眼下，歌詞創作十分繁榮，如麥海起波浪，一眼望不到邊。我在學習寫作歌詞的路上，随感随想，随手随記，如同拾麥穗的孩子，将撿來的麥穗放在籃子裡。對我個人是點滴收獲，對愛好歌詞寫作的朋友們，也許多少有點助益。故名，《麥海拾穗小劄》。

我一直相信，風自民間來，高手在民間。胡适先生說，所有的花樣都來自民間。許多曆史資料記載，包括作家蔣子龍在文章中介紹，《東方紅》這首家喻戶曉的頌歌，其源頭來自一首陝西情歌《白馬調》，是一個小女子唱給情哥哥的。情哥哥在黃河灘上騎着一匹白馬，小女子對他表達了自己的愛情：“騎白馬，跑沙灘，你沒有婆姨我沒有漢。咱倆捆成一嘟噜蒜，呼兒孩喲，土裡生來土裡爛。”生生死死在一起，一種堅貞不屈的摯愛。列入世界優秀民歌的《龍船調》，她誕生于湖北利川市的柏楊壩，原來叫《種瓜調》，從正月唱到十月，後面還有一段副歌，很長，是民間集會時劃彩蓮船唱的。後來經過民歌手演唱、參加文藝會演和專業音樂工作者整理修定，才成了現在的《龍船調》。《敖包相會》也是這樣，是由蒙古族一首叫《韓秀英》的民歌改編的。我認為，我們現在提倡的接地氣，就是要接這種民間文化之氣，寫出老百姓喜聞樂見的歌詞。

在歌詞創作中，要注意語言規範的問題。一是要按照漢語語法的要求，二是要用詞搭配合理，三是要符合生活常識。“一條大河波浪寬，風吹稻花香兩岸”，詞寫得非常美，既有畫面感，又内含詩意。但我個人認為，“波浪寬”用得不夠準确。一般常識是，波浪隻有大和小的區别，沒有寬和窄的區别，有寬波浪，是不是還有窄波浪呢？李娜演唱的《青藏高原》，其中的“一座座山川緊相連”，犯了數量詞搭配不當的毛病，一座山，可以；一座川，怎麼可以呢？我們平常都是說一條河、一道河，沒說一座河的。

還有，《唱臉譜》的歌詞中，有一句“美佳佳”，為了押韻，概念重複，邏輯不通，美就是佳，佳也是佳，反複且繞口。曾經有過一個業餘詞作者，寫了一首香溪的歌詞：“香溪的水悠悠，香溪的山悠悠，香溪的風光看不夠。”她來請教我，我就告訴她，“悠悠”在這裡既是形容詞又是動詞，水悠悠、風悠悠、情悠悠都可以，唯獨“山悠悠”不行。如果“山悠悠”了，很可能是發生地震，或者泥石流滑坡了。寫歌詞不能掉以輕心，每句話每個詞都要反複琢磨，寫準确，這是最起碼的要求。

我們提倡普通話，但是不能排斥方言土語，方言本身就是一種地域文化。将方言土語用在歌詞、曲藝和戲劇中，既有地域文化的厚重感，又能産生新鮮感和陌生化。這樣的歌詞，親切、鮮活，有神韻。山西梆子用的是山西方言，河南豫劇用的是河南方言，蘇州評彈用的是吳侬軟語；音樂文學大家任衛新先生在歌劇《二泉》中，将無錫方言寫入唱段，赢得稱贊。

我在歌詞寫作中，嘗試過運用方言土語表達自己的思想感情。例如《敲起琴鼓勁逮逮》，“勁逮逮”是鄂西地方話，表示勁鼓鼓、渾身是勁的意思，用在這首歌裡，恰好表現了峽江漢子的精神風貌。它不僅本地人能懂，外地人也能理解，甚至在西藏、加拿大演出時都受到歡迎，獲得文化部群星獎，“勁逮逮”這個詞也成為人們的口頭語和流行語。又例如《嘎公和嘎嘎》，其中有很多方言土語，打牙祭，逮肥朒朒，哈格咂等等，并沒有造成溝通和交流的障礙，很多人都聽哭了，他們從中體驗到了純樸的親情和人性的善良。關鍵是，看你怎麼把方言用活。

