十九世紀俄羅斯繪畫在歐洲的影響力迅速顯現三十二幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個“悟到”的過程。一個人将自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大衆的喜愛。

在真正的藝術領域裡，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顔料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬裡路，行萬裡路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。”

——題記

在19世紀歐洲美術史中，俄羅斯巡回畫派成為一支影響廣泛的藝術流派。巡回畫派的産生推動俄羅斯現實主義繪畫走向一個高峰，使俄羅斯繪畫在國際上的影響力迅速顯現出來。50多年裡，俄羅斯湧出一批表現本土風貌及民族特色的藝術家。無論在人物畫還是風景畫方面，巡回畫派的藝術家們都創作出了大量精彩的作品。這種優秀畫家群體湧現的現象在世界美術史中非常罕見，值得我們欣賞。

在19世紀上半葉,俄國繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。由于解放運動發展的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了19世紀上半世紀繪畫的重要主題。60年代民主運動的高漲，對俄國繪畫産生了決定性的影響。1863年，一批有才華的學生組織起來研究現實主義繪畫藝術，成立了“自由畫家協會”，後來在1870年改為“巡回展覽派畫家協會”。60～80年代俄國最著名的畫家大多屬于這一派。

他們提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫應該參加改造現實生活的鬥争。伊·葉·列賓是俄國最著名的現實主義畫家、“巡回畫派”的旗幟。他在曆史畫、肖像畫等許多繪畫題材中都有所創新，他創作的内容表現了各式人民生活，人民的勞動和鬥争以及為人民自由而鬥争的革命者。列賓的成名作是《伏爾加河上的纖夫》。“巡回畫派”中的曆史畫家是瓦·伊·蘇裡柯夫。他的畫多反映俄國曆史性沖突，以壯闊的群衆場面見長。他的主要作品有 《緬希柯夫在貝列佐夫鎮》。19世紀下半期還出現了俄國的民族風景畫派。主要畫家有“巡回畫派”成員希施金和列維坦。由此我們可以從這些名畫賞析的變遷中，清晰地看到19世紀俄國社會變革。

十九世紀俄國燦爛的繪畫藝術世界名畫主要作品有：《羅普基娜像》《狂暴的海濤》《伏爾加河上的纖夫》《德拉哥米羅娃像》《少女與桃子》《春汛》《墓地上空》《雜草叢生的池塘》《金色的秋天》《晚鐘》《弗拉基米爾小路》《第聶伯河的夜晚》《夕陽雪山》《森林裡的河流》《風雨前的甯靜》《西裡爾南部》

《從莫斯科去瑪資洛夫路上的風景》《白嘴鴉飛來了》《橡樹林》《在平靜的原野上》《沙皇伊凡雷帝》《騎着灰狼的伊凡王子》《無名女郎》《睡覺的孩子》《城卡外最後一個小酒館》《家庭女教師初入商人之家》《阿芙杜林娜肖像》《龐貝城的末日》《巴赫奇薩萊噴泉》《女騎士》《意大利的中午》《土耳其女人》等。

下面我們一起欣賞俄國卓越的肖像畫家博羅維科夫斯基的繪畫作品

V.L.博羅維科夫斯基(1757～1825)是俄國卓越的肖像畫家。最初從父親習畫，服軍役期滿後，他定居米爾果羅德，主要從事宗教性的油畫。18世紀80年代他遷居彼得堡，在畫家列維茨基指導下工作，并受其影響。1795年彼得堡皇家美術學院授予他“院士”稱号，90年代下半期他創作了許多肖像畫。

俄國卓越的肖像畫家博羅維科夫斯基《羅普基娜像》賞析

俄國 博羅維科夫斯基《羅普基娜像》在這幅畫中，畫家秉承了老師列維茨基在構圖方面的長處，把少女放置在自然風景中，以柔和的筆調塑造了一位神态矜持、舉止優雅的貴族少女形象。

下面我們一起欣賞俄國19世紀中葉傑出的海景畫家艾伊瓦佐夫斯基繪畫作品

1. K.艾伊瓦佐夫斯基(1817～1900)是俄國19世紀中葉傑出的海景畫家。他的作品曾受到英國風景畫大師透納的稱贊，在俄國風景畫史上有特殊的地位。他出生在亞美尼亞費奧多西的商人家庭，1833年考入彼得堡皇家美術學院， 1840年赴意大利留學，1844年回國，被俄羅斯科學院授予院士稱号，海軍參謀本部聘其為專職畫家。1845年他回到故鄉，建立了自己的畫室，他一生共作畫六千餘幅，完成的達三千多幅。

