話說回來，要将詩歌和繪畫這兩種不同的文學藝術形式，統一在一幅繪畫作品上，而且還要做到詩畫合一，妙法天成，渾然一體，這還真的不是一件容易的事情呢。詩歌題寫在了畫上，就變成了繪畫的一部分，詩歌所處的位置，書法所用的筆法，都必須和已經畫好的圖畫有機地結合，不能夠顯得突兀，就好像清代孔衍拭曾經在《石村畫訣》中說的那樣：“畫上題款詩，各有定位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款詩即在右。右邊亦然，不可侵畫位。”

要做到這點，本身就不簡單，再加上，那詩歌的内容，必須要能體現所畫作品的特點，對畫面起到補充闡述的作用，要能夠畫龍點睛，那就更不是一件容易的事情了。

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要寫一首好的題畫詩，可還真的不是一件容易的事情呢。能否再現繪畫的内容，将畫面用簡略的文字表述出來，可真不簡單呢。

要知道，繪畫通過視覺來引起人們的審美感受，可是詩歌卻不是，同樣的一個場景，用繪畫可以很直接地刺激到觀者的感官，可是，要将同樣的畫面用文字描寫下來，恐怕幾千個字都未必能夠寫得很圓滿，很準确。所以說，如何能夠用詩歌來再現圖畫中的場景，而且還要使得原本靜态的畫面動起來，使得畫面所描寫的事物活靈活現地再現于觀者的眼前，這還真不是一件容易的事情啊，這是一門藝術。

大詩人蘇轼就曾經寫過一首絕妙的題畫詩，名字叫做《惠崇春江晚景》，這首詩是為他的好友慧崇和尚所畫的《春江曉景》而題的，時至今日，慧崇的原畫早就不傳，但是，這首題畫詩卻依然流傳千古，脍炙人口，通過閱讀這首詩歌，我們仿佛可以看見當年慧崇和尚所畫的《春江曉景》究竟是什麼樣子的。

“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蒌蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。”讀這首詩歌，我們仿佛可以看見這樣的一個畫面，遠處是一片翠綠的竹林，還有兩三枝桃花，點綴其中。近處，有靜谧的江水，兩三隻鴨子在江面上嬉戲，河岸上滿是蒌蒿，那蘆芽剛剛破土而出，還帶着泥土的氣息。

通過這首詩歌，我們已經可以大緻知道當年的慧崇和尚所畫的，究竟是怎樣的一個場景了，但是，詩歌告訴我們的，卻又絕對不僅僅隻是這些東西，還有畫面所展現不出的，也通過詩歌給補充了，那便是一個“暖”字，通過看見了鴨子在水中歡快地嬉戲，聯想到已經到了“河豚欲上”的春季，于是，一種生機勃勃、情趣盎然的春日情形，便展現在了我們的面前。蘇轼的詩歌，不僅完美地展現了畫中之景，就連從畫中未必能看得出來的感受，都表達得淋漓盡緻，真可以算得上是“高情逸思，畫之不足，題以發之”啊。

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