圖集

昨日上午，曾在《寶蓮燈前傳》中飾演哪吒的宋祖兒參加了北京電影學院藝考。

昨日上午北京電影學院，考生排隊等候進場。

北京電影學院考試結束後，考生在空地上表演展示。

從大年初五開始，中央戲劇學院就率先揭開了“藝考”帷幕。随後，各大知名藝術高等院校都進入了藝考期。每年藝考的競争激烈程度無需再贅述，但無論多辛苦也無法阻擋越來越多的追夢人。昨天，北京電影學院也迎來了首日藝考，今年錄取難度最高的前兩名專業分别是導演系和表演系。

新京報邀請當年幾乎考遍全國知名藝術高等院校表演系、導演系，且都取得不錯成績的戲劇導演、演員餘天健，他與他的師哥戲劇導演缪歌一同推出表演系、導演系兩大熱門專業的應試技巧。表演系難考是衆人皆知，餘天健也對想考表演系的同學給出了一些“忠告”：“這裡可沒有什麼‘不撞南牆不回頭’，而應該是‘把南牆撞破繼續走’。”

表演系

朗誦環節

儀态很重要，别害怕“提前喊停”

“朗誦”是所有院校的表演專業都會安排的科目，隻要你是參加戲劇影視表演的就一定逃不過。甚至導演專業也會在初試涉及，但畢竟專業不同，考官考查的側重點也不同，這裡我們着重來說表演專業考試時的“朗誦”環節考點。

考官注重點

嗓音條件：看音色、音量。聲音洪亮，音色純正者為佳

普通話：普通話标準的考生往往會得到考官青睐

文本理解：考查是否能表達出自己對文本的獨特理解

儀态：良好的儀态是非常重要的考查項

注意

你也許會質疑三個考官僅憑一個考生從椅子上站起來，走到台中央，報清考号、姓名、年齡、籍貫、身高、體重以及朗誦一段幾分鐘的小文章就基本确定該考生是否具備做演員的條件也許過于草率，但你要知道，其實考官們對于考生的考查是從考生進入考場的時候就開始的。考生的言談舉止都可以反映出他/她的很多背景信息，表演研究的就是通過人的行為來表現人物的心理，而這些老師們一輩子都在研究這個。

特别提醒

初試朗誦往往會在考試要求裡寫上除獨白之外，内容不限，3分鐘以内。這裡要注意，說是3分鐘時間，一般來說你朗誦到一分半鐘的時候老師就會說出他們的經典台詞：“好的，了解了”。

這時候不要灰心，以為考官對你的表現不滿意。他們說這個的原因真的就是“了解了”。相反這是好事。至少說明你在這上面沒有太大問題。在這個環節上拖得時間長，則代表考官把握不清你的水平，可能會更麻煩。

特長環節

别裝、别炫技

進入到複試環節，會加入聲樂和形體展示，關于這兩科目最重要的是需要有正确的認知。

1.這兩科是給有這方面特長的考生（例如常年學習聲樂或者舞蹈學院附中的考生的特長加分項），如果沒有這方面專業的學習背景也不需要非得跟他們比個高低，畢竟考官也不會要求一個僅僅為了考學校而學一兩個月聲樂舞蹈的考生表現出專業歌手或舞者的水準。

2.考官說“好的，了解了”，這不代表你表現得不夠好。

3.不要為難自己。形體下不去叉就不要在自己的片段裡加下叉的動作；同理，不會唱外文歌就選首熟悉的中文歌。與其為了炫技而失誤，不如穩紮穩打把自己會的100%發揮出來。

形體考查的是考生的身體四肢比例是否合乎标準，運動起來是否協調。聲樂考查考生的音準、節奏是否準确，僅此而已。戲劇影視表演專業并不是非要專業歌手或者專業舞者，自己如果不是，就别硬裝自己是。

命題表演環節

無論什麼題，都要演“人”

這是最容易出現奇葩的考試環節。記得上學時每年老師開學都會跟我們分享些在考場上遇到的奇葩故事。

有一年複試，老師出題：公園一角。十多位考生紛紛上台，表演自己曾經在公園裡看到的芸芸衆生。打太極、跑步、練氣功、約會談戀愛是常見的。唯獨那天見到一男子，手持礦泉水瓶，站在台中央。喝了一口水并未下咽，仰頭将水高高吐出，隔了幾秒又喝一口，再次吐出，如此循環往複，一大瓶2L裝的礦泉水就這樣灑在舞台中央，自己也淋濕了。考官喊停，所有人下台，唯獨留下那男子問道：同學，你剛才在幹什麼呢？