俄國19世紀中葉傑出的海景畫家艾伊瓦佐夫斯基《狂暴的海濤》賞析

俄國 艾伊瓦佐夫斯基《狂暴的海濤》這幅畫描繪的是海上驚濤駭浪的險惡場面，既充滿着恐懼，又極富浪漫主義色彩，像一首情緒高昂的詩。這是畫家靠自己驚人的記憶力和對海的深刻理解而完成的。因此他所有的海景大多是真實與想像相結合的産物。

下面我們一起欣賞俄國巡回展覽畫派代表人物之一伊·葉·列賓的繪畫作品

伊·葉·列賓(1844～1930)是俄國巡回展覽畫派代表人物之一。他在彼得堡美術學院學習時，深受其師克拉姆斯柯依的熏陶和當時革命民主主義思想的影響；他以批判現實主義的方法，創作了許多風俗畫和曆史畫，他的作品标志着19世紀後半期俄國繪畫藝術發展到一個新的曆史階段。

俄國巡回展覽畫派代表人物之一伊·葉·列賓《伏爾加河上的纖夫》賞析

俄國 列賓《伏爾加河上的纖夫》這幅油畫揭露了沙皇制度對于人民的野蠻剝削，同時也肯定地表現了隐藏在人民身上的力量。列賓筆下的纖夫是被苦役折磨得筋疲力盡的最貧困的勞動者。人民生活第一次在俄國繪畫裡被表現得如此淋漓盡緻，如此深刻。畫家全神貫注地刻畫了每一個形象，表現了每個登場人物豐富的内心世界和極其鮮明的個性特征。它不僅揭露了現實的矛盾，同時也肯定了社會的積極力量。

俄國巡回展覽畫派代表人物之一伊·葉·列賓《德拉哥米羅娃像》賞析

俄國 列賓《德拉哥米羅娃像》列賓以熟練的寫生技法、嚴謹的結構，描繪了德拉哥米羅夫将軍的女兒，用潇灑、闊大的筆法來表現她的服飾，并以細緻的筆觸刻畫了她的面目表情，體現出這位德拉哥米羅娃特有的氣質和性格。畫面完整、嚴謹，人物生動逼真。

下面我們一起欣賞十九世紀末期俄國傑出的肖像畫家謝洛夫的繪畫作品

V.A.謝洛夫(1865～1911)是新舊世紀交替時期俄國傑出的肖像畫家，又是20世紀初俄國現實主義繪畫的重要代表。父母為彼得堡著名作曲家與音樂活動家。他從小受過良好的藝術教育。在列賓的指導下，他投考彼得堡皇家美術學院，并在該院得到了名師契斯恰可夫的素描學派的嚴格訓練。謝洛夫曾以農村生活為題材，描繪過許多脍炙人口的畫面，給人以樸實易解的感染力，他的油畫技術對俄國油畫有很大影響。

十九世紀末期俄國傑出的肖像畫家謝洛夫《少女與桃子》 賞析

俄國 謝洛夫《少女與桃子》 這幅肖像顯示了謝洛夫卓越不凡的技法與才華。當此畫第一次出現在展覽會上時，許多人不敢相信它出自一位年僅22歲的畫家之手。畫上的主人公正是莊園主馬蒙托夫人的女兒薇拉。她有一雙烏黑的大眼睛，不聽話的頭發和可愛的臉龐。她那稍微曬黑的臉蛋上帶着健康的紅暈。畫面上的環境是當時俄國知識分子階層的典型住所。窗外的樹枝，青翠的綠葉，再配合粉紅色的衣服以及那深黑色的領結，使色調燦爛而明亮。13歲的少女薇拉姿态文靜，她目光斜視，光線來自右側和少女的背後，但不強烈。室内陳設典雅，畫家以寥寥幾筆，把環境處理得窗明幾淨。少女肖像充滿着一種青春與俊秀的活力。構圖疏朗，别具新鮮感。

下面我們一起欣賞俄國現實主義風景畫家列維坦的繪畫作品

伊薩克·列維坦 1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒于莫斯科。他是生長在俄國的猶太人，出生于鐵路職工家庭，生活貧困，從小失去父母。他是契诃夫的朋友。列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡回展覽畫派的成員之一。列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。他的寫生畫的獨到之處是：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀态以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂郁的特性。他的作品對後來俄國風景畫的發展有較大影響。

