《風起洛陽》和《長安十二時辰》之間，隔了差不多100部《狄仁傑之通天帝國》。

文 ｜茜紅柿

本文經授權轉載自後浪電影（ID：pmovie_wx）

看《風起洛陽》時，會不停地在《狄仁傑之通天帝國》和《長安十二時辰》之間來回跳躍。以至于分不清它到底是要對标《十二時辰》，還是要對标《通天帝國》。

就是說，《風起洛陽》沒找到屬于自己的特色。

或者說得嚴重些：主創并不知道自己要在别人已經表達過的主題裡，應該表達出什麼樣的内容。結果就是，視覺上再眼花缭亂、服化道再精美華貴、節奏上再連綿起伏，都沒辦法彌補它沒講好故事的缺陷。

更何況，還要忍受那些用一個表情就敢撐過所有劇情的演員，觀感就更差了。

隻能說，《風起洛陽》和《十二時辰》之間，隔了差不多100部《通天帝國》。

起點很高，落地很慘

黃軒、宋茜、王一博、宋轶。

單從演員的陣容看，就能知道《風起洛陽》很重量級。

更何況，它還有一衆實力派配角，詠梅、張晞臨、馮晖和張铎。

不止于演員，《風起洛陽》的底本也很值得期待，改編自馬伯庸尚未出版的小說《洛陽》。

它延續了《長安十二時辰》那種以“曆史演義為核、腦洞虛構為主”的設定，以武則天居住神都洛陽年間，一對進京告密的父女被殺為導火索，牽扯出黑暗組織“春秋道”的複蘇，以及其妄圖颠覆武唐統治的陰謀。

因題材和内容極其相似，《風起洛陽》被稱為《長安十二時辰》的“姊妹篇”。

可見《風起洛陽》是個起點很高的劇，也無怪乎粉絲會搖旗呐喊些類似“趕超《長安十二時辰》”的口号。

但很可惜，口号似乎喊早了。

原因有很多，但最根本是在于《風起洛陽》的故事，比《十二時辰》的改編難度要大。

《十二時辰》用明确的主線貫穿始終：開篇就告訴觀衆核心事态，然後用張小敬與李必穿針引線，帶出各色心懷叵測的人和離奇古怪的事，直奔謎團而去。

它在乎的是主角，亦即張小敬與李必，在整件事裡的命運。

《風起洛陽》則采取了迂回路線：先是讓高秉燭、百裡弘毅和武思月困在各自的迷局裡，六集過後才合圍成一條主線，但其背後的陰謀，依舊顯得撲朔迷離。

這些主角們的命運，全都被遮掩在撲朔迷離的陰謀之下。

這種細微的差别，很容易讓《風起洛陽》的主角，淹沒在險象環生的故事情節裡，淪為徹底的叙事工具人，很難與觀衆在情感上建立更深層次的關聯。

比如《十二時辰》裡的張小敬，乍一看兇神惡煞，可看到他與部下小乙訣别一段，我們才開始體會到他的良善、脆弱和柔軟，也就更會為他的命運提心吊膽。

還有易烊千玺飾演的李必，他曾問張小敬如何辦事，張小敬說“按自己的規矩”，後來太子問李必同樣的問題，他就借用張小敬的答案。這讓我們看到他敏銳的判斷、學習的能力和處事的智慧。

