娛樂圈裡有這樣一條不成文的“定律”：當今想找“流量擔當”，就要看哪個明星能刷爆微博的熱搜榜。

而就在近三個月内，微博熱搜竟為“非流量藝人”任素汐連爆兩次。

9月9日，任素汐參加《我就是演員》，傾情表演《1942》片段，“任素汐演技”随即被網友熱議；

11月27日，因網上瘋傳其“恃才傲物”、“拒演陳可辛電影”這樣的言論，任素汐不堪其擾淩晨發文，“任素汐回應不實傳聞”登陸熱搜。

與以往明星洗白論調不同的是，對于任素汐“耿直無腦”式的自說自話，網友出奇整齊地跟她站在了一邊。

事實上，這已經不是任素汐第一次受到“追捧”，也不隻是任素汐一個人被重新“發現”。當下的娛樂圈處于一個急速變動的時代，流量、人設、炒作都部分失效的同時，演員的品格與專業度重新得到了認可，“寶藏演員們”的高光時刻到了。

人設的失效時刻

當我們追捧“耿直無腦”式的發言時，我們在渴望什麼？答案是人設之下的真實。

“明星人設”這回事從2010年開始流行，現在已經是娛樂産業的标準化操作了。男明星有“暖男”、“鮮肉”、“老幹部”，女明星有“總攻”、“賢妻”、“僞吃貨”，經紀團隊不斷強化明星身上這些吸引人的特質，然後将它們包裝成産品抛售給“垂直化”粉絲群落。

這麼做的最終結果卻是，“人設”越來越脆弱，明星的個性越來越具有共性。因此，在今年的流量市場上，出現了很多出乎意料的事情，比方說“瑕疵藝人”楊超越收獲全民喜愛，“虎妞”張雨绮竟然通過自己的剽悍事迹赢得一片喝彩。當流程化生産越過了臨界點，真實就顯得彌足珍貴。

這也就不難理解為什麼任素汐淩晨發文受到追捧，原因正是她在台上台下恒一的真實。

除了舞台劇和影視作品，觀衆對任素汐在台上的印象就是《我就是演員》和《幻樂之城》兩檔綜藝，事實上這兩個節目也是與演戲挂鈎的。在一次表演結束後，她非常坦誠地在鏡頭面前表達了來參加綜藝秀的原因：“我看到很多好劇本，但他們不來找我，但我在想我其實演得很好，所以我要讓更多的人知道我，我可以演得很好，你們可以信任我。”言辭間有些無奈和苦澀，但真摯的情感赢得了觀衆的認可與支持。

觀衆對生活中任素汐的認識，除了一些零碎的訪談，可能就是此次“回應”事件。面對網上的謠傳，任素汐發出的既不是“律師函”，也不是文辭雕琢的通稿，而是選擇自己發聲，用這種很酷、很直接的做法予以回擊。

不作、不裝、不端着，真誠坦率的個性永遠比刻意為之的設定更有吸引力。因此，楊超越、張雨绮式的爆紅，乃至任素汐引爆微博熱搜，或許就是觀衆對“人設”最無情的反擊。

演技的覺醒時刻

娛樂産業最永恒的邏輯就是“産品”依托于媒介，任何明星都無法脫離電影、電視劇、視頻等媒介而獨立存在。也就是說明星産品開發的核心永遠都是内容為王，不是“人設”反哺内容，而是以内容滋養明星。所以，當我們推崇任素汐時，我們推崇的是高品質的内容以及内容的來源，即演員的是演技、專業、專注。

回顧任素汐的履曆，你會發現她的個人經曆比我們想象的還要簡單。十年話劇生涯，兩部優質電影，一頭紮在表演上，不可謂不專注；

畢業于中央戲劇學院表演班的任素汐，學習的是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，她用大白話總結，所有角色都要包含她身體裡的“種子”，抵觸想象式地創造人物，保持對角色負責的态度，不可謂不專業；

扮演《無名之輩》中高位癱瘓的馬嘉祺，任素汐嘴上刁鑽暴躁，内心柔軟倔強，将角色的尊嚴、倔強、脆弱有層次的演繹了出來，做到了人物和角色融為一體，稱得上演技過硬。

也正因如此，以任素汐為代表的“演技派”受到歡迎。

無獨有偶，今年兩檔聚焦“演技”的節目《我就是演員》、《聲臨其境》也引發熱議。

其實它們的模式都非常簡單，《我就是演員》将影視片段放在舞台上，讓幾位演員同場競技，觀衆直觀的比較表演的優劣；《聲臨其境》則聚焦聲音的不同層面，展現台詞功力以及不同情境下聲音的塑造力。

它們的共同之處在于挖掘演技，考察舞台表演的綜合能力，直白地說就是展示演員們不為人知的真正實力。正是因為很多演員對表演有信念，甚至可以說有執念，對藝術表現出了充分的尊重，所以這類節目才會持續火爆。

任素汐的走紅，以及《演員的誕生》、《聲臨其境》等節目的火爆，正是展現了挖掘演技的必要性，同時也驗證了觀衆對專業精神的追捧。

演員的高光時刻

今年徐峥在各種場合喊話“好演員的春天來了”。一方面，《鬥破蒼穹》、《橙紅年代》、《天坑鷹獵》等劇的先後撲街，顯示出流量明星号召力的失靈；另一方面，影視行業難得的沉澱期，給了好演員們展示自己的機會。除了任素汐，還有章宇、彭昱暢等“寶藏演員”也先後被挖掘了出來。

暑期檔最大的爆款之作《我不是藥神》，不僅把徐峥送上了“流量”寶座，更帶火了一衆配角。片中飾演黃毛的演員章宇，也是一個潛心在藝術創作上的演員。他曾經為了獨立電影的夢想，辭演甯浩的商業片《黃金大劫案》，并且常年深耕于藝術電影領域，所以在大衆中知名度相對較低。不過是金子總會發光的，在電影《我不是藥神》中，角色的那股倔強的天真勁兒，被他在不動聲色中演出了層次。

而在《無名之輩》中，他飾演的“眼鏡”在電影開頭給人一種“很搞笑的笨賊”的感覺，随着劇情的發展，逐漸露出了平凡人的底色。“眼鏡”的無奈、善良、對尊嚴的渴望，通過章宇的演繹讓人信服。有人這麼評價章宇：“2018年之前他默默無聞，2018年這個男人讓我哭了兩次。”

另外，彭昱暢也是今年最有潛力的新人演員之一。他曾經在《閃光少女》飾演默默無聞的小跟班，之後演過一些小角色。直到今年在《快把我哥帶走》中飾演男主時分，清新、少年氣的表演深受網友喜愛。

同時，在《大象席地而坐》中的不俗表現，也讓他有機會成為角逐“金馬影帝”的最年輕演員。章子怡曾經評價他：“一眼看上去并不顯眼和突出，但是他身上有一股勁兒。一旦他抓住了時機，便牢牢地吸引住大家的目光。”

不得不說，在流量和票補退水後的影視劇市場上，過去那種把所謂流量明星純粹當成工具的現象會逐漸淡化，優秀演員的價值會被進一步放大。所謂“讓飯圈的歸飯圈，拍好電影的歸好電影”，就是這個道理。

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