俄國現實主義風景畫家列維坦《春汛》賞析

俄國 列維坦《春汛》這是列維坦代表性的風景傑作之一。畫上的春意具有典型的俄國情調。陽春三月，稀疏的白桦樹林開始受到春汛的感染，這在寒冷的俄國，象征着大自然的萬物開始蘇醒。涓涓的春水漲滿了這片低地，它映照着天藍色的蒼穹，盡管寒氣還未完全消除，但報春的綠芽已經在樹梢上首先綻露出來，它意味着一切生命即将複蘇。畫上的光感是适宜的，整個自然景色被畫家用薄潤透明的油畫顔色渲染得詩意橫溢。

俄國現實主義風景畫家列維坦《墓地上空》賞析

俄國列維坦《墓地上空》此畫描繪的是岸邊高地上，孤零零地矗立着一座木制教堂，遙望着遠去的河水，寂靜無聲，河中沙渚散落。 兩岸是廣袤的土地，天空中長雲湧動。清風吹過，教堂前面的樹叢随風飄擺，墓地上的十字架散落歪斜，似乎許久沒有人來過。這張畫的主題是關于生和死，正如《傳道書》中所寫：“一代過去，一代又來，地卻永遠長存。日光之下，并無新事。已過的世代，無人記念；将來的世代，後來的人也不記念”。

列維坦在創作《墓地上空》時，一定長久地沉浸在這種無奈和憂傷的情感中。以至于百年以後，我們仍然能夠從畫面中讀出作者内心的悲涼與沉重。

俄國現實主義風景畫家列維坦《雜草叢生的池塘》賞析

列維坦《雜草叢生的池塘》前景的水面上浮萍擁簇，樹枝垂下。列維坦用了非常肯定洗練的筆觸塑造了樹葉和水面雜草。池塘中倒影粼粼，映襯出天空的亮色。中景的幾棵樹木也以大的筆觸概括而成，整體畫面色調甯靜沉穩，一派夏日的景象。同時，在畫面暗部，我們可以看到列維坦保留了傳統風景畫中的技法，即用淺褐色或赭黃色做底色，在暗部或形體邊緣部分露出底色，這種娴熟的技法顯得畫面非常透氣，色彩豐富。

俄國現實主義風景畫家列維坦《金色的秋天》賞析

列維坦《金色的秋天》創作于1895年，畫面充滿了陽光，湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似的，天空飄浮着灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色，清晰可見的筆觸宣洩着畫家心中湧動的激情。

俄國現實主義風景畫家列維坦《晚鐘》賞析

列維坦《晚鐘》尺寸為 87 cm×107.6cm。（1892年）描繪的便是黃昏降臨的郊外景色。畫面中央是一條甯靜的小河，對岸是一片茂密的森林，樹叢中遠遠地可見一座帶藍色園頂的教堂，旁邊是修道院的鐘樓，紅白相間，尖塔頂上還有一個金色的小圓頂，河面上隐約可見教堂、鐘樓的倒影。河的一邊靠着兩條小船，透着一股蕭索味兒，有一種“野渡無人舟自橫”的意境。

俄國現實主義風景畫家列維坦《弗拉基米爾小路》賞析

列維坦《弗拉基米爾小路》 （1892年）這是一條有名的悲傷的道路，是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經之路。在畫家的筆下，沒有動人的風景，荒蕪的田野裡隻有孤零零的一條黃土小路，通向不可知的未來。它比一般的作品更深刻地表現了畫家對多災多難的俄羅斯的憂慮和同情。

下面我們一起欣賞十九世紀俄國畫家庫恩澤繪畫作品

庫恩澤畫家5歲時，身為鞋匠的父親去世，貧窮和饑餓經常困擾他。庫恩澤15歲時，曾向風景畫大師艾依瓦佐夫斯基學習，但這位風景畫大師并沒有看到庫恩澤的天賦。當1880年38歲的庫恩澤帶着作品《第聶伯河的夜晚》在彼得堡展出時，引起了全城的轟動，整個彼得堡的人都來看這張畫，隊伍排成了幾個街區。

俄國畫家庫恩澤《第聶伯河的夜晚》賞析

庫恩澤《第聶伯河的夜晚》畫面描繪的是第聶伯河在一片甯靜的夜色中，農民的木屋透出點點燈光，夜空的層雲中透出一輪明月，皎潔而靜穆。最主要的是月亮的處理，畫面中的月亮似乎正在發出清幽的光芒。庫恩澤與化學家門捷列夫交好，在門捷列夫的幫助下，他才加入瀝青調試出這種獨特的顔料。細觀這幅作品，除了被畫家的高超技藝折服外，更重要的是感受到在甯靜月光中，昏黃燈光映襯出農家的寂寥與清寒。

