間的形象思維和分析能力。

線條基礎練習：

徒手表達是建築師進行工作的基本語言，徒手表達包括了平、立、剖、軸測圖及透視圖等不同類型。不管哪種類型，重點在于表達實際相關信息的準确性，以及最終成圖的可欣賞性。

線條依靠一定的組織排列，通過長短、粗細、疏密、曲直等來表現。一般來說。線描的表現有工具和徒手畫兩種畫法。借助于繪圖鋼筆和直尺工具來表現的線條畫出來較規範，可以彌補徒手繪的不工整，但有時候也不免有些呆闆，缺乏個性。曲線用以表現不同弧度大小的圓弧線，圓形等，在表現時應講究流暢和對稱性。線條最主要有直線和曲線的運用。直線用以表現水平線、垂直線和斜線等不同線條。

不同類型的線條練習

垂直線和水平線應首要保持平直效果，其次是下筆時流暢、肯定，切勿拖沓猶豫。斜線也應由短到長地練習，掌握表現不同角度的傾斜線以準确表現透視線的變化；初學者在掌握基本要領後可針對對性的訓練。

手繪表現中曲線的運用是整個表現過程中十分活躍的因素。在運用曲線時，一定要強調曲線的彈性、張力。畫曲線時用筆一定要果斷、有力，要一氣呵成，不能出現所謂的“描”的現象。

徒手線條練習

線條的訓練要注意對力度的控制,力度的控制并不是将筆使勁往紙上按，所謂的力度控制是指能感覺到筆尖在紙上的力度,手要掌握自如,欲輕欲重,都要做到随心而動,也不要故意抖動或其他矯揉造作的筆法。第一階段的練習應該是比較輕松愉快的,沒有任何要求,線條随意,隻要多畫,畫的線條能控制自如,能自由掌握起筆、收筆的“勢”,也就是我們平時常說的線條比較“老練”了即達到要求。

怎樣才能把線條畫的有感覺?

畫時要胸有成竹、落筆肯定,不要猶豫。

注意起筆、落地的“勢”,既不要僵硬,也不要飄忽不定。

運筆速度要有控制、快慢得當,快的線條較直,适合表達簡潔流暢的形體;慢的線條較為抖動,适合表達平穩而厚重的物體。

徒手曲線與體快線條練習

運筆時力度的細微變化是整體表現的重點,關鍵是起筆、落筆,快速線的重點在于畫慢速的直線時，要有起筆、行筆、收筆,這樣畫出來的線條富有張力感;自然、流暢、規整、簡潔。

馬克筆表現技法

馬克筆筆觸的分類中,直線是最難把握的,要注意起筆和收筆力度要輕要均勻,下筆要果斷,才不至于出現蛇形線。線條要平穩,馬克筆的筆頭要完全着到紙上面,這樣線條才會平穩。既然運用垂直交叉的組合筆觸,就是要表現一些筆觸變化,豐富畫面的層次和效果,所以一定要等第一遍幹在畫第二遍,否則顔色彙融在一起,沒有筆觸的輪廓。

不同方向的筆觸相對比較自由随意,隻需要小角度的變換方向去運用,無太多規律可循，關鍵還是在多練多用。

在表現植物的時候不同方向的筆觸表現運用比較多,這樣的筆觸随意變化,可以産生非常豐富的畫面效果，富有張力。通過對比處角度的微調,樹木枝葉會顯得層次豐富。

用一到兩隻馬克筆塑造出幾何單體的明暗關系、黑白灰關系是練習建築馬克筆體塊初期的常見練習方法;用筆顔色的輕重、筆觸次數的疊加都直接影響到畫面的表達效果。集合物體的筆觸排練也要按照透視變化來,排列對于受光面發光面,筆觸更加明顯。注意體塊和體塊之間的聯系和投影效果,還有投影的變化。

體塊上色練習,面與面之間明暗對比要強烈,要區分開來,投影以及光影關系要一直明确,投影也需要做一點變化使得畫面不會呆闆,單體的上色其實很簡單,物體也不需要太多筆墨,明暗的對比隻靠一支筆來區分也是可以的,受光面基本可以留白,也可以很清淡的掃一層顔色,在暗面的時候可以多回兩筆來産生對比,對于面積較大的暗部也可以用一些适當的變化來豐富畫面,可以從運筆的速度,筆在畫面中停留時間的長短等方式來産生變化,最後的結構線部分可以強調一下,使物體清晰明朗。

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