歌詞與詩的主要區别，詩貴含蓄，盡量寫得委婉曲折一些，而歌詞要明朗，别人一聽就明白。詩的書面化語言多一些，而歌詞強調口語化。因為，詩是用來讀和想的，歌詞與音樂結合，是用來聽和唱的。所以，許多晦澀難懂的小衆詞語，應該有所避免，或者換成大衆易于接受的詞語。如缱绻、氤氲、邂逅、顸颟、潋滟、觊觎、徜徉、漫漶等等，唱出來别人會摸不着頭腦。一首歌隻有幾分鐘時間，還沒聽清就過去了，誰又來琢磨這個詞的讀音及其意義呢？如果把“缱绻”換成“纏綿”，把“邂逅”換成“相遇”，把“徜徉”換成“漫步”等等，是不是會更加易于接受呢？“解放區的天是明朗的天”，歌詞就應該是明朗的天。這一點對于那些寫流行歌曲的年輕人特别重要，他們往往把一些似懂非懂的詞直接搬到歌曲中，以為時髦、新奇、炫耀學問，豈不知這樣反而阻礙了歌曲的流行和傳播。

短小，是歌詞的特點之一。一般歌曲八句十句，較長歌詞也不過二三十句。國歌《義勇軍進行曲》僅六句、七十多字。《洪湖水浪打浪》三段歌詞十二句。我剛開始寫歌詞時，也寫得很長，後來經别人提醒和長期練筆的結果，逐漸學會了多做減法少做加法。我寫過一篇兩千多字的散文《黛妹啊黛妹》，著名作曲家方石讀了很喜歡，建議我把它改寫成一首歌詞。我依照原來散文的思路，寫成了一首長達三十多句的歌詞，原原本本交待黛妹的窮苦出身、艱難讀書、勤奮寫詩、不幸車禍去世的過程。連寫四稿在方石老師那兒都未通過，他一再叮囑我短些再短些，隻要把黛妹的代表性詩作的四句話和對她的贊頌與懷念寫出來就足夠了。我于是做減法，第五稿終于通過了。《黛妹》歌詞如下：“前天放學回家，鍋裡有一碗油鹽飯。昨天放學回家，鍋裡沒有一碗油鹽飯。今天放學回家，自己炒了一碗油鹽飯，把它放在了媽媽的墳前。/這是黛妹的歌唱，帶着油鹽的清香，歌聲飄到了山上，纏繞在媽媽身旁。/這是黛妹在歌唱，帶着生命的渴望，歌聲飄進了清江，流向好遠的地方。/黛妹啊，一個生在窮人家的姑娘。黛妹啊，吃着油鹽飯長大的姑娘。黛妹啊，一個長出了夢想的姑娘。黛妹啊，許多人還惦記着的姑娘。”三段十二句，跟“洪湖水”一樣短小而富有詩的意味了。

魯迅先生說：選材要嚴，開掘要深。這是文藝創作的真理，對歌詞創作來說猶為重要。在選材開掘的過程中，選一個好角度切入題材，就像一束光，它會照亮整個作品。人們常說曬太陽，但是沒有人說曬月亮。寫月亮的作品也很多，《十五的月亮》《花好月圓》《月光下的鳳尾竹》等等，大多是從正面寫月亮，從正面切入的。我寫《曬月亮》，強化了一個“曬”字，讓一群山裡女人把月光當作陽光一樣來“曬”，實際上是她們在夏天的晚上，沐浴着月光在小河邊洗衣服、唱歌跳舞、約會情郎的生活場景。從“曬”這個角度切入，多少便有了些新意、有了點懸念。聽衆想了解，月亮怎麼“曬”呢？“曬月亮”是個怎樣的故事呢？它就具有了吸引力。這首歌詞出來後，受到音樂人熱捧。先後有北京作曲家晏敏敏、重慶作曲家向菊瑛、恩施作曲家劉啟明、宜昌作曲家施兆淮、宜都作曲家陳剛等為之譜曲，并在《歌曲》雜志發表，有多名歌手演唱，廣泛傳播，好評如潮。我問這些作曲家為什麼不約而同喜歡這首歌詞，他們回答幾乎一緻，《曬月亮》這個題目就新鮮，“曬”的角度好，容易把情緒“曬”出來。