俄國畫家庫恩澤《夕陽雪山》賞析

庫恩澤 《夕陽雪山》此畫描繪是雪後山崗的松林，在夕陽的照耀下出現紅色的光芒。地面的白雪處理成藍色，松樹的受光部分用了濃烈的紅色繪成。色彩的主觀處理加強了畫面的裝飾性，現實中似乎很少見到這樣的色彩和場景，因而更加夢幻。前後松樹的關系層層推進，整個構圖成為封閉的半圓形。地面石頭散落，紅色的光照在雪地上，形成斑駁的長方形。相比于其他完全寫實的畫家，庫恩澤的畫面更趨向于幻想性，留給讀者很多猜測和想象的空間。

下面我們一起欣賞十九世紀俄國風景畫家杜波夫斯基繪畫作品

杜波夫斯基·尼古拉·尼古拉諾維奇（1859 - 1918）是俄羅斯風景畫家。他曾在軍事體育館學習，然後在聖彼得堡藝術學院（1877-1881）學習。克洛特獲得獎牌：1879年-兩枚2銀； 1880年-1和2銀。 1898年，他獲得院士的頭銜。 1900年，他成為理事會的成員。自1899年以來，他一直是巡回協會的成員，自1899年以來是該委員會的成員。他的老師工作卓有成效：從1911年起，他擔任藝術學院景觀工作室的教授兼主任。他主要住在聖彼得堡。

俄國風景畫家杜波夫斯基《森林裡的河流》賞析

俄國風景畫家杜波夫斯基《森林裡的河流》具有詩意繪畫的典型特征。描繪了在河畔的森林中，近景幾株疏朗的白桦樹幹，草地鮮花盛開，微風搖曳。中景處有一束陽光射入草地，因為遠處密林的映襯，受光的草地幽幽散出金色的光芒。左邊遠景是河流的對岸，忽明忽暗的叢林逐漸遠去。前後景别通過明暗變換更替的節奏，塑造了遠近的空間關系，畫面的陽光更加烘托了幽靜神秘的氣氛。整個畫面就像一首詩歌，似乎在訴說着這片土地上曾發生的故事，畫面中的那束光，如追光一樣，将讀者的注意力全部吸引到這片草地鋪陳的舞台上。這種寫實的畫面，通過描繪俄羅斯常見的景緻，傳達出了畫家内心強烈的情感和對這片土地的熱愛之情。

俄國風景畫家杜波夫斯基《風雨前的甯靜》賞析

杜博夫斯基《風雨前的甯靜》描繪的是湖面上長雲橫壓，又濃又厚的雲朵在陽光照耀下呈金黃色。前景金色的水面用畫筆橫掃出虛幻朦胧的效果，河岸的遠山和村莊被一片陰影籠罩。湖面陰影中有一艘小船在飄蕩。遠景的天空用了一個暖褐色平鋪直下，像舞台背景一般。畫面是橫向構圖，大面積的雲朵橫在三分之一處，左邊山的輪廓和遠去湖面形成一條線橫在畫面中間。前景水面波紋也進行橫線處理。

這種橫線的構圖帶給觀衆甯靜的感覺，但由于上方大面積雲朵橫陳，又塑造出一種壓抑感，強烈的光線對比顯得夢幻而又甯靜，作者用這種歸納化的色彩和裝飾性構圖把暴風雨來臨前的緊張氛圍烘托出來，讓觀者感覺到大自然無窮的威力。這張創作為杜博夫斯基帶來很高的聲譽，在以後的作品中，杜博夫斯基融入了印象派風格，但畫面中的浪漫和夢幻情境一緻貫穿他創作的始終。

下面我們一起俄羅斯自然風景畫家薩夫拉薩夫繪畫作品

薩符拉索夫(1830—1897年)：莫斯科畫家薩符拉索夫被認為是俄羅斯風景畫派的真正奠基者，是巡回展覽畫派和巡回藝術展覽協會的創始人之一。他出生在莫斯科的一個商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的繪畫雕刻建築學校學習風景畫，畢業後一生從事風景畫，走遍俄國大地，最喜歡描繪富有俄羅斯民族特色的窮鄉僻壤。在他的所有風景畫上，可以感受到俄國底層人民的生活氣息，畫家探索和描繪大自然的美，但他不滿足于草木的生命和山水的秀麗。他能透過自然，洞察更深層的内涵。他從荒無人煙的俄國大地上，提取到最具精神氣質的自然“感情”，因此人們譽他為富有民族感情的風景畫家。這位偉大的大自然歌手在極端貧困與孤獨中離開了人世。

