1.梅花枝幹畫法

畫寫意梅花，枝幹用墨要注意濃淡變化，古人說：“濃寫枝頭淡些梢，皴鱗老幹墨微焦。”但在一幅作品中枝幹的墨色變化不要太大，否則會使畫面太“花”。

梅花老幹畫法示意。梅花的主幹是貫穿一幅梅花作品德主線和關鍵，用筆要肯定有力，中、側鋒并用，注意行筆的輕重緩急。用筆要有飛白，濕中有幹，幹中有濕。細嫩枝條盡量用中鋒，曲折變化不要太大。小枝姿态要直，不要太光滑。↓↓↓

畫梅花枝幹應注意往複、輕重、曲直、剛柔變化，粗與細、曲與直要有對比。枝幹和根部要有走勢與姿态的變化。“破”是将細枝穿插于主幹與輔幹之間，它的含義不是破壞，而是使畫面更加生動自然。↓↓↓

2.勾勒梅花

寫意梅花以單瓣為主，由五瓣花片組成。勾勒用的毛筆要富有彈性，筆法不僅要有力度，還要有提按、輕重、起伏的變化，即“筆意”。還要注意筆與筆之間的關系，做到氣脈貫通、一氣呵成。

畫花蕊是點睛之處，用筆要挺秀，要順應花頭的方向。花瓣背面點花蒂也要順應花頭方向。下圖為三種勾花步驟圖，一位鐵線勾，宜初學者；二為行書勾法；三為草書勾法。↓↓↓

白畫的勾染過程，要在綠色未幹時點白粉，待色幹後勾花蕊，花蕊不可過多，要保留花的潔白。↓↓↓

勾花用線要有虛實、輕重變化。花心點草綠，顔色不能過重，點苔是為了營造畫面的空間關系。↓↓↓

3.點梅花

畫粉梅先蘸白顔料，再用筆尖蘸紅顔料（洋紅、曙紅、胭脂均可），然後根據花形點染。花蕾的紅色要重一些，注意花瓣外深内淺的自然滲透。待顔色幹透再點花蕊、花蒂。可用胭脂或濃墨。

點紅梅花瓣比花蕾淺一些，前面濃，後面淡。枝幹墨色要重一些。↓↓↓

花的姿态不同，用筆應不同，一般正面中間留空白要大些。藥注意疏密、聚散、向背等變化。↓↓↓

勾花蒂、花柄要長，容易表現花的姿态變化，勾花要注意花與花之間的關系，要體現聚散的節奏變化。 ↓↓↓

4.形制構圖

形制有：條幅、橫幅、扇面、鬥方、冊頁。

構圖有長方形、方形

5.畫面構圖

圖一是橫幅構圖，主線要要有分段，用小枝來破主線，使畫面有層次。古人論畫梅：疊花如“品”，交枝如“又”，交木如“丫”，結梢如“爻”，老幹如“女”。

圖二是長方形與扇面構圖。有“Ｓ”、“Ｃ”、“女”等字形構圖。

圖三是“之”字形構圖。要注意虛實變化、氣勢貫通。

圖一

圖二

圖三

6.雪景梅花畫法

雪梅以紅色為主，枝幹用濃墨或焦墨，要蒼勁古樸，行筆要有飛白。枝幹要上虛下實，與背景統一。↓↓↓

點梅要在花上留白。↓↓↓

染雪景要上面留白，用筆要有有虛實變化，留筆痕、筆意，不要平塗。墨幹後畫花蕊，用淡墨渲染空間，補一些小枝、苔點。↓↓↓

7.粉梅畫法

枝幹要注意取勢，要有幹濕、濃淡變化。↓↓↓

注意花的姿态變化和疏密關系。↓↓↓

顔色幹後勾花蕊，注意方向與花頭一緻。↓↓↓

題款、蓋章要服從章法需要。↓↓↓

霍春陽梅花作品例圖

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