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認識周燕已好多年，她是我小學同學君青的中央美院同學。我們三人曾在西子湖畔促膝長談，談生活、談藝術、談人生，聊興很濃。但對于她的國畫，對于她的藝術經曆，我隻是有所了解，并沒有深入地去接觸和思考。

有一天無意中看到她的微信中發了一幅畫，她在上面引用了唐朝詩人杜荀鶴的一句詩，“窗竹影搖書案上，野泉聲入硯池中”作為對這畫幅的闡釋。我看後心中一動，在上面留下了“清疏朗潔、寂然無聲”的點評，她對我的點評頗為認可。後來，我又談了對她畫作的一些看法，她認為很為精準，直指人心，就邀我為她寫一篇随想。

欣賞一個畫家的藝術作品既離不開對她藝術人生的了解，也離不開對她藝術軌迹的探尋。後來我認真看了一些藝術媒體對周燕的介紹和她的不少畫作，突然想到一個很有意思的事，那就是周燕之“燕”，她的藝術作品中無論是意境、選材、技法、還是氣度等方面，都與“燕子”的許多品格與特征有着偶爾但似乎必然的聯系。 中國古人描寫燕子的古詩詞很多，我很喜歡宋朝徐集孫寫的一首《燕子》，“呢喃不聽一年餘，又見雙飛向竹廬。翻笑人間湖海客，重來仍占故巢居。”詩中燕子入古屋時心中有着翻笑人間的氣度，出新居時心中有着呢喃故土的情緣，在竹廬中雙飛靜待時光，在“入古與出新”中追求生命的甯靜淡泊,而這獨特的意境，不正是周燕畫中氣象帶給我們的思考嗎！

觀周燕之畫，最深刻的印象就是充滿中國人文情節中“采菊東籬下，悠然見南山”的志趣。她植根于中國古人繪畫中深厚的沃土，涉取豐富的營養，滋潤了她的成長。這使我想起元代畫家倪瓒的一幅《漁莊秋雯圖》，畫中湖水淡蕩、空明澄淨。在淨淨的景緻中似乎沒有一絲人的足迹，沒有一聲鳥語，但畫工之外，一種靈氣躍然紙上。我不知道周燕有沒有臨摹過這幅畫，但她肯定“入古”頗深，古人畫作中的意境浸染在她的筆下，使她畫作呈現古淡天然，高潔脫俗，清疏俊郎之氣韻。一個真正的畫家，既要必須“入古”，又要懂得“出新”。在周燕山水畫意境的構造中，我覺得在中國傳統文化之外，西方文化似乎對她也有一定的影響，特别是看她最近一幅《立夏夜》的作品，水波的波濤似乎可以從凡·高《自畫像》中的旋卷中看到影子，波濤給人一種力量，既有生命的堅實又有超凡的心境，我想這正是她不斷在破與立中，對自己藝術意蘊的一種探索與超越。隻有真正“入古”，又能更好“出新”，藝術才能有真正的生命力。

“幾處早莺争暖樹，誰家新燕啄春泥”是著名詩人白居易《錢塘湖春行》中的名句，千百年來廣為人們所傳誦。這句詩的魅力在哪兒呢？因為詩中既有樸素的自然之美，更有畫家的靈魂之美。 正如美學家别林斯基說的，“無論在哪一種情況下，美都是從靈魂深處發出的，因為大自然的景象是不可能絕對的美，這美隐藏在創造或者觀察它們的那個人的靈魂裡。”周燕的畫美在哪兒呢？關鍵也正是在創作的題材中，把“自然之美”與“生命之美”有機的融合。

周燕的故鄉在杭州臨安，是南宋王朝的都城。臨安境内，天目山上古木蔥茏，青山湖畔碧波萦回，這些無形中影響了她對創作題材的選擇。她的畫作中，不少都與山山水水有着直接的聯系，我看過她一組婺源寫生的作品《午後》《牧歌》，武義寫生的作品《夏風流素》《氤氲》，一種清新之美撲面而來，似乎可以聞到自然的芳香。一個畫家的寫生作品我覺得最能直觀地感知她的審美情趣，因為這往往是她最源于内心所要表達的東西，我想這正是周燕對自然真摯的感受和内心的豐盈。而超越自然之美，用一雙美的眼睛，用靈魂更好地表達對自然的欣賞，這必然是一個真正優秀畫家的要求。在周燕的畫作中，她走進了自然，又走出了自然，她的《春江水暖鴨先知》《草長莺飛四月天》《山色空濛雨亦奇》，她的《竟日此幽尋》《春路雨添花》《柳風拂四面》，畫家真正用内心去聆聽自然的聲音，生命的思索，世界的認知，這才是一種大美。