俄羅斯自然風景畫家薩夫拉薩夫《從莫斯科去瑪資洛夫路上的風景》賞析

薩夫拉薩夫《從莫斯科去瑪資洛夫路上的風景》1861年創作。此畫通過平凡的景色表現出了生命的張力，在俄羅斯風景畫領域具有革新意義。前景是一個汲水的女孩，大風吹來身後的樹叢随風搖曳；天空中烏雲壓境，暴雨即将來臨。遠處的教堂在一束光中聖潔而明亮，尖頂直插雲端。兩側是廣闊的田野和農舍，使畫面更加空靈和悠遠，蘊含着俄羅斯農村内在的頑強生命力，這也是俄羅斯民族精神的内在寫照。

俄羅斯自然風景畫家薩夫拉薩夫《白嘴鴉飛來了》賞析

俄國著名畫家A.K.薩符拉索夫《白嘴鴉飛來了》布畫油彩，62cm×48.5cm存藏處莫斯科特列恰科夫美術博物館，創作時間1871年。

此畫描繪積雪雖未完全退去，寒冷的氣氛還死氣沉沉地籠罩着大地，但自然生命的強音已開始來臨，歸來的白嘴鴉預示着春天将要到來了。薩符拉索夫在自己的風景畫中傾注了對祖國的真摯情感，因而使每一個欣賞者都備受感動。

這幅畫使人呼吸到初春新鮮的空氣，如臨其境。畫家在自己的畫中注入了對祖國、對俄羅斯大自然深深的眷念之情。當這幅畫在第一次巡回展覽會上展出時，那種和平甯靜和荒涼原野即将蘇醒的氣息感動了許多人，得到大衆很高的評價。

下面我們一起分享俄羅斯著名畫家希施金繪畫作品

伊萬·伊萬諾維奇·希施金出生在維亞特卡省的一個商人家庭，他自幼就生活在森林之中，對森林懷有深厚的情感，也使他獲得有關森林的許多知識，從學畫起就立志畫大森林。他20歲時來到莫斯科，考入繪畫雕刻建築專科學校，入莫克裡茨基工作室學習。畢業後升入彼得堡美術學院，入畫家伏羅比約夫畫室學習五年，前後九年的藝術學習，使他繪畫基礎非常紮實。希施金被稱為“森林歌手”，一生都在描繪俄羅斯的森林，無論是晨霧彌漫、還是雨後淋漓，亦或是盛開的野花，無不淋漓盡緻，描繪的纖毫畢現，讓觀者感歎流連。就寫實的程度來看，希施金所描繪的森林可謂前無古人。

俄羅斯著名畫家希施金《橡樹林》賞析

希施金《橡樹林》是俄羅斯森林中的典範，以極其寫實的手法，展現俄羅斯森林典型的風景，松林高聳、林木陰翳。前景河流清澈見底，石頭在水中或露或掩，土坡上的雜草叢生，都塑造得無比生動，讓讀者身臨其境。在希施金的作品中，可見他是在盡全力描繪和再現不同時間森林的狀态，并通過細密的筆觸和色彩将自己情感注入在畫面中，達到内心精神境界的自我實現。

俄羅斯著名畫家希施金《在平靜的原野上》賞析

希施金《在平靜的原野上》他擅長風景畫，80年代是其創作盛期，代表作《在平靜的原野上》以一首民歌為主題，描繪細緻，構圖富有節奏，具有詩一般的境界。

下面我們一起分享俄羅斯著名畫家維克多·瓦斯涅佐夫繪畫作品

維克多·瓦斯涅佐夫（俄語：Ви́ктор Миха́йлович Васнецо́в；1848年5月15日－1926年7月23日）是一位專攻神話和曆史題材的俄羅斯藝術家。 [1] 早期作品多表現小市民生活。遷居莫斯科後開始以傳說 、民間故事為題材創作油畫。他選擇的創作題材與一般畫家不同，喜歡描繪俄國民間傳說和史詩中的英雄人物。構圖新穎、色彩绮麗，形象富有幻想性。他被認為是俄羅斯文藝複興運動的關鍵人物之一。