歌詞修辭手段中，比喻是經常運用的手段之一。但是，吃别人嚼過的馍不香，老是重複一種比喻，就有陳詞濫調之感。把女人比作花，“姑娘好像花一樣”，能不能尋找一個更新鮮的比喻呢？“幸福生活比蜜甜”，能不能不用這個比喻再換一種更靈動的比喻呢？生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。我的歌詞處女作《山裡的女人喊太陽》，水平如何暫且不說，但是在使用比喻上，我自己認為還是成功的。人們一般把金色的陽光比作萬根金線，或者直接說萬道金光，我在歌詞第一段寫了兩句話：“哦嗬一聲喊太陽，喊出了萬把金唢呐”，把萬道金光比喻成萬把金唢呐，仿佛太陽一出來，就唱響了山裡人的生活。這其中，還運用了詩歌的通感手段，把視覺轉換成聽覺。第二段又寫了兩句話：“哦嗬一聲喊太陽，喊出來一個金娃娃”，把圓圓的太陽比作胖娃娃，既體現了山裡女人的母愛，又展現了她們對新生活的憧憬。比喻出新才有新奇靈動的感覺，而感覺的來源就在生活之中，我們不是經常唱“跟着感覺走”嗎？但願你在感覺中找到屬于你自己的比喻。

兒童歌曲成人化，是現在兒歌寫作的一大通病。你們讀那些詞，完全是大人的口氣，小孩子說出來的話，跟人民日報的社論一樣，宏觀大詞，豪言壯語，這孩子也太成熟了。什麼“實現民族複興的夢想”，什麼“家國情懷裝在心裡”，這些話本身都不錯，但不是小孩子的語言，是公共話語、新聞話語，完全沒有小孩子的童言和童趣了。這正是“少年不知曲中意，聽懂已是曲中人”。兒童歌曲要适合兒童的生活環境、認知水平和表達方式，不能用父母的思維代替兒童。我認為兒童歌曲最好多用小詞。我曾經寫過一首少兒歌曲《小小江豚好開心》，反映長江大保護的題材，不能說這首詞寫得有多麼好，但至少是用孩子的視角和口吻表現出來的。經青年作曲家毛成東譜曲後，很多中小學生争相傳唱，而且還在省級和國家級平台上得到推廣。歌詞如下：“太陽出來亮晶晶，我到江邊看風景。江水靜靜流，兩岸山青青，花兒紅豔豔，草兒綠茵茵。快看快看快快看，小小江豚好開心。/小小江豚像将軍，搖頭擺尾把江巡。嘩啦一聲響，昂頭跳出水，親了藍藍的天，親了白白的雲。太陽對它眨眼睛，它張開嘴巴笑盈盈。/小小江豚好開心，遊來遊去唱不停。遊回老家看親戚，歌兒唱給長江聽。”青島路小學副校長李妮說：這首歌既傳達了保護長江生态環境的正能量，又展示了孩子們充滿天真可愛、童心童趣的獨特視角。

作者簡介：

甘茂華，土家族，知名散文家、詞作家。中國作家協會會員，中國少數民族作家學會會員，中國散文學會會員，中華散文網特邀作家。曆任湖北作協理事，湖北流行音樂藝術委員會理事，宜昌市作協常務副主席，宜昌市散文學會名譽會長。已出版小說、散文等各類文學著作15部，獲得湖北文學獎、湖北少數民族文學獎、湖北屈原文藝獎、全國冰心散文獎、文化部群星獎、全國“五個一工程”獎等重要獎項。散文集代表作有《鄂西風情錄》《三峽人手記》《這方水土》《穿越巴山楚水》等。歌曲代表作有《山裡的女人喊太陽》《青灘的姐兒葉灘的妹》《清江畫廊土家妹》《敲起琴鼓勁逮逮》等。

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