► 文 觀察者網 特約作者 老王

昨晚元宵佳節，在各家晚會紮堆的熱鬧中，出現了令人動容的一幕：

這是一檔名為《粉墨千秋》的戲曲節目，當多位名家獻唱結束，集體亮相的時候，彈幕上飄過了滿屏的“好”字，仿佛是有無數台下觀衆在為演員叫好。

和相聲中的“噫”一樣，精彩唱段結束，觀衆集體喊好，這是獨屬于中國戲台的一項傳統，也是對演員的最高褒獎。在昨晚的舞台上，這項傳統并未随時間消失，反而是通過“線上叫好”的形式得到了傳承——穿越百年後，我們又重新見到了當年的梨園盛景。

這檔節目的出處，是B站的元宵節晚會《bilibili上元千燈會》。它不僅是B站首次推出元宵晚會，更是B站首次專門以戲曲文化為核心打造綜藝節目，在整個互聯網内容平台，都是一次首創。

談回節目，《粉墨千秋》本身的陣容就已經值得滿屏的好字，不僅有青年戲曲演員張凱、裘識、張梓溪、謝毅等，還有中國劇協副主席、戲曲名家孟廣祿坐鎮，以經典唱段分别表現了“仁義禮智信”儒家五常觀念。單是看這些名角同台，就已經值回票價。

除了《粉墨千秋》，晚會其他節目的陣容也不弱。比如中央民族樂團駐團作曲家馬久越擔任音樂總監，著名京劇演員王珮瑜、國家一級演員翁佳慧、邵天帥親自上陣……在名家的加持下，晚會以戲曲為核心創造了一出上元夢境，在站内外收獲了普遍的好評。有網友甚至呼喚，B站應該推出“戲曲區”了。

但更值得注意的是，在彈幕中叫好的觀衆并非印象中的中老年人，而是年輕人。在B站超過2.6億月活用戶中，85%的年齡段都在20-35歲，而這些人中又有相當比例的戲曲、國風類内容的愛好者，正是這些人，成為《上元千燈會》的支柱觀衆。

戲曲，這門原本大衆印象中已經被曆史塵封，與年輕人隔絕的傳統藝術，其實從未遠離過年輕人。

實際上，B站之所以會選擇将元宵晚會的核心落在戲曲文化上，正是因為其擁有相應的内容土壤。從2021年初，UP主“邊婧婷”就帶領上海戲劇學院的416宿舍女團，通過演繹不同京劇角色唱腔在全網走紅，她們的戲腔翻唱節目《赤伶》，在B站的播放量突破1200萬，最終也被邀請登上了元宵晚會。

像黃梅戲《女驸馬》選段、《同光十三絕》原聲片段、梅葆玖的《梨花頌》選段等純戲曲類節目，在B站的播放量都能輕松破百萬。甚至有人将秦腔《黑叮本》的選段調快速度後上傳并冠以《逐漸暴躁》的标題，因為秦腔獨特的“疾速唱法”，也迅速收獲了超過700萬的播放量。

可以這樣說，凡是帶着戲曲元素的視頻，在B站不僅不小衆，還成了一種“流量密碼”，隻要内容足夠優秀就能收獲大批觀衆，年輕人不僅沒有遠離戲曲，反而比前互聯網時代更接近了。

戲曲在B站的走紅并非孤例，各個短視頻平台上也都有類似的内容，而且也并非國内才有，外國年輕人同樣熱衷。

年初，由原神的遊戲角色演唱的戲曲《神女劈觀》PV視頻，在youtube的播放量超過300萬，有的外國網友甚至“被感動到哽咽”。在國外的視頻平台上，美國女孩“唐伯虎”翻唱的戲腔歌曲，讓人驚歎她居然是個外國人，來自土耳其的網紅duolingo配着吉他翻唱的京劇《鍘美案》選段，也讓他獲得了“洋包公”的稱号。

年輕的視頻創作者敏銳察覺到了中國戲曲在國外的潛在影響力，UP主“敏貞在倫敦”在倫敦的一間爵士酒吧裡組織了一場京劇《鎖麟囊》的演出，雖然用的樂器是小提琴，卻依然赢得滿堂彩。而選擇《鎖麟囊》的原因，是這個唱段本身就在B站已經被反複播放，被人喜歡。

