達芬奇是歐洲文藝複興時期的天才科學家、發明家、畫家，生物學家。現代學者稱他為“文藝複興時期最完美的代表”，是人類曆史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進行創作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當時震動了整個巴黎美術界的畫家們，畫風漸漸被印象派的畫家影響，後來經過在野外的長期寫生，色調漸漸由灰暗色系變為明亮色系。在他去世之後，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉 》等，已跻身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明确的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭曆史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉開設畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等領域。

高更與梵高、塞尚并稱為後印象派三大巨匠，對現當代繪畫的發展有着非常深遠的影響。高更生于法國巴黎，他把繪畫的本質看作是某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經驗的一種創造，而不是一般所認為的那種通過反複寫生而直接獲得的知覺經驗中的東西。和大多數同時代的藝術家相比，他的探索在更大程度上受到原始藝術的影響，特别是他對南太平洋熱帶島嶼的風土人情極為癡迷，這似乎要從他的家族背景和成長經曆中追根溯源了。

達利是西班牙超現實主義畫家和版畫家，享有“當代藝術魔法大師”的盛譽。他所創造的奇怪、夢呓般的形象，不僅啟發了人們的想象力、誘發人們的幻覺，且以非凡的力量，吸引着觀賞者的視覺焦點，更是以探索潛意識的意象著稱。

法國著名畫家，後期印象派的主将，從19世紀末便被推崇為“新藝術之父”，作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為“現代藝術之父”、“造型之父”或“現代繪畫之父”。他對物體體積感的追求和表現，為“立體派”開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨特性大大區别于以往的“理智地”或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創始人和主要代表人物，代表作有《豪華、甯靜、歡樂》《生活的歡樂》《開着的窗戶》《戴帽的婦人》等。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚着，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

米開朗基羅是意大利文藝複興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝複興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝複興後三傑。米開朗基羅的藝術不同于達·芬奇的充滿科學的精神和哲理的思考，而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

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