其他角色如熱依紮扮演的檀棋，也會有這個特點：角色沒有淪為叙事的工具人，反而能與觀衆建立情感關系。

但在《風起洛陽》目前已播出的内容裡，隻有黃軒扮演的高秉燭，提供了讓觀衆靠近的可能性，而其他主要角色總是帶着一副生人勿進的姿态，斷絕了與觀衆建立情感關系的可能。

之所以造成這個結果，除了改編難度略大之外，還在于主創在編導層面過度炫技，和演員在表演上不同程度的拉胯。

過度炫技的編導

《風起洛陽》由告密者父女被殺，引出“春秋道”對朝堂秩序的威脅。

為了讓觀衆從這個小切口裡感受到大陰謀，主創在編導層面極其用力。

比如攝影，用了很多電影技法來凸顯鏡頭感，各種推鏡、搖鏡、長鏡頭跟拍，甚至是飛行鏡頭……這些讓人五迷三道的鏡頭，似乎生恐觀衆看不出主創在劇集裡追求電影質感。

還有配樂，不管劇情緊不緊張、情緒到不到位，反正音樂不能缺席，一集40分鐘的劇情，配樂就能占半個小時，比台詞還堅挺地泛濫在劇情裡。

經典的配樂，是要能彌補畫面裡沒提供的信息。

但在很多影視劇裡，它卻成了主創掩蓋自己叙事無能、并刻意煽動觀衆情緒的工具。

當然，最用力的還是剪輯。

既為制造叙事懸念，又為交代人物關系，《風起洛陽》用了大量的疊加，同時交代三個主角在同一時段的行動和狀态。

但問題也随之而來：太過追求懸念的剪輯方式，讓它在每個人物交代核心問題前，就把視角強行切換到另一個角色的日常鋪墊裡。

結果就是：局勢的波谲雲詭感受不深，倒是信息太過淩亂，導緻叙事重點不突出。

這隻能證明：編導組會得再多，也掩蓋不住叙事内核的孱弱。

如果不是鐵粉或要求不高，是很難撐到第八集才交代高秉燭人物動機的。

這麼做最虧的也是黃軒。

表演沒問題的黃軒，生生被剪輯給拖垮了。

他的人物動機一直被打斷和隐藏，導緻觀衆很迷惑于他眼見告密者父女被殺卻無動于衷，而後又主動向大理寺自首，再然後逃出大理寺回歸不良井，不良井居民卻痛恨他甚至驅逐他……

在缺乏足夠前提的情況下，觀衆沒有邏輯基礎，導緻黃軒表演得越認真，這個角色的行為就越讓觀衆覺着匪夷所思。

演技不到位，說啥都白費

拖垮黃軒的除了編導和剪輯，還有王一博和宋茜。

盡管王一博和宋茜的流量作用，從開始就在幫《風起洛陽》搶占各種話題和熱搜，狂熱的粉絲也努力在各大平台造聲造勢。

但是流量大，并不意味着演技好。

比如王一博，盡管在 #王一博風起洛陽台詞爆發力# 的話題裡有5.8億的閱讀量，但他就是在靠一個表情撐過所有劇情。

不承認這就是“面癱式表演”的，大概除了粉絲和王一博，就是同為“面癱表演藝術家”的其他藝人了。

不管是吃着為博他歡心而做出來的珍馐美味，還是殺手當着他的面要刺死告密父女，或是拒絕他爹強迫他娶柳然，甚或是結婚當天父親橫死，他都是一個表情。

也得承認，王一博确實很努力。

畢竟他所有的肢體，都在竭盡所能地作反應了。

畢竟在入殓父親時，他竭盡所能地流出了淚水。

可遺憾的就是，這張臉太完美了，完美到一如萬年冰山，任你眼光再毒辣刁鑽，也讀取不出更多情緒和信息。

反倒是宋轶扮演的妻子柳然，情緒一直緊随劇情的變化而變動。

為了嫁給百裡二郎和伯父柳襄的據理力争，婚禮紅事變白事的陡然變換，作為當家媳婦的種種職責與擔當，甚至是幫着夫君回頭去探查伯父柳襄的種種不法之處。

一個看似柔弱實則強硬的高門貴女形象，就在這些起伏的事态裡被樹立起來。

作為著名的“女一殺手”，宋轶素來就有把女二号演成“準女一号”的本領。

其實并非宋轶多厲害，而是要感謝同行的襯托。

比如《風起洛陽》裡扮演武思月的宋茜。

或許是因為從小就接受的是韓國偶像文化的标準訓練，宋茜對古典文化似乎天生存在短闆，導緻她在現有的兩部古裝作品裡，始終是一種時裝劇和都市劇的質感。

那種冷硬和傲氣，在她不需要動情的時候是沒問題的。

可一旦需要動情，宋茜就會顯出很大的被動。

比如聽高秉燭痛哭地講完自己的身世，武思月跟他一起流淚時，就是個極好的例子。

盡管哭比笑更容易表演，但如果層次失序，會哭得很難看。

為防止擡杠，不如最後請大家看一下作為配角的馮晖。

在《風起洛陽》裡出場的第一個鏡頭。作為大理寺卿，他負責的地界出現如此大規模的騷亂和死傷，是要被問責的，輕則丢官重則掉腦袋。

所以此刻的他，集狠辣、憤怒、震驚和惶恐于一身。

等到被武則天叫去問話，他就剩下驚懼了。

什麼叫演技？

這才叫演技！

主要演員的大面積拉胯，編導的用力過猛，以及本就不大好改編的難度，嚴重掣肘了《風起洛陽》的成色和品相，讓它在同題材和同類型的兄弟作品裡，淪為并不讨彩的二流之作。

END

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