俄羅斯著名畫家維克多·瓦斯涅佐夫《沙皇伊凡雷帝》賞析

瓦斯涅佐夫《沙皇伊凡雷帝》俄國 1897年 布面油畫 247x132cm 莫斯科特列季亞科夫美術博物館。畫面中的人物就是俄羅斯曆史上大名鼎鼎的沙皇伊凡四世·瓦西裡耶維奇（Ivan IV 1530—1584），别稱伊凡雷帝。他是俄羅斯曆史上的第一位沙皇（1547—1584）， 莫斯科大公瓦西裡三世與其第二任妻子葉琳娜·格林斯卡娅之子。性格極為殘暴，嗜血如命。連自己的兒子伊凡王子都被他失手殺死。故被人送“恐怖的伊凡”的綽号。這幅畫将伊凡四世殘暴陰險的面孔描畫得非常到位，形象表情極為符合人物性格特征。

俄羅斯著名畫家維克多·瓦斯涅佐夫《騎着灰狼的伊凡王子》賞析

瓦斯涅佐夫《騎着灰狼的伊凡王子》創作年代: 1889 年 收藏地: 莫斯科 特列恰科夫美術館。擅長描繪民間故事的瓦斯涅佐夫在這件富有幻想的作品中，抒發了自己鮮明的思想感情，表現出對不幸者的同情，對邪惡的仇視，對光明和正義的歌頌。王子帶着美麗的公主奔向光明，永遠脫離黑暗。畫面以深重密林作背景突出明亮的人物，畫中人駕馭着灰狼由右向左奔馳，極富運動感。

下面我們一起分享俄羅斯著名畫家伊凡 · 克拉姆斯柯依繪畫作品

伊凡 · 克拉姆斯柯依 （Ivan Kramskoy，1837-1887），出生在俄國沃龍涅什省奧斯特羅戈日斯克的市民家庭，16歲做照相制版學徒，1857年 20歲時考入彼得堡美術學院。年輕畫家是一位關心社會和大衆命運的人，常為不平等的社會而苦惱。因此，曾畫過《荒野中的基督》，借以寄托自己的思想情感。

俄羅斯著名畫家伊凡 · 克拉姆斯柯依《無名女郎》賞析

伊凡 · 克拉姆斯柯依《無名女郎》畫中的無名女郎，她側身端坐，轉首俯視着這個冷酷無情的世界，顯得高傲而又自尊。這種姿式語言表明畫中人物與這個世道格格不入，冷眼審視，不屑一顧，又不願與之合流的神情，這隐含着當時一部分民主主義知識分子對社會的态度。這幅女子肖像顯示的美在于性格表現，也體現畫家的美學觀。我們面前這位女子沒有華麗服飾和貴夫人的打扮，而是入時得體，是上流社會有文化、有修養、品位極高的知識女性打扮。色調濃重且有變化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鮮明突出，格外莊重、典雅而高尚。畫家以現實主義思想，古典造型手法塑造了一位19世紀俄國新時代女性的完美形象。

下面我們一起分享俄羅斯著名風俗畫家普基廖夫繪畫作品

普基廖夫(1832—1890年)是俄國19世紀60年代最有聲望的風俗畫家。1863年他還是莫斯科繪畫雕刻建築學校的應屆畢業生時，就展出了名作《不相稱的婚姻》。

俄羅斯著名風俗畫家普基廖夫《不相稱的婚姻》賞析

普基廖夫《不相稱的婚姻》創作年代: 1862 年 收藏地: 莫斯科 特列恰科夫美術館。畫面描繪的是神父在婚禮上給新婚夫婦交換戒指的場面。這是一對不相稱的新人：新郎滿臉皺紋、眼睛塌陷、頭發稀少，衰老不堪，而新娘是一個美麗的少女。從衣着可以看出新郎是一個有錢有勢的人。他斜視着身旁的新娘，臉上流露出洋洋得意的神情，可憐的新娘無可奈何地聽從命運的擺布。畫家揭示了這種病态的婚姻和卑劣的社會交易以及對婦女的摧殘。據說畫中新娘正是畫家的未婚妻，新娘背後那位雙手交叉在胸前，用審視、嚴峻譴責的目光注視這幕人間醜劇的人就是畫家自己，他怒視着人間的不平。

