又一檔話題綜藝來了——《無限超越班》複刻香港無線電視藝員訓練班，讓十五位年輕藝人入職、培訓、實踐、考核……

演員們學藝又學德，成龍擔任召集人，爾冬升、惠英紅等老牌藝人擔當評委，貌似為這檔綜藝打下了不錯的基礎。但首期節目播出後，我們能發現，價值是用來包裝的，情懷是用來消費的。種種陳舊的綜藝套路，為《無限超越班》引來了大量差評。

劇本僵硬 矛盾狗血

找一幫二三線演員，讓他們坐在辦公室裡寫簡曆——這是多愛作秀的人才能幹出來的事？

這群人裡面，有的連word都用不利索，有的能憑空“變”出手工用具做剪貼報，有的态度敷衍、直接挂百度百科，有的緊張焦慮，做得磕磕絆絆。作為一檔真人秀，《無限超越班》的橋段，生硬得讓人有些尴尬。

對港片的懷舊、對上世紀演藝圈健康生态的懷念，是這檔綜藝的看點。節目初期，把重點放在演員“藝德”的塑造上。第一天入職，範世琦遲到，受到了爾冬升無情斥責。導師不僅不接受範世琦的道歉，更是不滿他“就算遲到也有自信”，矛盾被刻意放大後，為《無限超越班》帶來了第一輪熱搜。

演員們的怪異行為，除了“不講禮貌”之外，還有很多——沈月面試時緊張落淚，被定性成“小家子氣”、“反應過度”；趙櫻子說自己是“迪幂孟紮”，把自己和迪麗熱巴、楊幂等女星放在一起類比，還主動聊起自己紅毯裝暈的“戰績”，迷惑發言被評委狂怼，為節目帶來第二波熱度。

從先導片到首期節目，從範世琦到趙櫻子，兩輪話題的畫風，已經能讓我們看到這檔節目的最終走向了。無論是成龍，還是爾冬升、惠英紅、吳鎮宇、湯鎮業、鄧萃雯……再大牌的老港星，都改變不了這檔綜藝靠笑料博眼球的本質。

内娛綜藝的古老套路

演技綜藝從來都是“吵架綜藝”。今天，我們回想起類似的綜藝節目，演得好的橋段叫不上來，梗倒是一個接一個。歐陽娜娜“螞蟻競走十年了”餘音繞梁，李誠儒“如芒刺背、如鲠在喉、如坐針氈”依然适用于很多新劇片段。

若能實實在在地娛樂大家一把，《無限超越班》也算達成了某種成功。而怕就怕在，娛樂大衆的手段一旦被看穿，效果便大打折扣。老套和乏味，是《無限超越班》的緻命缺點。

其實，吳彤導演 浙江衛視 優酷的配置，就足以敲響觀衆心裡的警鐘了——這檔節目，制造話題的方式必然不會太高級。懷舊與撕逼，是必然會出現的兩大套路。

這幾年，無論是《王牌對王牌》，還是《青春環遊記》《我就是演員》等不同類型、主題的節目，吳彤的綜藝，必然要凹點情懷——《還珠格格》劇組重聚、《武林外傳》經典再現，直到今天《無限超越班》的港星開會，同質話題用在不同節目上，一年到頭輪番上熱搜，難免會帶來觀感上的疲憊。

而演員遲到、緊張哭泣等略顯狗血的橋段，在“綜藝錄制全透明”的今天，也并沒有那麼強的說服力。《我就是演員》《導演請指教》等幾檔綜藝看下來，觀衆也已經練出了一套針對話題炒作的敏感度。範世琦所謂的“遲到”，被扒出隻是作秀。畫面角落的時鐘上，範世琦是第二個到的藝人。

這些換湯不換藥的舊橋段，無疑正在沖刷觀衆們的耐心。内娛綜藝的口碑本就不算太高，已經經受不住這樣一而再、再而三的自我消費了。

同時，在深度上，節目借着對一個行業的探讨，表達出一種向好的态度，但最後呈現出來的，依然是針對一些舊有問題的無意義争論。

例如，四十一歲的薛凱琪被指“處境尴尬”，評審們認為，薛凱琪馬上面臨着沒戲演的狀況。可實際上，這幾年恰恰是中女戲增多的時段，形象好、狀态好的三十加女藝人，機會變得越來越多。無論是《三十而已》《山海情》等獲獎熱劇，還是近期《縣委大院》《風吹半夏》等在播劇，占據觀衆視線的，都是35歲左右的女藝人。與之相對的，是年輕女藝人競争激烈，發展空間被壓縮得越來越窄。

這些嘉賓對環境的認知和判斷，還停留在很多年前，與内娛的時差嚴重，很難提出有價值的觀點。

無法自洽的背後邏輯

“敬業”，是這檔綜藝給出的關鍵詞。

這的确抓到了觀衆心中的痛點——大家早就看不慣内娛明星養尊處優的現狀，以前的港星時代，演員隻是一個普通職業，從收入到行業風氣都比較正常——在片場隻能站着等戲，不拍戲的時候甚至需要去坐班。

然而，消費情懷，也需要适度。造一個假健康的環境，喊出一些空洞的口号，就能改變現狀嗎？港圈的大牌藝人紛紛來内地上綜藝，難道是為了傳播老香港的正能量價值觀嗎？

我們知道他們在作秀，甚至他們也知道，我們知道他們在作秀，但這場秀還是能夠發揮它的最大價值。節目恨不得能把演員皺眉頭的角度都拉出來評判一番，就是不把重點放在演技上面。說到底，這些嘉賓來幹什麼的都有，就是沒有來敬業的。

這恰恰展示了一個劣币驅逐良币的過程。打着“為大家好”的旗号，造出一個短暫的流量池，大量的狗血橋段之後，還是最豁得出去的人會被消費，被消費的人熱度最高。

同類型的很多綜藝，最終都形成了這樣的狀況——進行一場高強度的資源浪費，給幾個短期内黑紅的明星擡轎子。這樣的流量，來得快，去得也快，再過一周，就不會有人記得趙櫻子在《無限超越班》第一期出過什麼洋相了。

用“敬業”标簽來包裝一檔老套的綜藝節目，披着清高的殼子娛樂到底，恰恰從側面印證了，如今的内娛環境到底有多荒謬。如果大家都認同敬業的重要性，就不會有人去強調“敬業”有多不可或缺。如今，敬業成了一個可被消費的概念，成了一個噱頭，成了一個來自幾十年前的懷舊主題。

總體而言，《無限超越班》主打情懷 撕逼，效果簡單粗暴。後續的節目内容，預計也是對表演的探讨流于形式，放大嘉賓之間的矛盾點。内娛環境要想好一點，這樣老套的綜藝，最該少一點。

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