導語：龔賢，明末清初著名畫家，金陵八大家之一。早年曾參加複社活動，明末戰亂時外出漂泊流離，入清隐居不出。工詩文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一體。著有《香草堂集》。

“金陵八家”各有不同的專長和面貌，龔賢的用墨最具特色，他主張墨氣要厚、要潤。為表現江南山水的滋潤他繼承和發揚了宋人的積墨法，山石樹木多次皴擦渲染，墨色極為濃重，但濃重中又有細微的深淺變化和巧妙的明暗對比。大部分輪廓線與皴染渾為一體，又适當留出高光和堅實的輪廓。發展了墨豐筆健的畫法，形成渾厚蒼秀沉郁的獨特畫風。他所創作的許多繪畫作品，不僅在當時，即使在今天看來也頗覺新穎别緻，那種古意出塵的筆墨風格之美穿透心靈，在我國古代畫家中是十分罕見的。

《寒山落暮》

半生飄零，百苦到老尚謀生

龔賢身處的年代正值明亡清興，作為一個沒有背景的下層知識分子，他身世漂泊，幾乎大半生都是在避難和艱難謀生中渡過的。“百苦不一樂，到老尚謀生”。是他對自己一生遭遇的歎惋。

明萬曆四十六年，龔賢出生于江蘇昆山官宦之家，他出生時，其實已然家道中落，十歲前，母親便已去世。幼年起随家遷居南京，到南京不久，他父親另娶。他祖父和父親一起到四川去公幹，從此一去不複返。

明崇祯末年，年輕的龔賢懷着建功立業的熱血，參加了複社的活動，在秦淮河畔結社賦詩，講學論藝，挽救民族的危機。由于人品正直，以及在詩、書、畫上均有造詣，龔賢在南京士大夫中漸露頭角。

然而好景不長，南明弘光元年，清兵攻陷南京，龔賢因野居北郊而幸免于難。為了謀生和躲避戰亂，龔賢無奈開始了北漂。但生長在江南的他，長于吟詩作對，卻不善于經營，加之身體羸弱，無法長期适應北方的清苦生活，不久後隻好南歸。

1666年，将近半百的龔賢又覺得在揚州生活沒有安全感，他曾言“避賊還避兵，奔騰如驚禽”，于是決心遷回家鄉南京。但回南京沒多久，又遭到權勢者的迫害。

如果說青年時代的龔賢還有一腔政治抱負，經過多年的漂泊，遍嘗世事悲欣，他不免産生了歸隐的想法，為了再次避禍，龔賢最後決定隐居于南京城西的清涼山。

龔賢在清涼山隐居以後，潛心繪畫，研究畫理，除了與周亮工、方文等同道故交有所來往，幾乎斷絕了一般的應酬交往。龔賢晚年不僅賣畫、賣字，還招收學生教畫，龔賢曾向他的學生說，“至理無古今，造化安知董與黃?”教導學生不要“奉師說為上智”，而是将“師造化”的重要性傳遞給學生。

康熙二十八年，龔賢年約七十，有一個頗有權勢的“豪橫”向他強索書畫，此時的龔賢貧病交加，再逢精神磨難，緻使卧床不起，不久便含恨長逝。

從白到黑，畫出心中的氤氲山色

龔賢之所以能獨立成家，他的一個引人注目的特點便是用墨與同時代的畫家不同。

同時代的四王是當時的主流，追求的是筆墨的“天真幽淡”。龔賢則學習宋人師法自然，所推崇的是董源、米芾、吳鎮以及離自己最近的沈周，結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。

龔賢十三歲開始習畫，與楊文骢同師董其昌。他既重傳統筆墨又注重師法造化，其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法。

其30歲之前習作階段，尚無風格；30歲到38歲，簡筆勾勒的“白龔”，畫風已趨形成；38歲至40歲前後，繼續完善簡筆畫風，同時嘗試多遍皴擦點染的繁複畫法，最終形成蒼潤、渾淪的“黑龔”畫風。