京劇走出國門已經不是什麼新鮮事，但借助互聯網和視頻的力量，戲曲出海擁有了除官方推廣外的新通道，也能打破語言的隔閡，在國外年輕人中落地自然也不是難事。

一個值得思考的問題是：普遍個人化的視頻時代的到來，到底是如何助力戲曲翻紅的？在筆者看來，答案的關鍵在于形式創新。

觀察B站的《上元千燈會》，除了《粉墨千秋》和《鳌山十三小絕》這樣的純粹演繹傳統唱段，大部分的節目實際上是戲曲與歌曲的跨界，或者說“戲歌”這種形式。比如晚會最受歡迎的節目之一《小小》，就是将昆曲《牡丹亭·遊園驚夢》中的經典唱段，與周傑倫作曲、方文山作詞的流行歌《小小》融為一爐，既傳承了昆曲中的情愫，又有80、90後最熟悉的聲音，呈現了一種跨越幾百年的和諧。

晚會的開場節目《燕歸巢》也是一樣，兩位表演者，一位是京劇表演藝術家王佩瑜，一位是青年唱作人阿蘭，一位正統，一位新生。内容上，《燕歸巢》的歌曲部分本身是許嵩的原創，也同時插入了《長生殿》、《四郎探母》、《古城會》等唱段，共同诠釋了親情、愛情的團圓主題。

由此看來，B站辦這台戲曲晚會的思路原本就不是機械地搬運傳統，而是試圖探索傳統與現代結合的路子。從唱段本身、到戲腔演繹、再到唱段和流行音樂的結合，《上元千燈會》雖然體量不大，但玩法不可謂不多。

這與B站上的戲曲内容生态也是吻合的，B站上最火熱的戲曲類内容，不止是單純的唱段搬運，更多是基于戲曲元素上的創新節目。前述的416宿舍女團《赤伶》就是最好的例子，也不乏《京劇版蜜雪冰城》、《京劇版孤勇者》、《戲歌版女驸馬》等等，還有類似“老八捌”這樣的UP主，将戲妝粉墨與賽博朋克結合，打造了硬核漢服妝容，不一而足。

更好的例證來自于B站跨年晚會上的戲腔節目《待你歸來》，由國家一級演員曾小敏搭檔歌手梁漢文，将粵劇《白蛇傳》中的片段重新唱出，成為當晚最受歡迎的節目之一。

數據顯示，截止2021年B站國風内容愛好者超過1.17億，戲腔類視頻播放量增速高達275%，在這種氛圍中，《上元千燈會》的誕生也就順理成章。

如果說傳統唱段因其專業性導緻大衆接受起來有門檻，那麼融合了戲曲元素的新創作，就給了年輕人學戲一個敲門磚，先愛上、再了解、再自發演繹，形成了一條完整傳播路徑。

對于形式創新，戲曲名家和學者們有普遍的認同。上海文聯副主席、上海昆劇團長谷好好在采訪中談到：“多樣化是允許的，應該鼓勵多種創新的方式來推廣戲曲藝術。” 複旦大學中國研究院副研究員林淩認為，戲曲本質就是中國人文藝生活的一部分，“玩得開心”是重要标準；導演郭寶昌也曾指出，京劇是一種“了不起的遊戲”；大師梅蘭芳晚年也談到：“我的戲，是逐漸改成功的，它們不存在最後的定本，因為藝術永無止境，我不斷地演，就會繼續地改。”

第十一次全國文代會指出：“學古不泥古、破法不悖法，讓中華優秀傳統文化成為文藝創新的重要源泉”。戲曲本是屬于大衆的藝術，生命力就在于不斷革新，被越來越多的大衆喜歡，而非固步自封，自束高閣。

在戲曲創新的過程中，B站、抖音等視頻平台正在發揮着越來越大的作用，但歸根結底，還是因為中華戲曲文化擁有生生不息的魅力，值得每一代人反複傳頌，如果僅因為“有門檻”就将其塵封，是最大的損失。

所以我們呼喚更多類似《上元千燈會》這樣的節目出現，為我們繼續把戲曲夢做下去。

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