作者：劉長宇

7月9日，“沈伐從藝65周年嘉樂華”文化慶祝活動在成都舉行。姜昆、馮鞏、張國立等全國三十多位曲藝名家，紛紛為第一代巴蜀笑星、諧劇第二代傳承人、著名表演藝術家沈伐送上祝福。沈伐諧劇師從王永梭，在繼承傳統的基礎上，将諧劇從巴蜀大地送到了央視春晚，讓全國觀衆了解這門喜劇形式。諧劇起源于四川，因戲谑風趣的語言和诙諧滑稽的動作，故而被稱作“諧劇”。在傳統諧劇舞台上，一般由一名演員從頭至尾扮演一個固定角色，通過和虛拟對象的交流和對話，讓觀衆明白故事情境，表達一定的情節。諧劇表演集衆家之長，将評書的說、相聲的學、戲曲的形、話劇的表等元素巧妙融合，寓莊于諧、寓教于樂。諧劇憑借諷刺見長、一人一戲和虛實結合的特點，成為了巴蜀喜劇中一面獨特的旗幟。

沈伐在1986年央視春晚表演諧劇《零點七》

從古至今，喜劇借助幽默的方式針砭時弊，其中最常見的是諷刺手法。在衆多喜劇門類中，諧劇可以說将諷刺發揮到了極緻。諧劇創始人王永梭出身社會底層，對生活的艱辛深有體會。因此，他早期的作品大多是直面而辛辣地抨擊舊社會的腐朽與黑暗。《賣膏藥》中的江湖藝人，打拳助興又讨好作劇，累得口幹舌燥，氣喘籲籲，為掙錢謀生而兜售祖傳的膏藥，還不得不向地頭蛇熊保長繳納擺攤費，辛辣地諷刺了“吃人”的舊社會。《麻将人生》将一個嗜賭成性的人的一生濃縮進了一部劇中。主人公年輕時沉迷于麻将，完全放棄了家庭責任，對病危的父母不管不顧，最終在年老時因玩牌而猝死，這樣荒誕不經的一生對年輕人有一定的警醒作用。

在諧劇舞台通常隻有一個演員，且以第一人稱身份出現，在特定情境裡和虛拟角色進行無實物表演，來隐射、暗示、烘托現場環境的氣氛和側面表現其他角色的神态。1986年央視春晚的諧劇《零點七》可稱得上是一個經典作品，塑造了一位在走穴時讨價還價的川劇旦角演員小鳳鳴。一方面表現出四川人委婉含蓄的性格，此外還諷刺了人性中的虛僞。演員憑借誇張而細膩的語言和動作将人物内心的潛台詞展現了出來，讓人看觀劇時捧腹大笑，看後意味深長，也真正做到了“一個人撐起一個舞台”的效果。

諧劇借鑒了戲曲的寫意表現，同時又采用了話劇的寫實表演，形成了躍動于虛實之間的美。諧劇舞台上有看得見的角色，也有看不見的角色，由此産生了虛與實的表演。此外，舞台上的道具也借鑒了戲曲中“虛實相生”的原則：便捷且不能取代省略的道具，會放置在舞台相應的位置；不方便且可有可無的道具則虛化處理，演員以無實物的方法表現出來；不方便且必需的道具則采用代替處理，很多時候一個凳子在諧劇中既可當作大門又可充當梯子使用。觀衆在欣賞時，通過演員誇張、細膩而鮮活的表演，腦補出整個舞台空白的部分，成為諧劇審美的重要組成部分。由于每個觀衆的生活閱曆、知識儲備不同，運用思維構建出的形象和氣質也會存在差别，因此審美又具有差異性。

諧劇是中國傳統文化中的一朵奇葩。從1939年《賣膏藥》問世至今，諧劇已走過将近一個世紀。随着時代的飛速發展，當今的娛樂方式日益豐富，諧劇不可避免地受到一定程度的沖擊，甚至面臨發展困境。如何讓這門藝術走出發展困境，筆者提出以下三點建議：第一，擴大諧劇人才隊伍。諧劇剛剛誕生之初，創始人王永梭身兼編、導、演三重身份。解放後諧劇創作隊伍逐漸壯大，但編劇卻屈指可數。一門喜劇藝術僅靠一兩個人是無法獲得長足發展的。缺乏編劇精心打磨的諧劇劇本顯得輕浮，缺乏文學的厚重感，自然難成經典。另外，還應挖掘“有形、有品、有味”的諧劇表演人才。如何保持諧劇的樸質無華，不給人低廉庸俗的趣味之感，同時又将四川的風土人情，濃郁的“川味”融入其中，這是需要演員認真鑽研的課題。第二，巧妙融合時代審美。當今時代審美相較于上個世紀，發生了很多的變化。在原有審美觀不斷被打破的今天，諧劇也在适應和調整的過程中，這自然需要一段時間磨合，但是隻有注入更多時代的氣息和靈魂，才能讓作品引發共鳴和共情。第三，創新舞台表演形式。諧劇有自身的藝術特色，但合理的創新才是藝術發展的驅動力，讓其更好地傳承下來。大型諧劇《永不落幕》在保留傳統諧劇“獨演”的基礎上，加入了類似古希臘戲劇的“歌隊”，“歌隊”中的每位成員都帶着面具，弱化了自身的分量，卻對塑造主角性格、鋪叙故事情節起到了重要的作用。無論時代如何變遷，文本打磨、表演基礎和正向審美是保證諧劇健康發展的三個重要因素，隻有緊抓不放，與時俱進，才能讓諧劇藝術煥發新的生機。

（作者系四川文理學院文學與傳播學院講師、四川省文藝評論家協會會員。此文系四川藝術基金2022年青年藝術人才培養（創作人才）資助項目“四川戲劇小品的現實書寫與喜劇表達”階段性成果和四川革命老區發展研究中心“巴山作家群”一般項目（SLQ2022ZB-03）階段性成果）

來源： 光明網-文藝評論頻道

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