十年前，我在望京的元美術館辦我的第二次個展，策展人是馬可魯。開幕時，他和我說，他後悔給我策展，因為我們倆的英文名字中間隻差一個音。

我一點都不後悔，因為從此，對于我是開啟了一個新的視角，看到了新的視野。

真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可變，亞麻布，丙烯，綜合技法

真世界，2021.10-2021.11.6，100cmX130cm，方向可變，亞麻布，丙烯，綜合技法（背面：題記、簽字、作品信息）

我1978年在美院油畫系學習，那時的主流繪畫是具象的、再現的、歌頌的，因此，注重觀察；1982年赴德國漢堡學習，那裡時興的繪畫是新表現主義，因此，注重内心體會和社會批判；1984年，我回國，除了整理過往，補充學識的不足，同時也湧現出了許多想不明白的事情，于是自已的繪畫變得荒誕。

後來我才發現：不是現實變得荒誕了，而是自己荒誕了。或者說以為荒誕的其實正常，以為正常其實荒誕。于是，想去那邊。2012年在上海M藝術空間，做第三個個展，叫“那邊的馬路”。從“那邊”開始，是想離開“這邊”。那邊是遠觀，是心之向往。因為是“那邊”，所以畫面日趨抽象，有人把我歸為抽象，我表示反對。2014年又在上海M藝術空間做個展，叫“無心抽象”。

内心要聽，還要聽衆生，聽萬物。聽、看、觸、嗅等，各有所長，都是人本該有的能力，想聽，就能聽到。聽（聽）是耳德，重要性不下于看。這些感知能力，既是向内又是向外，不隻是自己，隻是自己在萬物中，所以龐然、廖闊，豐富而多樣。

如果聚集在一起，隻好重疊起來，貌似抽象，實則融彙，你中有我，我中有你。在更大時空中，個體的形象都很相近，收斂了彼此的特點，矛盾的地方也顯得統一和必然。時空也都是可重疊和相互交換的，十年也隻是一瞬間。

一個那世界，一個聽世界，彙成一個重疊世界，實在不能用具象和抽象來表示。

這次展覽的策展人紅梅問我，既不是具象又不是抽象，難道是“無象”？我說，“無”字下面加四個點，“炁象”。繁體字是“火舞”，簡化字是“火無"，讀“氣”音，意：能量，動感的，無形的，變成可視的象，均合乎意思。這是簡而名之，就像給孩子起名字。要不然怎麼稱呼它？

感謝書法和篆刻給我啟發，用瞬間的狀态容納曆史和當下，其深入和細緻是極其自然又不同凡響的。炁象是總體，但不是結局，炁是沒有結局的，總在動變、轉化和容納之中。容納，也自有加減，卻始終守衡。如果不守衡，是有些因素沒發現，發現的過程即欣賞的過程。

于是，“炁象”不以人為象，卻因其成象而作用于人。它調動人并訓練人的感知能力，讓人不僅是個消費者，同時，也是個通過觀看的心靈創造者。“炁象”的作品隻是個契機，所以，它要求它的觀衆，通過觀看去發現畫面，發現關系和細節，進而發現自己。

“天下沒有做不成的事，隻有不夠大的決心和不夠大的投入”。從傳統中發展出新的思維方式，用自己的經曆打開一個新天地，是可以做到的，特别是在藝術領域。

今年的疫情和洪水告訴我們，還有太多的事情不知道，還有太多的事情應該做，更有太多的事情不應該做。改變自己，順應自然，而不是順應他人，才能真正成為大寫的“人”。（馬路 2020.08.09）

虹的永約，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料

虹的永約，2022.5-2022.7，140cmX338cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料（背面：題記、簽名、作品信息）

《虹的永約》背後題記

光是神奇的，

抓不住，卻能量四射。

光是不可缺，是人所以存在的原因之一。

光是炁象之一種，

塑造了許多事物，遮蔽了許多事物。

光的選擇，造成了人的選擇。

光的燦爛，使人燦爛。

光，分解為虹，

分門别類，各自顯示，

又不分彼此。

虹，立下永約，

是瞬間的給予，卻是恒定的存在，

是清徹的結果，是透明的堅守。

壬寅六月十三（馬路 二O二二年七月十一日）

感覺無所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料

感覺無所不在，2022.5-2022.7，170cmX169cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料（背面：題記、簽名、作品信息）

《感覺無所不在》背後題記

感覺一但開啟，

就會于過去看不到的地方看見。

感覺一麻木，人之将死。

兒童好奇，一切都感覺新鮮，

好問：這是什麼呀？

有識别欲。

（說：）我想去這裡！

（是）有經曆欲。

欲求，首先是感覺的。

有感覺則活，反之，則死，

起碼是心死。

人，生而無意義，生而有感覺。

感覺，被賦予了意義。（馬路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）

栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可變，丙烯、綜合技法

栖身于此，2022、5-2022、6、10，120cmX80cm,方向可變，丙烯、綜合技法（背面：題記、簽字、作品信息）

《栖身于此》背後題記：

有光、有水、有萬物、有生命、有活物。

于喧鬧處安靜，

悄悄長肉，

讓末梢的血液回流，

循環個徹底，

不留死角，

再生能力才能展現，

讓一切鼓漲起來。（馬路 壬寅五月十六 二O二二年六月十四）

層疊而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料

層疊而入，2022.5-2022.7.11，110cmX300cm，方向可變，亦可與其他畫面組合，丙烯，綜合技法，亞麻布刷底料（背面：題記、簽名、作品信息）

《層疊而入》背後題記

藍色的顔料有許多種，

而且越來越多，遠比平常人的概念中多。

但在畫中，極（難）以分辨，

再加以相互的滲透，重量不同的沉積，

形成了複雜的結果。

藍色幽遠，卻不是無内容，

時而近在眼前，直逼感覺。

自從創造出藍色（顔料）以後，

其意味不再簡單，層層疊疊地引人進入其中，

體會其内。

其内博然廣大，是另一個世界，

精彩更甚，

許多地不可言語。（馬路 壬寅六月十三 二O二二年七月十一日）

馬路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，綜合技法 崔振寬美術館藏

馬路，炁象，2011年-2020年，180cmX210cm,丙烯，色粉，綜合技法，背面，有題記 崔振寬美術館藏

炁象作品背後題記

這是一幅畫了十年的作品

今天方能告一段落

因為，人總是在生活中

認識，自在變化中

各種力的作用

使作品也在發展

隻是容下的更多

人生無常，正是其詩意之所在

學會欣賞無常，才是正常

所謂審美，自是認識之根本

多方交錯，故更名為炁象

放下具象之得失，來到更高處

看宏觀、微觀于一體

方得自由自在

遠離于深入中

靜觀及細查

放下自己，才活出自我（馬路 二O二O年七月三十一日）

藝術家簡介

馬路，1958年生，北京人。1984年畢業于德國漢堡造型藝術學院自由藝術系，獲碩士學位。曾任中央美術學院造型學院院長、油畫系主任。現為中央美術學院教授、博士生導師。

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