樸樹，又哭了。

鏡頭好像沒有拍下來，但他自己沒有多忌諱，坦然地說，我有哭。

47歲的男人，情感感知力依然強大、敏銳、細膩，能被他人的故事、歌聲牽動眼淚——在這樣現實的人間，真的稀缺又奢侈。

想起《明日創作計劃》第一期裡有個叫李桑野的同學，唱過一首《李青》的中國風rap，歌中有句詞寫：容納一葉清澈，洞察一切善惡。

原本是寫遊戲裡的盲僧李青，放在47歲的樸樹身上，倒也意外合适。

近些年的他，給人的感覺是身上多了一丢丢佛性——

人生修煉到中年，一顆慈悲心，最難得。

他這次哭，也不是因為自己，而是為了《明日創作計劃》節目中一位叫鐘易軒的同學。鐘在現場唱了一首《明天》，講述追夢路上的迷惘和自救，歌詞很簡單，卻也動人。

“明天該往哪走？誰會來告訴我？明天該做什麼？唱歌還是工作？……”

接連不斷的問号，在樸素的自我叩問裡反複，再反複，配上清朗熱烈的歌喉，那些叩問，或許也讓樸樹想起了多年前也曾猶疑徘徊，但最終決定把一生獻給音樂的自己？

1.

“明日系”的老粉應該對鐘易軒這個名字不陌生。

16歲的他第一次參加這個節目，拿到過第7名，是毛不易一直很照顧的小弟弟。

4年後，他再次出現在《明日創作計劃》的舞台上，馬頔笑他，稚氣全脫，現在像個“爺們”。

但，“爺們味”大多時候是被生活提煉出來的。

20歲的鐘易軒講，過去的4年，一個人在北京邊讀書邊工作，音樂之路并沒有自己想象中那麼一帆風順，也漸漸明白：“唱歌不太能支撐生活”。

他說，合租的室友找了半年工作，熬不住有一天把貝斯賣了，這事對他沖擊很大，就寫下了這首歌，想問問自己是不是也該去找個班上。

嘻嘻哈哈的仁科聽完，也想起了當年。

他說自己年輕時也窮，衣服鞋子都是找各路朋友借的，阿茂是他的專屬提款機，就連樂器，都是用阿茂的。

但那個年代，窮，阻擋不了熱愛。

樸樹點評鐘易軒的時候有一段話真的很“樸樹”——也是憶從前，他說自己年輕時那個年代可能比較寬松，“沒有錢，也可以生活下去。可能對你來說，更殘酷一些。”

一些人到了年紀容易自以為是，自诩過來人，喜歡給年輕一代定性、扣帽子……所以能夠設身處地講出“可能對于你來說更殘酷一些”，就很了不起。至少是放下前輩的姿态，去努力認同和理解新一代的。

這周六晚播出的“導師秀”部分，老師們也用各自的作品呈現了一台高質量的演出。

王源現場演繹了新歌《瘋人公園》，歌曲氛圍迷離、神秘，自我在堅守和失控的邊緣拉扯，又帶着大松一口氣的釋放感，讓人對這位當紅藝人當下的心境産生了一絲探索欲。

還有用華麗詞曲編就的《大雁》，唱“白首不驚風骨不危”的馬頔，用《世界的理想》炸場的五條人，用《倒數》歌頌愛情和人生綻放的鄧紫棋，用自己作詞的《魚米》唱鄉愁的李雪琴……這些風雲教師，也都用音樂展現了各自對生活的不同表達。

深情而熱烈，把開校典禮搞得像大型蹦迪現場。

給音樂青年們，打了個版。

2.

也好奇，畫風這麼不一的“風雲教師團”，最後甄選出的音樂青年們會是一副什麼樣貌。

有佛系如莊主恒的同學，一首《我還是比較适合做藝術家》可能唱出了很大一部分打工青年的心聲，于灑脫、輕松的調侃中，治愈。

莊主恒是理工男一枚，研究生畢業後找的第一份工作是要996的大廠，各種加班，回家還要被領導60秒語音轟炸，沒有個人生活，後來他幹脆換了個收入沒那麼高，聽上去也沒那麼光鮮，但可以6點鐘準點下班的工作。

“每天能夠寫歌做音樂，讓自己體驗到舒适，也是一種讓我很驕傲的事情。”

他把這種心緒寫成歌，歌詞裡唱“世界應該有更多的藝術家，人人為快樂奮鬥，最後沒人快樂，懂得享受，亦是本領一種。無用至極，便是有用。”

有思考、有态度、還有難得的幽默感。

聲音清亮，文本怡人，聽他唱完，就像走在夏天人來人往的燥熱街頭，有人笑意盈盈地給你端上一碗加了薄荷的冰涼粉，不緊不慢喝完，哇，暑氣全消，連心肺都熨帖了起來。

還有一位叫李天姿的女同學，今年19歲，還在伯克利音樂學院念書。

她現場演唱了一首自己創作的《一米以外》，是疫情期間為一線防疫人員寫的歌。

“其實我們還是看着同一片天空/最好的默契在同一空間中/我的汗水/你的淚水/都是幹淨的……”

歌詞裡沒有多少空洞的溢美之詞，隻是講危難之下，人和人之間互幫互助、互相理解的默契和共情，但表達足夠誠摯，再加上小女孩仿佛被天使吻過的嗓音，整首歌聽起來空靈婉轉又溫暖。

