今天我們繼續用文學的方式，來打開《聲生不息》第三期節目：用9首詩詞評價9組歌手演繹的9首歌曲。

吸取了首次登台失敗的教訓後，這次安崎選擇了周慧敏的代表作《自作多情》，全新的改編沒有了原版的那種高貴冷豔，突出的是快節奏的奔放熱情，但年輕的安琦卻沒有表現出周慧敏骨子裡的那股妖娆勁兒，也讓人聯想到金星曾經說的一段話：“女人的性感和露多少肉一點都關系，擺在桌面上的，不是性感而是豬肉。”

《花月痕》（清）魏秀仁

多情自古空餘恨，好夢由來最易醒。

豈是拈花難解脫，可憐飛絮太飄零。

本輪的聲生不息讓我們對港樂有了全新的認識，港樂代表的是由香港本土音樂人制作的具有一定影響力、極具代表性的歌曲，也可以包括國語歌曲，比如毛不易選擇的《星語心願》，這首影視金曲，可謂是一個時代的記憶 ，陪伴這一代人的成長，舞台上毛毛用他圓潤的低音，帶我們一同回憶電影《星願》中那段刻骨銘心的愛情故事。

《鵲橋仙》 （宋）秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

周筆暢用一首冷門港樂《1984》，帶我們回到了80年代卡帶音樂時期：大屏幕同時也播放了周筆暢小時候的黑白照片，伴随着純真的童聲音樂，重溫我們記憶中的美好。

而曾經80年代的孩子，如今已經成為不惑之年的油膩大叔，感慨歲月之際也讓我們更多的珍惜當下。

《勸酒》 （宋）陳著

花有重開日，人無再少年。

相逢拌酩酊，何必備芳鮮。

“少壯就要多努力，來日望自食其力”從《學生哥》歌詞可以看出，這是一首鼓勵年輕人努力向上的正能量歌曲，也是當年許冠傑《賣身契》專輯中的一首主打歌。

比較而言，一向硬漢風格的林子祥此次演繹出的效果，顯得有些用力過猛，還是許冠傑版本表現的更自然、更具人文情懷。

《長歌行》（漢）樂府詩集

百川東到海，何時複西歸。

少壯不努力，老大徒傷悲。

李玟本輪演繹的曲目，是劉德華和吳倩蓮主演的電影《天若有情》同名主題曲，采訪中了解到coco上學時就十分喜歡這部電影 ，甚至沉迷于劇情之中，更是稱華仔是自己的初戀。

在聲生不息的舞台上，為了還原電影中的經典畫面，coco一襲婚紗婚紗登場亮相，而且用淚痕妝突出悲劇效果，Coco 全身心的投入演繹，直到最後跪倒在舞台上。。。。。。

佚名詩（北宋）石延年

天若有情天亦老，月如無恨月長圓

李健演繹的《月半彎》與原唱比較，可謂是各有千秋。

學友版本極盡的惆怅纏綿，讓人陶醉其中難以自拔。而李健的國語版本側重于情感的細膩，演繹出人間清醒的君子風範，獲得最佳獨唱金曲實至名歸。

最為稱贊的是文學大師慎芝的文字功力，她填寫的國語歌詞，相對經典的粵語版歌詞，可謂是有過之而無不及。

《菩薩蠻》（宋）晏幾道

嬌香淡染胭脂雪，愁春細畫彎彎月。

花月鏡邊情，淺妝勻未成。

就歌手現場表現而言，劉惜君給人的感覺過于平穩，沒有打動歌迷的那種情感起伏，更沒有鐘鎮濤版本波瀾壯闊的情感沖擊力。

其實這首歌可以從文學角度開展更深的讨論：“各種空虛冷冷冷，吹起吹起風裡夢”

通過疊字的運用來強調意境、渲染氛圍，黃霑填詞的《讓一切随風》堪稱将此項技法運用到爐火純青，其實這種創作方式并不是黃霑獨創，早在唐詩宋詞、詩經中已有許多這種經典創作。

蝶戀花（宋）歐陽修

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

李克勤選擇陳慧娴的《傻女》是有原因的，其實二人早在讀高中時就認識了，但是陳慧娴成名更早， 80年代中期已經成為和梅豔芳平起平坐的歌後，而李克勤卻是樂壇初出茅廬小角色，隻可惜陳慧娴由于出國求學等原因，不得不在巅峰時急流勇退，《傻女》是陳慧娴的經典代表作之一，歌詞中表達的不僅是陳慧娴對戀人的癡情，更是對事業的癡迷不舍。

《玉樓春》（宋）歐陽修

尊前拟把歸期說。未語春容先慘咽。

人生自是有情癡，此恨不關風與月。

節目結尾時，男隊大合唱的作品仍然是來自陳慧娴的歌曲《千千阙歌》。

這首歌是她80年代末告别歌壇前，最後一張專輯的主打歌，

盡管梅豔芳的同曲異詞的《夕陽天使》在當時取得更多獎項，但是陳慧娴的《千千阙歌》影響力更廣泛也更持久。

陳慧娴以這樣一首飽含深情的離别之歌，來結束一段輝煌的樂壇生涯，不知是天意還是巧合。

《雨霖鈴》（宋）柳永

多情自古傷離别，更那堪冷落清秋節！

今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。

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