下面我們一起分享俄羅斯著名風俗畫家瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫繪畫作品

瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫(1834-1882)）俄羅斯著名畫家，風俗畫派的創始人之一，是批判現實主義的奠基者。 佩羅夫出生于多波連斯克一個地方檢察長家庭，18歲進入莫斯科繪畫藝術建築學校學習，在學校民主氛圍的強烈熏陶下，年輕畫家養成了自己的藝術觀念和社會立場。在别羅夫的早期作品中，他以辛辣的諷刺，揭露了社會上不道德的、假仁假義的行為現象，他的繪畫題材廣泛多樣,反映了1816年農奴制改革後的俄國社會面貌。彼羅夫的作品具有濃郁的生活氣息和強烈的愛憎感情。

俄羅斯著名風俗畫家瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫《睡覺的孩子》賞析

瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫《睡覺的孩子》創作于1870年。描繪了兩個衣衫褴褛的小孩子熟睡的場景。畫家對窮苦人民的同情從畫中真切地傳遞出來。

兩個孩子躺在鋪着破草席的床上，晨光灑在他們身上，映得本來就破爛的衣服更加褴褛，他們是不是在在饑餓中夢見了冒着熱氣的奶茶，香噴噴的烤鴨？衣衫褴褛的他們就像是俄國農奴制改革後社會的縮影，讓我們看到那個時代俄國普通百姓的悲哀。

俄羅斯著名風俗畫家瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫《城卡外最後一個小酒館》賞析

佩羅夫《城卡外最後一個小酒館》創作于1868年。是俄羅斯美術的一大傑作。在寒冷冬夜的昏暗光線中，城卡上的雙頭鷹如同一種不祥的象征呈現在檸檬色的天空中。小酒館的窗口透出渾濁的光芒，在那兒進城的農民們将一天所得的微薄收入揮霍殆盡。一陣狂風下一個可憐的身影裹在頭巾裡，打着寒戰蜷縮在雪橇上。這是一個女農在等待飲酒作樂的養家人。暗灰色和褐色的色調如同悲傷的和弦，通過富有表現力的筆觸，增強了憂愁與絕望的感覺。在畫家佩羅夫的成熟作品中，對于那些作為殘酷不公社會犧牲品的人的深深憐憫的主題變得非常明顯。

俄羅斯著名風俗畫家瓦西裡·格裡戈利耶維奇·佩羅夫《家庭女教師初入商人之家》賞析

佩羅夫《家庭女教師初入商人之家》創作于1866年。佩羅夫很公正地将這幅畫稱作“費多托夫式的”。主人公明朗的典型性格、對于内部裝潢的注意、“會說話的”細節使畫中事件的意義更為明确——這些都是從費多托夫那兒學來的。然而這幅畫并不是對既往的複制，作者也沒有喪失其獨特性。對于生活矛盾的體現取代了費多托夫式的浪漫主義的和諧。穩重的色階取代了寶石般的閃耀的色彩，低垂着頭的年輕女教師沿着地毯走向商人家庭，這條地毯鋪成的斜線則與觀衆形成了直接聯系。

下面我們一起分享俄羅斯俄國著名肖像畫家吉普林斯基繪畫作品

奧列斯特·阿達莫維奇·吉普林斯基（1782-1836）是19世紀上半期深入而鮮明地揭示同時代人精神面貌的畫家，他的創作顯示了俄國肖像繪畫的新水平。1812年的反法戰争使吉普林斯基未能如期去羅馬學習，在俄羅斯民族情緒高漲時期吉普林斯基進入創作上的成熟與多産期。

奧列斯特·阿達莫維奇·吉普林斯基《阿芙杜林娜肖像》賞析

吉普林斯基《阿芙杜林娜肖像》(1822）吉普林斯基在1812年前後所作的肖像富有激情，這一階段可以說是他創作的盛期。1816年，他去意大利進修，在羅馬逗留時他曾為古典主義藝術所吸引。這一時期他作的肖像《阿芙杜林娜肖像》(1822），對柔和的輪廓線和外形予以特别注意，用色反倒顯得拘謹，對象畫得比較呆闆，且有某種造作感，缺乏當年那種充滿創造的氣度。

下面我們一起分享俄羅斯俄國著名藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫繪畫作品

藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫(1799～1852)出生于俄羅斯帝國的首都——聖彼得堡。是俄國皇家美術學院的“學院派”代表人物。他出生于彼得堡，父親是畫家兼裝飾雕刻師。10歲那年，卡爾考入學院曆史繪畫系。著名畫家大師成為他的老師，從入學的第一天起，這位年輕的藝術家就展示了他的天賦，老師們對他的非凡和才華橫溢的作品寄予厚望。

