一般來說，一旦有什麼名句名言出名了，那麼與之相關的創造性改編、運用也會越來越多，不過有些時候會運用不當，造成誤用、濫用，或者是曲解了原義之類的。在詩詞界裡，這種情況比比皆是。

紅豆生南國，春來發幾枝。

願君多采撷，此物最相思。

王維的這首小詩朗朗上口，語句簡單，但全詩的情調卻很健美高雅，韻律和諧柔美，絕對是上乘的絕句佳品。

因為詩中的“相思”兩個字，很多人都認為這是寫愛情的，現在大部分情況也都是這麼用。但實際上并不是。

這首詩又叫《江上贈李龜年》，是王維寫給李龜年的贈詩，後來經由李龜年譜曲傳唱，傳遍大江南北。

相思不是個愛情專用詞，除了愛情，其它情感也可以用。在這裡，王維是以一種叮咛的語氣，對友人表達了采撷寄托相思的感情，希望友誼不受時空影響，對方能記得自己。

所以說，這就是王維為友情寫的，而不是用來歌頌什麼驚天動地的愛情的。

别覺得為什麼寫友情要寫得這麼暧昧，主要是後來相思這個詞确實是愛情使用得更多。但其實隻要你仔細觀察，就會發現古代詩人每每寫友情，都相當的真情實感，甚至有時候可以說是膩歪。

比如元稹寫給白居易的“我今因病魂颠倒，夢閑人不夢君”，這兩人之間的詩文都纏綿到讓人臉紅，當然，他們的關系也是不一般到連古人都懷疑的地步。

人生若隻如初見，何事秋風悲畫扇。

等閑變卻故人心，卻道故心人易變。

骊山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日願。

納蘭的這首詩，第一句無人不知，若要列舉關于愛情的著名詩句，這句絕對會上榜。

其實關于這首詩有兩種說法，其中一種是說，這是納蘭以女子的口吻在駁斥薄情郎，另一種說法，是認為這是納蘭寫給好友的。

此種說法在清代道光年間的結鐵網齋刻本《納蘭詞》，分析其詞題“拟古決絕詞柬友”是模仿古樂府的決絕詞，寫給一位友人的。

春未老，風細柳斜斜，試上超然台上望。半壕春水一城花，煙雨暗千家。

寒食後，酒醒卻咨嗟，休對故人思故國。且将新火試新茶，詩酒趁年華。

蘇轼的詞，太美太有感覺了。這首詞描繪了春天的美好風景，從微風細細、柳枝春水等景物來勾勒出一幅清麗婉約的春日圖。

寫完景後，蘇轼照例來了波情感上的傾訴，此時的他有家難回、有志難酬，所以感到惆怅。但這畢竟不是他的性格，所以他又說要豁達點，不要辜負韶華，而應抓緊時機借詩酒以自娛。

全詞最出名的便是這最後一句“且将新火試新茶，詩酒趁年華”，被引用最多的是“詩酒趁年華”。

最常見的句子搭配是“以夢為馬，詩酒趁年華”，太會縫合了，前面的“以夢為馬”同樣出自其他名句，即詩人海子寫于1987年的《祖國》抒情詩，其中有一句是“和所有以夢為馬的詩人一樣”。

大概是因為這兩句合起來特别文藝，所以一經流傳，廣受喜愛。相信不少人都曾在一些青春勵志的雜志小說封面上見過這句。意思嘛，大概就是心懷夢想，把握時光，潇灑走天涯，和旅遊題材的文是絕佳搭配。

犬吠水聲中，桃花帶露濃。

樹深時見鹿，溪午不聞鐘。

野竹分青霭，飛泉挂碧峰。

無人知所去，愁倚兩三松。

李白寫這種清新的小詩也是很有一手的，這首是他年輕時寫的，描繪的戴天山的風景，沒什麼深刻的内涵，但是把景色描寫得很美。

在李白的筆下，戴天山宛如世外桃源，行走其間，聽到的是遠處傳來的犬吠，是近處潺潺的泉水。見到的是濃豔耀目的桃花，以及偶爾出沒的麋鹿。一切就很夢幻美妙，再一想那些道士就住在這樣的美景裡，簡直更加超塵拔俗了。

這首詩最出名的就是“樹深時見鹿”這一句，後來在網絡上被縫合成了“林深時見鹿，海藍時見鲸”，為什麼是鲸魚呢，大概是因為鹿是森林裡的動物，所以就對照着來了一個海底的生物吧。

後來這句後面又加上了“夢醒時見你”，如果說前兩句勉強還能讓人覺得挺小清新的，那這最後一句直接把格調拉入地底，成了俗套的青春酸澀愛情文學了。

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡秋千牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

蘇轼的詞總出名句，沒辦法，文采太好。

這首詞明寫借惜春傷，實寫他自己的一些感傷。詞中描繪的盡是暮春的景色，有凋謝的杏花，被風越吹越少的柳絮，處處都透露着一股春色将盡的氣息。

而這“天涯何處無芳草”是他在感傷之時的強自振奮，春色将盡也沒關系，還有那到處可見的青綠芳草啊。這便是蘇轼的境界，其曠達由此可見。

不過在網絡上，提起“天涯何處無芳草”，一般人都不知道它的上句，而知道它的下句——“何必單戀一枝花”。

這兩句縫合讀來自然是朗朗上口的，不過沒什麼美感，而且還失去了蘇轼所表達出來的那種耐人玩味的情韻。

并且這樣流傳的網句一般都更讓人印象深刻，當再次回過頭來讀原文的時候，多少會影響到判斷。

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