民主來自于人們認識到人類既然生而相似，便應生而平等。——亞裡士多德以下為《趙瑾說畫》第5期文字版

Hi，⼤家好，我是你們的好朋友趙瑾。探尋傳世名畫，講述背後故事，歡迎來到每周⼀期的 《趙瑾說畫》，與大家一期一會。

今天給大家介紹的是法國畫家，歐仁·德拉克洛瓦，為紀念發生在1830年的法國七月革命，而創作的一幅油畫 ——《自由引導人民》。這幅油畫，我相信很多人都知道，因為它曾經出現在很多讀者初高中的曆史課本中，在咱們中國的辨識度很高。

同時呢，這幅油畫的使用範圍也十分廣泛。它被印在1983年版的100法郎鈔票上，鈔票的正反面都印有畫家本人德拉克洛瓦的自畫像。其中正面圖像的背景就是取自這幅作品《自由引導人民》的局部。我特地找到了法郎的圖片，大家可以看一下這段下面的配圖。

100法郎鈔票

并且在1980年的時候，《自由引導人民》中的那個女性人物的頭像還出現在了法國郵政推出的郵票上。同時作家托克維爾所著的暢銷書《舊制度與大革命》，在一些版本中也選用這幅畫作為封面，可見這幅作品有着非常高的知名度和代表性。

其實當我們第一次看到這幅畫的時候，可能首先會有一個疑問，為什麼一群男人為主的戰鬥中，要由一個姑娘沖鋒在前，并且處于領導位置呢？也許又會好奇，為什麼是這樣半裸的形象，戰争過程中又發生了什麼呢？

至于原因，我們會在下文詳解。而我們大家首先需要知道一點，就是畫家德拉克羅瓦創作的這位女性形象，正是自由女神本人！

是的沒錯，就是站在紐約麥哈頓中央的那個自由女神像。她是1876年由法國送給美國的禮物，如今卻成為美國的象征，想想也是蠻有意思的。

同時如果你是一位對細節十分考究的讀者，可能會發現一些比較有意思的地方：比如為什麼畫中的自由女神是半裸？她赤腳未穿鞋，但卻為何戴了一頂紅帽子呢？對，這裡要特别說一下，很多人看不出她戴了頂帽子，因為帽子顔色不是那種特别亮的大紅，是有些發暗的紅，跟她頭發的顔色相近，所以不是很顯眼。但其實你仔細看自由女神的頭頂，确實是有頂紅帽子。我特地強調啊是因為這頂帽子也是大有文章，後面我會給大家一一介紹。

頭戴紅帽

現在還是先給大家介紹一下這幅畫的作者以及這幅畫重要的創作背景。

法國著名畫家歐仁·德拉克洛瓦，出生于公元1798年，他是浪漫主義畫派的典型代表人物。他善于運用色彩，富于表現力，畫面和諧統一。人物的造型技巧可以同咱們上一期畫作的作者魯本斯相媲美，不清楚的朋友可以去看一下上期關于魯本斯的介紹（點擊傳送門，可以查看上一期精彩内容）。同時他繼承和發展了文藝複興以來歐洲各藝術流派，包括威尼斯畫派，荷蘭畫派等。

斐迪南-維克多-歐根．德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798—1863）

這幅畫作的背景，發生在1815年，法國國王拿破侖下台後，逃亡國外的路易十八重返法國當國王，這就是“波旁王朝”的第二次複辟，封建勢力重新猖獗。1830年7月，路易十八的繼承人查理十世企圖進一步增強皇權，限制人民的選舉權和出版自由，并宣布解散議會。同年的7月26日，巴黎市民聞訊紛紛起義，他們拿起武器，走向街壘，為推翻這個獨裁的複辟王朝浴血奮戰。27至29日與保皇黨展開了戰鬥，最後占領了王宮，繼承人查理十世逃亡英國。在曆史上将這戰鬥的7月27，28，29号稱為“光榮的三天”，這次戰鬥，稱為“七月革命”。

那麼今天咱們講的這幅畫就是取材于這個真實的曆史事件。畫家德拉克洛瓦以《自由引導人民》這幅畫紀念為自由而戰的七月革命，同時表達他對希臘獨立戰争的欣賞與支持。這是一幅充滿偉大創新的浪漫主義畫作，正如他的一貫作風，畫中的每一個人物形象都是經過仔細思量之後的結果。

大家跟随我一起來看這幅作品。要說這幅畫中最顯眼的，莫過于中間這位單肩露乳的姑娘，這位巾帼英雄的名字叫：克拉拉·來辛。此刻，她正站在一片廢墟之上，左手緊握長槍，右手揮舞象征法蘭西共和國的三色旗，在硝煙中召喚着革命隊伍奮勇前進。

注意這裡還有一個細節，就是我們前面說的，她頭上戴的那頂紅色帽子。這頂帽子的尖是向前彎的，它有一個專有名字，叫做弗吉尼亞帽。這種帽子啊，在古希臘和羅馬時代，一般是給被解放的奴隸佩戴的，因此也成為自由的象征。如今，它在很多國家的國徽中都可以看到。

