昨晚，豆瓣評分9.1的B站音樂綜藝《說唱新世代》收官，選手懶惰以一首《都是我》回應争議拿下總冠軍，subs、沙一汀分别獲得亞軍和季軍。決賽舞台再度點燃了觀衆對說唱的熱情，也留下了《返老還童》《芸芸衆生》《給說唱新世代參賽選手的一封建議信》等響亮的作品。

在節目最初的開場，李宇春說，“新世代的聲音也許就來自身邊的生活，不再是舶來文化的影子，也不僅僅再是對經典的遵循和模仿”，随後屏幕打出節目口号——“萬物皆可說唱”。

仔細聽聽這段時間頻頻在輿論場刷屏的那些硬核歌曲，“萬物皆可說唱”這個口号便不難理解。

“别聽誰的話，你已經很棒啦”，于貞在《她和她和她》中為女性發聲；“她用所剩的力氣不斷追問，為何努力與發奮不如取巧快捷”，Doggie在《Real Life》中直指高考冒名頂替事件；

“這不是你的問題，你無需向誰證明”，陳近南用作品《來自世界的惡意》鼓勵抑郁症患者；“身份從子女丈夫變孩子父親，肩膀上扛起一份叫責任的東西”，生番的《而立》唱出了而立之年的人生感悟；

“黑天一直學到清早，讀書的聲音格外洪亮”，聖代的《書院來信》喚起人們對教育的關注，聽得人心頭一顫。

表達自我感受、高談夢想、觀照現實，說唱不再是小衆的、具有陌生感的藝術門類，而變成日常的生活表達。參與說唱創作的也不再局限于職業rapper，在《說唱新世代》中，選手職業就包含大學生、街舞老師、B站UP主、銷售等等。正如“keep real”“battle”等說唱領域出圈的流行語，這些選手的共性是率真、不服輸、對生活和夢想充滿熱情，這也正是說唱音樂的精神特質。

說唱歌曲常常給人帶來一種宣洩的快感。加上分明的節奏、洗腦的Hook和點睛Punchline，切中個體或公衆痛點的内容在很燃很炸的氣氛下完成藝術的演繹，歌手和觀衆的情緒都得到了釋放。在快節奏的生活和信息的海洋中，人們需要表達和釋放情緒的窗口，而說唱正為他們提供了一種可以回歸内心直抒胸臆的音樂載體。

随着商業力量的介入，說唱節目熱播，說唱已經從小圈層的“地下”狀态走出，在大衆媒介下接受觀衆的審視。經過傳播與演變，說唱在中國不斷被重構，與主流文化之間的差異也在逐漸調和。北京大學學生吳一凡将魯迅的多篇文章進行改編，創作說唱歌曲《野草》，用rap的方式解讀文學作品。李宇春和《說唱新世代》選手們共同演繹的全新編曲版《國家2020》，展示了新青年群體的家國情懷。年輕人們用輕松的形式完成社會表達，讓文化實踐充滿了新鮮感。

不止是說唱，街舞、脫口秀等藝術形式近年來都完成了文化破圈，在輿論場上的“能見度”不斷攀升。伴随着公衆的參與和互動，創新的潛能被不斷激活，刷屏作品頻出，在網絡的狂歡中展現出了新的文化圖景。

《說唱新世代》掀起了又一輪說唱熱，一次次在輿論場中的曝光也讓更多人摘下有色眼鏡，去傾聽rapper的表達和思考，欣賞後浪的活力和自信。

作者：張永群

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來源： 光明日報

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