雖然還是學院的學生，但布留洛夫創作了許多吸引公衆和專家注意力的複雜作品。他曾在意大利接受過西歐古典主義繪畫的熏陶。作品主要以肖像、風景、風俗、曆史畫為主，被俄國繪畫界奉為美術史上一大楷模。

俄羅斯俄國著名藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫《龐貝城的末日》賞析

卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫《龐貝城的末日》651 x 465.5 cm是俄國畫家卡爾·巴甫洛維奇·布留洛夫于1827—1833年間創作的一幅布面油畫作品，現收藏于于聖彼得堡的俄羅斯博物館。

該畫作表現的是龐貝故城在狂暴自然力襲擊下而歸于毀滅的慘象。整個畫面籠罩着火山爆發時的騰騰烈焰，高大的建築物轟然倒塌，精美的雕像從屋頂上墜落。而被死亡威脅的人們在驚慌失措中尚未忘記扶老攜幼。畫家通過這一作品揭示了舊世界在滅亡過程中給予人們的迫害，同時指出了人們應該在死亡面前要表現出相互關心的崇高的道德品質。

該畫作是一幅把浪漫主義與現實主義兩種創作手法有機地結合在一起的作品。畫面宏偉，構圖複雜，采用多重組合的人物關，環境的渲染淋漓盡緻，火光閃閃電閃雷鳴，人仰馬翻，建築物搖搖欲墜，整個畫面呈現動感效果。

俄羅斯俄國著名藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫《巴赫奇薩萊噴泉》賞析

卡爾·布留洛夫《巴赫奇薩萊噴泉》藝術家完成了大量的素描，以尋找這幅畫的未來構圖，研究人物身體的位置，東方女性的衣服。布留洛夫想表現的不是紮雷瑪和瑪麗亞感情的戲劇性，而是東方後宮生活中浪漫的一面。困倦的懶惰，慵懶的單調和美人生活的甯靜。正如普希金的詩句：……漫不經心地等待可汗，圍繞着嬉戲的噴泉，在絲毯上，他們在人群中活潑地坐着，帶着孩子，般的喜悅看着，像清澈深處的一條魚 在大理石的底部遊走着……

俄羅斯俄國著名藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫《女騎士》賞析

卡爾·布留洛夫《女騎士》這幅名畫描繪了薩莫伊洛娃伯爵夫人的學生。左邊是年輕的阿瑪蒂亞，騎馬的是年長的喬瓦尼娜。

藝術家喜歡薩莫伊洛娃，女孩們是圍繞着伯爵夫人的世界的一部分。而布留洛夫，則情不自禁地愛着伯爵夫人。

根據藝術家的設想《女騎士》是一幅裝飾薩莫伊洛娃宮殿禮堂的大型肖像畫。伯爵夫人訂購了畫像。她不止一次說過，她想用“他的奇迹”把所有的牆都挂起來。

藝術家展示了他的理想世界。而在這個世界上，存在是美麗的。這裡有童年的美好，青春的驕傲。我們在小女主角的臉上看到了這一切。藝術家在這件作品中注入了如此多的情感，以至于在觀衆面前出現了一個日常的場景，這是充滿詩意和色彩的盛宴。

俄國皇家美術學院的“學院派”代表人物布留洛夫《意大利的中午》賞析

俄國 布留洛夫《意大利的中午》 此畫是畫家在意大利留學時期的作品。布留洛夫的曆史畫構圖雖然仍停留在古典主義和折衷主義的圈子裡，可是他那栩栩如生的肖像畫則和現實主義靠得很近。在這幅摘葡萄的婦女肖像畫中，畫家用古典的手法、準确的色調、豐富的層次、結實的造型使畫面獲得驚人的生命力。畫布上那種素描同色彩、形體同神态的完美結合，使人感覺到可觸的形體和人的内心世界。

俄羅斯俄國著名藝術家卡爾·帕夫洛維奇·布留洛夫《土耳其女人》賞析

卡爾·布留洛夫《土耳其女人》這位藝術家用模特創作了這幅土耳其女人。事實上，除了這幅畫之外，還有另一幅“Odalisque”的畫作。而且兩張畫中的主角都是同一個女人。

布留洛夫非常仔細地描繪了他的土耳其女人的臉，上面裝飾着一條明亮的巨大土耳其頭巾。

專家稱，“土耳其女人”是這位藝術家特别女性化、貼近自然的作品。卡爾·布留洛夫是一位大師。而他的“土耳其女人”簡直太可愛了。

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