我總是一個人看電影，這并沒有什麼。

慘的是，我竟然一個人去看《從你的全世界路過》。

更慘的是，隔壁座位的迷妹在楊洋登場的時候大呼“楊洋好帥”，我說了句“小聲點”，就被罵“神經病”。

那一刻，我也覺得自己是神經病。

我真傻，竟然選擇一個人去看《從你的全世界路過》，就連白眼都隻能翻給銀幕看。

對，這篇文章就是要旗幟鮮明地反對《從你的全世界路過》以及諸如此類的國産“愛情電影”。反對《從你的全世界路過》前，還是有必要給談談導演張一白的過往的。

被稱作“青春片教父”的張一白出生于1963年。1986年，在首次高考落榜的六年之後，曾在煤礦裡讨生活的張一白為了脫離“無聊”考到了中央戲劇學院。

大學畢業後，張一白也過上了北漂生活。讓他以導演身份嶄露頭角的則是為歌手田震拍攝的《好大一棵樹》MV。

1998年，張一白執導了内地第一部青春偶像劇《将愛情進行到底》，并因此被視作“青春片教父”。完成電影處女作《開往春天的地鐵》之後，張一白堅定地走上商業片之路，“我的目标就是拍幾部特牛的商業片”。

《将愛情進行到底》

《開往春天的地鐵》

從他的作品履曆來看，張一白是一個立場堅定的商業類型導演。從《好大一棵樹》再到《從你的全世界路過》的進展過程順其自然，自然到讓大家很難想象，他曾在大學時與同學張楊、刁奕男、蔡尚君、孟京輝等一同創作過先鋒戲劇。

所以對于《從你的全世界路過》拍得像歌曲MV或者像城市宣傳片的诟病，早在《匆匆那年》上映時就已經被耳提面命過一輪了。張一白從《開往春天的地鐵》開始就這麼拍電影，這幾乎已經成為他的個人标簽。

而且“拍得像歌曲MV或者像城市宣傳片”，說明作品的鏡頭漂亮，畫面唯美，按理說也無可厚非，況且搭配上Mix版《開往春天的地鐵》的重慶真的很美。

讓我驚訝的是，年齡漸長，腰圍漸寬的張一白拍出來的愛情電影，離愛情卻越來越遠。到《從你的全世界路過》這裡，“愛情”直接成了一大波俊男美女湊到一起，靠幾句辭藻華麗内容空洞的“金句”表情達意的遊戲。長得像小嶽嶽那樣的根本無法擁有“愛情”，他在影片中段就莫名失蹤了。

借用影片裡的一句台詞來說，那些大呼被這部電影感動的觀衆，究竟是我太傲嬌，還是你們太呆萌？

再說張嘉佳，多少人說他的文字溫暖人心，在微博上瘋轉成魔。在說到他的同時我想提到另外一位微博紅人——陸琪。在陸琪之後火起來的張嘉佳的文字，則好像一個不谙世事、用盡全力即使搞得自己傷痕累累也在所不惜的一個大情種，全世界隻有我愛得最真最深最瘋狂。

張一白與張嘉佳

這種愛情雞湯給人幻想，描繪了大部分人比較期待或者說容易接受的愛情。就好比影視作品中的偶像劇，給你吃一顆糖。

當然了，痛哭流涕的觀衆們會诘問：吃糖怎麼了？我們就想要找個出口被治愈一下怎麼了？

挺好的，隻不過那些能夠治愈人的細節、氛圍描述，在文字呈現出來覺得溫潤如玉的感覺，在大銀幕上卻變成了一格一格的尴尬。那些愛你就要欺負你的玩世不恭、哭了也要喝完的假訂婚酒、最後非要讓人死去的突兀一刀，讓我實在不知如何面對銀幕。

影片中的陳末（鄧超 飾）因失戀消沉，豬頭（嶽雲鵬 飾）為愛人打拼奮鬥，茅十八（楊洋 飾）因愛情改變。電影裡的愛情或者說愛好像成為一種至高無上的魔法，讓人歡喜讓人憂，完全掌握了主人公們的人生。

美國社會心理學家卡倫·霍尼在她的代表作《我們時代的神經症人格》曾經寫下這樣一段話：“像成功一樣，愛也成為一種幻象，并給人造成這樣一種錯覺，仿佛它是一切問題的最後解答。愛本身并不是一種幻象（盡管在我們的文化中它往往被用來滿足各種與愛全然無關的願望），但是愛卻被搞成了一種幻象。”

我們當然需要愛，但絕不是那種宛如幻象的，虛僞的愛情。愛或許能夠讓你改變，但它也絕對不是所有問題的終極解決方案。

最後，如果你以為我被罵成“神經病”這次噩夢般的觀影就結束了，也太小看中國式魔幻現實主義了。

觀影後，本着對于影片主創的尊重，我打算看完字幕再走。最終把我趕出影院的不是保潔阿姨，而是前座年輕媽媽的一句話：“我覺得這個片很好，票房起碼能有十億。”

截至本文發稿時，《從你的全世界路過》内地票房為4.37億人民币。

作者：漸漸、小文

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