獲得了“風雲教師團”的滿分加持。

高要求的鄧紫棋都忍不住誇她，編曲不套路，有想法，令人驚喜。

仁科也很喜歡，贊她文本表達上有社會性，會獨立思考。

有想法，有功底，有表達，還有洗滌人心的力量，未來可期。

其實能最終進入明日夏校的同學，作品裡大多都有特别“戳”人的一面。

像一支榴蓮。

她以抑郁症患者的故事為靈感，創作的這首《海底》應該很多人都聽過。凄美、哀傷到聽一遍就讓人無法忘懷的旋律，填詞也厲害，畫面直接呈現眼前，就像月光下真的有個悲傷的女孩，一步步從沙灘走向大海，向深處沉去。

“你喜歡海風鹹鹹的氣息/踩着濕濕的沙礫/你說人們的骨灰應該撒進海裡/你問我死後會去哪裡……”

後來這首歌被鳳凰傳奇在節目上改編，在哀傷的基調裡加入了一股生機和暖意，也讓歌曲進一步破圈。

不過原版有原版的魅力所在。

一支榴蓮的聲音，沒有楊魏玲花的雄渾大氣，但清澈平靜，叙事感更濃，像帶了鈎子一般，一點點地鈎進人的心裡，緩慢地紮進去，直到……戳到最深處，情緒上會讓聽者更加感同身受。

但這或許也是樸樹不給分的原因。

作為一個從抑郁症裡趟過來的人，他近些年的創作哪怕是喪氣，也會喪中帶點點燃，希望給人溫暖和力量。所以點評一支榴蓮時他說，我們的音樂理念不一樣，但我非常尊重你的感情。

倒是鄧紫棋有不同的看法，“以前有個老太太跟我說，我的《泡沫》在她離婚的時候陪伴她度過那一瞬間，這就是我做音樂的意義。”

傷感的音樂，在為人群發聲，引人共情的同時，能不能達到另一種層面的陪伴和治愈？

其實是屬于偏行業的讨論，但作為圍觀者，看這樣一群朝氣蓬勃的音樂青年，和前輩們在一起，肌理性地展示一個音樂人的世界，覺得這樣的節目還挺有意義的。

不僅僅是舞台上那幾分鐘的絢爛演出，其實一支歌的完成過程，它的取材靈感、内核肌理、情緒表達……為何動人、哪裡是機竅所在，《明日創作計劃》都非常努力地去做了呈現，每個人表演完，除了有老師點評，還會有生動幽默的音樂科普給你解釋，讓你聽其然又能知其所以然。

正是在這樣全方位的深度展示裡，觀衆不僅僅享受了音樂舞台，也或多或少能了解一些當下音樂青年們的個性鋒芒和所思所想。

3.

音樂的終極意義，是吟詠腳下的土地和人。

這群年輕人的作品，來自最煙火氣的生活，要表達的态度和情緒，也是最當下的青春和鋒芒。

或許還稚嫩，但有些光彩，足以動人。

像18歲的說唱歌手賀子玄，一段向父母表述心迹的rap裡，來了句“一望此去沒準頭，吾卻還憂懷柳葉花，寒冬将過莫需急，待到秋來九月八……”集靈性與情緒于一體的文字天賦，連才女李雪琴都表示羨慕。

或許也依然面臨逐夢路上的艱難，但足夠堅定的表達也會讓人感受到音樂青年的誠摯。

像民謠姑娘鄭琪，27歲，北漂5年去追音樂夢，生活裡依然擺脫不了找工作、租房、被催婚的大齡女孩三重奏，她也灰心喪氣過，笑着吐槽“音樂就像一個超級大帥哥，而我是一個平平無奇的小姑娘，一直在追他……”

不知道哪天才追得上。

鄭琪打算放棄的時候，甚至發動在家鄉的幾個閨蜜給自己投票，讓她們幫忙決定命運走向。但讓她感動的是，其中一個閨蜜在白色的紙巾上寫下了個小小的不字，然後對她說，我們在家裡掙錢，你去追夢，缺錢了就跟我們說。

鄭琪被打動，“背後有人支持”的美好，讓她寫下了這首《我眼前這個人》。

歌詞裡，是濃濃的閨蜜情。

“神仙們，就是我眼前這個人，你們要為她開道，長生不老不是我們的目标，友誼小船能在浪尖搖……”

唱得樸樹又摸眼角。

或許這些年輕人的創作還不夠成熟，文本裡也沒有多少宏大叙事，有的是日常生活裡的點滴記錄，以及對自我成長的切實思考，看似平凡但其實也并不簡單，映射的是當下年輕人對生活的觀察和态度。因為足夠真實、誠摯而顯得鮮活、動人。

就像樸樹上期點評7Z時說的那樣，一些些表演上的失誤會忽略，老師們更看重的，是同學們身上的特質。

相較于現階段TA們的音樂技巧和成熟度，音樂青年們對于生活的感受力、思考力和表達力，才是“明日夏校”真正想要挖掘的。

希望年輕人的酸甜苦辣，都能在他們的歌聲裡表達，用最本真的态度，去面對音樂。

這種“取材觀”，也決定了這檔節目，會有一點慢熱。而跟我一樣正在追這檔綜藝的人，在享受音樂作品的同時，或許能收獲更多情緒共鳴，以及關于生活的啟迪。

你也不妨一試。

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