我們繼續回到畫面中，無數的暴徒正蜂擁而來。透過畫面右側的硝煙，我們可以看到遠處巴黎聖母院的身影。人群的前方是倒卧在木頭石塊上的屍體，沒有褲子，這是兩位不幸犧牲的警官，他們顯然遭到過洗劫。女英雄克拉拉·來辛在畫中的意義，她更像一個抽象的符号，代表着最高的精神，代表着民主和自由，是自由女神的象征。緊跟她前後左右的是工人、市民、學生等，分别代表着：工人、小資産階級和知識分子階級。她的右方是一個持着雙槍的少年，急速向前奔跑，表現出為了獲取自由，全民參戰的情景。他象征着少年英雄阿萊爾，也是畫家為了紀念和歌頌這位在革命戰争中，不畏強權卻不幸犧牲的小英雄形象。

遭到洗劫，不幸犧牲的警官

小英雄阿萊爾

在自由女神的右側，比較突出的人物是一個身穿燕尾服，頭戴高禮帽，留着絡腮胡子的紳士。其實，這就是畫家德拉克洛瓦将他本人也畫到作品裡面。他的手中緊握長槍，大聲疾呼，号召人民起來鬥争，他想讓自己也加入到戰争中，驅逐反動派！他們手持武器，踏着血迹和屍體奮勇前進。盡管革命遭受挫折，歐洲上空黑雲滾滾，但人們堅信革命一定會勝利，自由終将到來！

圖中右一為畫家本人形象

在畫面下方的陰影裡，受傷和死去的戰士橫卧在碎石中。尤其引人注目的是，一位身穿藍色衣服的受傷戰士正滿含期待地看着自由女神，她和她所代表的自由精神，既是他們的理想，又是他們戰鬥的動力。

那麼現在回到我們上面所說的，為什麼畫中的自由女神，一定要半裸呢？我想這也許不僅僅是大家對一幅作品的疑問，很多西方著名畫作，都是半裸或全裸的比較多，畫家為什麼一定選擇裸體的人物形象呢？

其實啊，畫家是通過這種半裸的形象，提示人們此人身份的不一般。因為在希臘古典時期各種雕塑中，隻有神才是這樣半裸的形象。比如，上面自由女神和斷臂維納斯在裸體形象跟線條方面，就存在着很多的相似性。簡而言之，裸，能給人有她是神的聯想。

這點在之後相當長的時間中，逐漸形成一種潛規則：神不一定要裸，但裸的大多數是神。因為在西方藝術史中，神裸體并不是世俗污穢的象征，而是純潔高雅的代表。不過在後來馬奈創作的《草地上的午餐》，卻打破了這種觀念，出現了普通裸女的形象，這在當時社會中産生了極大的争議。這個我們今後有機會再展開說。

馬奈《草地上的午餐》

而關于赤腳，也是同樣的含義。在19世紀，繪畫作品中出現赤腳的都會給人一種“神降”的暗示。舉個例子，當年奧古斯汀的雕像，為了神化他的形象就使了這招。

好啦言歸正傳，這場轟轟烈烈的七月革命結果顯著，它推翻了波旁王朝的獨裁統治，極大地鼓舞了歐洲各個國家的革命精神，震撼了各民族主義者和自由主義鬥士，鼓舞了他們昂揚的奮鬥情懷，打開了歐洲地區革命大潮的新篇章。

在這以後的年間，這幅畫還有一段跌宕起伏的收藏和遷移經曆。

在1831年，這幅畫被法國政府收購，在盧森堡宮展出了數月，後因時局變化，還給了畫家本人。17年後，1848年法國又爆發了二月革命，法國人民一緻要求把此畫重新在盧森堡宮展覽。同年6月，巴黎工人起義，戰鬥響起，這幅畫卻又再次被政府摘下，并且有個戲谑的理由，說它具有煽動性，強制摘取。誰知這一摘就是30年，直到30年後才被送入了另一個地方——盧浮宮 ，成為了盧浮宮館藏的傳世名作。但從盧浮宮珍藏開始，本幅名作也隻僅僅“出宮”展覽過2次而已。

挂在盧浮宮展覽

左：被撤下 右：換畫框

左：新畫框 右：新場景

好啦，今天《自由引導人民》背後的故事到這裡就結束啦，感謝大家的收聽，也感謝藝術讓我們相遇。生而為人，對于自由的追崇便是從未停歇。從古至今，無論是藝術、電影、還是文學作品，對于自由這一主題都有過各式各樣的經典描繪。

左：法國攝影師熱拉爾·蘭思南——自由引導人民亮相十大劫持排名第二 右：嶽敏君——自由引導人民通過

左：2012年法國總統大選時惡搞宣傳畫 右：2015巴黎世界氣候大會世界自然基金會Saxoprin

關于本幅作品背後還有很多有意思的小故事和插曲，有興趣的朋友歡迎與我本人多多交流。

我是趙瑾，我們下期再見！

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