答曰：“老師，您沒看明白麼？我剛才演的是噴泉。”

此類故事每年都有。在這要先确定的觀念是，無論考官出了什麼樣的題目，你都要演人。不但要演人，還要演個積極主動的人。因為表演英文是“act”，意思是在舞台上行動。蹲在角落裡閉目沉思恐怕會被當作行為藝術，而這，并不是各大院校希望培養的。

口試環節

切忌不懂裝懂

老師：你知道絲綢之路嗎？

考生：知道！

老師：那麼，絲綢之路是公路呢，還是鐵路？（注：這是考官老師故意設置的都是錯誤選項的陷阱問題，而這樣的陷阱問題在考場上會經常出現。）

考生：鐵路！

口試環節最怕出現的就是這種情況。口試環節基本上是兩三個考官與一個考生的五分鐘左右談話。主要目的是考查考生對于文藝作品和社會常識的了解程度，還有就是文化課能考多少分。這裡也是謹記之前反複提及的一點：自己不是，就别裝。如果不知道，就說不知道就好,考官會找其他的話題接着問的。

加分小技巧

√ 記住正面面向考官

時刻記得要正面對準考官，必須側身時也要45度。如果自己前面有别的考生阻隔考官觀察你的視線，跟他/她錯開位置，這是基本的舞台感。

× 這些行為不能有

●不要因為想要吸引他人注意而做出奇怪的舉動，做自己的事老師都會注意到你。

●不要在開始表演後偷看考官，這屬于瞟台，是極度業餘的行為。

●你的搭檔在臨場發揮的時候可能會和之前你們商量的不太一樣，無論怎樣，都要接受對方的變化，然後想辦法把他/她帶到自己的節奏中來。絕對不能無視。

√ 一定“有一說一”

身高178cm就說178cm，别說180cm。學校會測量你的實際身高備案，考官也會記錄你的口述，打腫臉充胖子的考生是沒有什麼機會進入下一輪的。

導演系

導演專業雖然在不少藝考生心中會有“報個導演系試試，表演不行就上導演呗”這種“托底專業”的設定，但大數據告訴你，導演系考試通關難度絕對不亞于表演系，甚至要求更苛刻。值得提醒的是，藝術類院校招生的目的是發現有潛力成為藝術家的好苗子，并不是想找成熟的藝術家。所以無論報考什麼專業，把自己的真實樣貌呈現給考官就好，不要把自己僞裝成這個領域裡成熟的高手。

朗誦&命題表演

更側重理解力和對突發事件的處理能力

朗誦也是導演系需要考查的，但是導演系優先側重考生對于文本的理解能力和表達能力。

導演系的考官一般指定一篇短文，而且會讓你讀完。因為考官需要了解考生對于整篇文章節奏的把控能力，相較之下先天嗓音條件倒不是最重要的。

筆者在考導演系時抽到的朗誦文章是楊绛的散文《回憶我的父親》的片段，相比表演系考場常見的《滿江紅》《豐碑》《馬》等慷慨激昂的文章，楊绛的散文要平淡不少。但在這平淡之中也需要有感情代入。切記朗誦就是朗誦，甯可朗讀，也不要為了給考官留下深刻印象而“浪誦”、“浪讀”。

命題表演和表演系的标準很像，但是會更重視在表演過程中發生的“事件”，導演系的考官相比之下會更重視考生在突發事件發生之後的處理方式。如果你知道如何利用規定情境和所飾演的合理人設做出舞台行動，成功進入下一輪的幾率會大幅提升。

影評環節

千萬别寫成觀後感

看完一部電影寫一篇3000至4000字的影評，這是導演專業藝考的必考項目。在這個環節，首先需要厘正一點認知。

關于影片，如果你覺得會考IMDB上排名前十的經典那就太天真了。導演系考官的閱片量非常大，像《肖申克的救贖》或者《天堂電影院》這樣的影片是根本不會考慮的，因為大家都看過，影評在網上一搜就能搜到上百篇。他們一般傾向于選擇近些年拍攝的普及率較低的優質影片，國内制作的或者國外制作的都有可能。