小時候老家的木梁上經常會有燕窩，有時表面看上去凹凸不平，其實裡面卻非常幹淨柔軟，非常精緻。這使我想起唐代詩人秦韬玉的一首《燕子》，他對此寫得入木三分。“不知大廈許栖無，頻已銜泥到座隅。曾與佳人并頭語，幾回抛卻繡工夫。” 燕子生命的成長之地，是用嘴巴“繡花功夫”似的一點一滴銜泥而成，真正是心血的結晶，燕窩既精美又大拙，我想這不正是畫家在技法中所要追求的嗎？ 有一次我看到周燕臨摹大書畫家趙孟頫的《秋聲賦》後，心中大為感歎。對于這幅作品，我也曾臨習過，而周燕确實做到了形神兼備，作為青年畫家書法能如此精到這倒出乎我的意料。中國書畫同源，美的表現力中，最基本、最重要的我認為就是線條，而她對于書法線條的領悟自然影響到繪畫。宗白華曾說，“中國戲曲的程式化，就是打破團塊，把一整套行動，化為無數線條，再重新組織起來，成為一個最有表現力的美的形象。”周燕在線條的追尋中，精細嚴謹的筆下，我們看到了精緻唯美的形象。但細細觀賞之中，不經意間，我們會看到不少作品中有一種大拙之意流露筆端。《道德經》說，“大直若屈，大巧若拙，大辯若讷。”在周燕《蘇州園林寫生之六》《舟山寫生出航》等作品中，當技法在大拙與精美中找到一種較和諧的平衡時，内心才能真正感知什麼是“筆為心聲，畫表情懷。”

讀過不少關于燕子的詩詞，不過印象最深刻的可能還是高爾基寫的《海燕》，“在蒼茫的大海上，狂風卷集着烏雲，在烏雲和大海之間，海燕象黑色的閃電在高傲地飛翔。”這段文字深深地刻印在我們的歲月中，對于每一個人都是一種激勵。人有人格，畫有畫格。畫的氣度與精神是畫的靈魂，而在周燕的畫中，我們看到的是，她既有海上海燕般的剛毅，又有南國家燕般的柔美。

周燕的藝術成長不易，她和我同學君青有幾分相似，他們從學校畢業後，都曾當個小學教師，後來出于對藝術的熱愛，都辭職重新考試。而考試之路是非常艱辛的，其中的酸甜苦辣我想隻有本人能體味，而正是這種人生的經曆使她比别人多了更多的剛毅和堅持。在她的畫作中，或山，或水，或景，或物，内中透露出的精神氣度，生命的活力與力量，帶給人滿滿的正能量。而在這種力量的背後，正如她的題款“燕痕”“雁痕”中思考的，是對人生自我的不斷否定與成長。而江南女子的柔美，同樣在畫中處處可見，特别是一些寫生與小品中，《野塘寒趣》《今霄無月》《暮歸》，一種對生活的熱愛，一種對自然的溫情，一種對生命的感恩從筆中流淌。當剛毅的力量與柔美的天性在畫中水乳交融時，内心的動與靜仿佛交相輝映。正如蘇東坡說的，“靜故了群動，空故納萬境。”

中國文化最高的境界叫中庸。何為中庸？我認為這就是矛盾的一種平衡，既有矛盾，又找到了矛盾的有機統一，超越了矛盾。而周燕藝術的實踐，正是在“入古”與“出新”中，在自然之美和生命之美中，在精美與大拙中，在剛毅與柔美中，探索藝術與生命的平衡，并找到了自己獨具一格的路子。當然，在藝術的追尋中，她還在努力超越自我，在今後的道路中，我想也許在虛與實，在有與無，在大與小等矛盾的統一中，可以作些更多的思考與探索，使創作的水平象海燕一樣飛得更高、更遠，走向人與宇宙，人與道合一的彼岸！ （作者：日月明）

來源：新華号 藝術視覺

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