01

抽象藝術先驅

Vasily Kandinsky

Vasily Kandinsky瓦西裡·康定斯基

瓦西裡·康定斯基，生于俄羅斯，法國畫家和藝術理論家。康定斯基與皮爾·蒙德裡安、馬列維奇一起被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。

5月1日至9月5日，“抽象藝術先驅：康定斯基”于西岸美術館舉行。

今年正值“抽象繪畫的先驅”康定斯基誕辰155周年。絕大部分作品是由藝術家遺孀妮娜·康定斯基捐贈給蓬皮杜藝術中心的，充分展現這位20世紀藝術家裡程碑式的事業。

康定斯基與妻子妮娜

瓦西裡·康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，同時也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》、1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。

莫奈《幹草堆》系列

康定斯基在30歲時轉向藝術，這與他的兩次藝術經曆有關。

一次是在莫斯科舉辦的法國印象派畫展上，莫奈的《幹草堆》讓他感到困惑和驚訝；另一部是瓦格納在莫斯科皇家歌劇院的《羅恩·格林》。這種新的藝術深深地震撼了他，給他留下了“整個藝術作品”的印象。

前期作品《慕尼黑附近的Kochel湖》

經過藝術啟蒙，康定斯基觸發了文藝複興後最激進的繪畫革命，把繪畫引入了抽象世界，影響了無數藝術家對非物質世界的探索。

02

“内心的展現

精神的震蕩”

——Vasily Kandinsky

康定斯基在慕尼黑

對于康定斯基而言，繪畫追求的是内心的展現、精神的震蕩。因此，為了減少具體對象對觀者的幹擾，他選擇以抽象的幾何符号和豐富的色彩來表現畫作主題。

在他撰寫的第一本抽象理論著作《藝術中的精神》中，這樣描寫色彩：

黃色具有輕狂的感染力，如果人們持久注視着任何黃色的幾何形狀，便會感到心煩意亂，猶如刺耳的喇叭聲；藍色喚起人們對純淨和超脫的渴望，當藍色接近于黑色時，表現出超脫人世的悲傷；

紅色給人以力量、活力、決心和勝利的印象，像樂隊中小号的音響，嘹亮且高昂……

另外康定斯基抽象繪畫是點、線、面的有機結合。

點形成線，直線是低聲的雜音，随着線的角度的變化，節奏也會發生變化。線條的寬度可以表示樂器的低音，線條的銳度可以表示聲音的強度，線條的組合可以表示音調的變化。線的運動軌迹形成了表面。

《黃紅藍》

同康定斯基認為，如果将精神世界分為一個三角形，那麼音樂便位于三角形的頂端，也成為精神世界的代名詞，繪畫雖然是視覺藝術，但可以通過思維變成聽覺藝術。他把繪畫作品看作一種視覺音響，是一種内心情感的擴容器。

《構成8号》

《構圖七号》

《 構圖五号》

抽象對康定斯基來說不是一個教條。他一次又一次地在他的作品中引入實際有形的元素——騎士、吹小号的天使、船、圓屋頂、山丘和峽谷——以及神化的事物比如太陽和月亮。這些符号指向如同記憶碎片一樣存在着的可見的世界，但康定斯基的畫作還是不斷向抽象轉變。

“有一種藝術不再是重現物質世界，而是通過抽象幾何形狀的和諧與不和諧，以及色彩的力量來與觀衆進行一場視覺上的精神共鳴。”

　　——康定斯基

《無題》

《構成II的草圖》

《緻那個聲音》

《即興III》

《有紅迹的畫》

03

嚴謹的幾何風格

逐漸凸顯

康定斯基在塞納河畔讷伊畫室 1933年

年過半百，1922年，康定斯基在包豪斯學院開始了他11年的教學生涯。出任壁畫工作坊導師，他越來越多地将構圖解析的理論實踐在繪畫中，這一時期被稱為”冷靜時期“；他嚴謹的幾何風格逐漸凸顯。他用尺子和圓規畫滿了三角形、正方形和圓形。

《圓中有圓》

《在棕色中的展開》

“在上部的最頂端，有時隻有一個人，他歡快的眼光是内心無比憂傷的不露痕迹的标記。那些離他最近的人也不理解他。”

如果前一階段的作品還是有點像寫實畫的素描，那麼在後一階段就很難找到自然意象的影子。模棱兩可的事物分解、濃縮成簡單明了的圖形，與自然意象完全不同。

《天藍色》

《作曲IX》

《作曲IX》局部

晚年，康定斯基和妻子移居法國。在巴黎藝術氛圍的影響下，康定斯基的創作風格由嚴肅轉向歡快.

這樣形成了嚴謹的建構主義幾何與法國超現實主義畫家創作的生物形态幻想相結合的新風格，進入了創作的成熟期，形成了自己獨特的風格。

“色彩是琴鍵，眼睛是琴錘，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家則是彈琴的手指，引發心靈的震顫。”

無論是哪一個階段的作品，在欣賞時，需發揮通感，聆聽繪畫...

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