他把山水畫藝術的表現技巧概括為四個根本方面：筆法、墨氣、丘壑、氣韻，并以創造丘壑為重。用筆“秃而老”，在描寫澗壑溪橋、茅亭古樹時，不着暈染而氣勢自然，蒼勁深厚。畫山石皴擦多至十餘次，而常以濃淡不同的厚重顔色，相當真實地刻劃出濕潤多雨的山林景色，具有一種厚重濃淡、沉雄郁茂的獨特風格。

龔賢的山水畫非常重視構圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他将“三遠”構圖發發揮地極為巧妙，往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多采取俯視角度，這樣視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。作“高遠”構圖，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，構成了龔賢筆、墨、丘壑渾然一體的氣韻。

橋頭沒個人來看，留取時光在畫圖

他的山水恬淡超脫，體現了他對大自然的向往，極具平靜心、平常心，而他森嚴缜密的畫法又體現了他對自然之美的畢生追求。

龔賢醉心于山水，他幾乎沒有畫過山水以外的其他畫種。山水中也極少畫人物之活動。在他的心目中隻有山川林木、煙霞雲霧，一切人世間的煩擾都被滌蕩得幹幹淨淨。當我們面對他筆下蒼翠欲滴的山水時，感覺到的是大自然的蒼茫、華滋、深沉和靜穆；感覺到的是作者嘔心抉髓的精神。“橋頭沒個人來看，留取時光在畫圖”（龔賢題畫語），他的作品中留存了時光，留存了曆史，也留存了他的心血和光輝。

《山水圖冊》

龔賢早期所作，此畫以高遠疊嶂法作，崇山峻嶺，林屋飛瀑，氣象宏偉。從畫法上看，該圖着重山形外輪廓的勾勒，線條圓轉具有韌性，富有變化，整幅畫面處于灰白調子，“白龔”風格已略見一二。

《山水圖》

左側山峰高聳，樹木叢生；山腰一片平坦巨石傾出，石上茅草屋一間，應為行人爬山賞景休憩之地，山下水流潺潺，兩岸樹木蔥郁。全圖淡設色，山巒以粗筆勾勒，現以墨點暈染，清雅缥渺。

《山家黃葉圖》

林木雜生，枝柯交錯，山嶺逶迤，奇峰突起，煙岚輕拂，清新淡雅，樹叢山岩處，隐現茅屋。景物的布置繁複而用筆疏簡，以中鋒乾筆渴墨勾勒為主，以水墨淡色渲染，筆情墨韻有“乾裂秋風，潤含春雨”的明快清麗之美。

《千岩萬壑圖》

龔賢以單一的皴法來塑造物象和空間，使得原來具有多樣變化的質理變得簡單而趨向統一。

他以特有的層層積染的筆墨方式塑造出明暗層次豐富的山石體積，以山石自然骨架為依托，用點狀筆墨積出由暗到明的光影變化，并借助樹叢的幽深感以及周圍的亮光和空氣，使其散發出一種甯靜的神秘氣息。

《半山樓台圖》

結語：

龔賢鮮明的藝術風格和獨特的創造，在當時及後世都産生了顯而易見的影響。黃賓虹、李可染先後創立重墨山水新風，無疑是在龔賢積墨山水基礎之上的發展。黃賓虹說龔賢“用墨勝過明人，我曾師法”（《黃賓虹畫語錄》）。

中國畫家，有喜歡工筆的，有喜歡粗豪的，有喜歡用彩的，有喜歡專門用墨的，各式各樣，各具藝術特色。一部中國繪畫史，正因為有了這樣的“彙集”，才能體現它的博大精深。龔賢是善于用墨的，而事實證明，墨在中國畫的表現上，能施展很強的表現力。墨色的深淺、幹潤、濃淡等等，運用得巧，可以達到千變萬化之妙，足與“丹青”并駕齊驅！

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