筆者在2008年遇到的考題就是伊朗影片《Offside》一部講述伊朗女球迷千方百計前往球場觀看伊朗足球隊參加世界杯預選賽的故事片。這部影片拍攝于2006年，曾獲56屆柏林電影節金熊獎和銀熊獎提名，國内的院線不曾引進，對于當時的考生而言幾乎聞所未聞。

觀影前，考官會發給每個同學一張白紙，那是用來做草稿的。我的建議是，在這張白紙上記錄電影每一場戲的大緻内容，會有助于你之後那篇3000字的影評。

說到影評，重點來了。一定要記住的一個原則是（在各個院校各個專業考影評時通用）：絕對不要把影評寫成觀後感。

考官之所以選擇寫影評為考試項目是為了考查考生對于影片整體故事是否讀懂，是否能分清拍攝的手法，編、導、演、攝、錄、美各部門采用了什麼樣的風格，考官不是很關心考生作為觀衆在看完影片之後到底有什麼樣的感受。因為他們招學生進學校學習是為了把他們培養成創作者。

參考模闆

故事梗概，簡單地概括故事發展。時間、地點、任務，事件的起因、經過、結果。

表演、導演采用了什麼樣的風格，服裝道具攝影在整體呈現上發揮了什麼樣的作用。

對于影片涉及的事件，分析一下時下的社會背景，簡單地讨論影片的核心價值觀及其可能産生的影響。

命題故事&口試

不要瞎編故事

來到導演系考試的最終一輪後一般來說就隻剩下40至60名左右的考生。是時候考驗考生能否成為一名藝術創作者了。招生簡章上簡簡單單地寫着考試内容為：命題編講故事以及口試。關于這部分的内容，餘天健找來了導演系的師哥、戲劇導演缪歌，一起聊聊在這個環節需要注意的事情。

對談

●餘天健 中戲表演系畢業生，原林兆華戲劇工作室演員，話劇代表作《說客》《回家》《雷雨2.0》《您的口音》等，後轉戰影視劇，最新影視劇作品《謀局》将在2018年播出。

●缪歌 中戲導演系畢業，戲劇導演。

餘天健：這個編講故事主要是要考查什麼呢？

缪歌：簡單來說就是描寫人和故事，而更關鍵的是你具體要說些什麼。就像我們寫記叙文一樣，時間地點人物、起因經過結果，把握住這六點，那麼故事就不會走太偏。但同時，需要有所取舍，什麼需要重點描寫，什麼需要一筆帶過。因為是有時間限制的。

餘天健：嗯，我也記得，當時考試是抽到一個題目後，有30分鐘到40分鐘左右的時間準備。講故事的時間一般是12分鐘左右。

缪歌：對的。根據你所抽到的題目，你需要講一個盡可能真實的故事。這個很重要。

餘天健：我還記得當年進考場的時候考官跟我說過：不要試圖打動我，我們不太容易被打動。

缪歌：是，千萬不要為了打動考官去瞎編。老師都聽了太多太多故事，一聽就知道你的故事是真實的還是自己杜撰的。把自己真實的故事講得精彩，是導演的功夫，為了取悅觀衆胡編亂造的行為是不可取的。

餘天健：那麼作為考生确實沒有太與衆不同的生活經曆，擔心不能在考試中發揮出良好水平，平時該去做哪些積累呢？

缪歌：多看些小說、散文什麼的。現在條件很好了，各種公衆号上的奇聞轶事也很多，注意積累，能把别人的故事講精彩也很好，隻要你能确定那是真實發生的。

餘天健：那麼，導演系的口試呢？我個人的經曆是記得老師會更側重于在這個環節問你的個人經曆（比如參加過的社團活動、生活經曆等），且問題都很細。

缪歌：口試需要10分鐘吧，比表演系的長一些也不會太久。主要就是考查考生的交流溝通能力。換句話說就是老師說什麼你能聽明白，你想表達什麼也能說清楚。如果這考生反應慢半拍，老師說了點潛台詞又聽不懂，前面編講故事還編得很離譜，後邊口試又愛吹牛，基本就沒戲了。

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