何為經典？無非就是那些永遠不會過時的東西。而古典詩詞，恰恰如此。

近幾年，越來越多的古典詩詞，被寫進了古裝劇。從《慶餘年》中杜甫的《登高》驚豔四座，到《山河令》中男主溫客行随口就念出一首經典，都足見古典詩詞的魅力。也難怪總有網友說：現在要看懂古裝劇，不背幾首《唐詩三百首》都不行……

一般來說，各類古裝劇用的都還是比較常見的詩作。但近日，筆者在追《周生如故》時，卻發現編劇居然用了一首比較冷門的作品，而且達到的效果也很好。

劇中場景是這樣的：在12集中，女主凗時宜跟男主周生辰，難得有空獨處并遊玩了一下南蕭。二人跟衆人一取聽曲時，琴師彈唱了一首妙詩，當時女主聽了幾句後，還表示非常喜歡。但以前曾聽過此曲完整版的男主，卻有些不好意思，還拿出錢來讓琴師趕緊換一首。

而後，回到住處的女主因不理解他的這種行為，還專門問書院童子。而當童子念了其中的兩句後，女方也不好意思起來。這二位為何都會有如此反應呢？這首詩到底寫的是什麼？我們來看幾段：

《子夜四時歌之夏歌二十首》（其中3首）

春别猶春戀，夏還情更久。羅帳為誰褰，雙枕何時有？

疊扇放床上，企想遠風來。輕袖拂華妝，窈窕登高台。

情知三夏熬，今日偏獨甚。香巾拂玉席，共郎登樓寝。

《子夜四時歌》，被收錄在郭茂倩的《樂府詩集》裡。大家讀完以上3首（每一行為一首，每一首為4句），自然能明白寫的内容是什麼。都是民間女子所唱的情歌，表達内容十分直接。

筆者選的這3首，第一首是女子思念愛人，直接表達希望心上人快點回來，到時候兩人就能共枕眠；第二首，也是繡床空空，女子隻能登上高台，眺望遠方，希望愛人早日歸來。

第三首的最後10個字，正是童子對女主凗時宜念的，“共郎登樓寝”不可謂不直接。這樣的内容，以男女主的性格，當然會不好意思了。

可能很多對古典文學不是很了解的朋友，對此詩會有一些疑惑：古代女子不是矜持得很嗎，為何會寫這樣的作品？如此大膽之作，就算她們寫了，為何還能流傳下來？郭茂倩還把它們收錄了進來。

有這些困惑的朋友，其實就是對我國古典文化了解得不夠完整。事實上，我國詩歌在漢樂府時期以及更早的先秦文學中，都是非常率真可愛的。比如這組《子夜四時歌》，又被稱為《子夜吳歌》，相傳就是一名叫子夜的女子創制的，而她正是當時衆多女子的代表之一。

那時的民間的作品，自有一種洗盡鉛華之美。有的婉約清麗，有的潑辣果敢，最難得的是，它們兼具民間歌謠的性質，讀起來很是朗朗上口，非常适合傳唱。這些特點，正是它們能流傳下來的原因。詩歌到了兩宋以後，慢慢的受到宋代理學的影響，創作内容上才愈發拘謹起來。

事實上，不隻是漢樂府如此直接，我國第一部詩歌總集《詩經》也是一樣。随便給大家舉幾個例子：

描寫夫妻相處日常的有《鄭風·女曰雞鳴》，詩中女主潑辣，男主則有點妻管嚴，夫妻相處十分可愛；

被男子逼婚時，不知名才女寫的《召南·行露》，一句“誰謂女無家？何以速我訟”十分霸氣，譯成白話文為：你都有家室了，憑啥娶我！

後悔沒跟愛人私奔，無名氏寫下《國風·鄭風·豐》，一句“子之豐兮，俟我乎巷兮”，把私奔寫得如此自然。

除了以上例子之外，民間關于愛情的詩作裡，還有很多非常有意思、接地氣的作品。

此次《周生如故》的編劇，選擇《子夜四時歌》放在劇中，确實是很高明、很牛的：

一來，引用詩詞本身就是為了點出男女主人公的心裡狀态，此時周生辰跟女主之間的關系，本身就比較微妙，都想愛卻不敢說出口。一下子聽到這麼直接的情詩，自然會在心裡形成很大的反差，戲劇效果也就達到了。

二來，劇中設定的地點文化不如中洲那發達的南蕭，這個設定雖然是架空的，但恰好《子夜四時歌》是南朝的作品，這一點也比較吻合。

古典作品裡，還有很多值得一讀的。小美真心希望，以後電視劇裡引用時，能如此次《周生如故》一樣，用得恰當、準确。對此事，大家怎麼看？歡迎讨論。

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