這是追光動畫“新神榜”的第二部作品。

去年春節檔上映的《哪吒重生》留下了兩個彩蛋，其中之一就是這部《楊戬》，本以為作為“新神榜”的續作，兩者之間會出現一些交集和呼應，但看完全片後才發現，追光動畫在創作這個系列時并沒有充分考慮到同一宇宙之間的聯動。

一、老故事新說的無奈

本片的主線情節觀衆都耳熟能詳，改編自民間傳說“沉香用寶蓮燈劈山救母”的故事，不過和經典劇情不同的是，《楊戬》從多個維度重新解構了它。

最明顯的地方就是其精神内核，已經從簡單的為救母親，克服千難萬險，轉變為底層人物覺醒，聯手反抗強權，從個人恩怨到天下蒼生，這種巨大變化，非常迎合如今年輕人的口味。

電影開頭的劇情并沒什麼新意，在民衆口中，依然是楊戬将自己的妹妹楊婵鎮壓在華山，然而随着故事推進，真相才慢慢揭曉，原來，當年楊婵和哥哥楊戬在華山時是自願被封印，以鎮壓在華山蓮花峰下的玄鳥，用上述情節當擋箭牌，不過為了掩蓋玄鳥即将再次降臨人間這個事實。

在中國的五行體系中，玄鳥屬火，樸素的哲學思想認為，世間需要五行不斷流轉，才能生生不息。然而，玄鳥的火屬性讓它降臨人間時容易引起災禍和戰争，于是，衆多仙人決定聯手将它鎮壓，可人間雖然恢複和平，但由于五行缺失，仙人們也漸漸失去了飛行能力，隻能借助交通工具在天空馳騁。

以玉鼎真人、四大天王為代表的正統一派屬于神界規則的衛道者，他們認為少量的犧牲可以換來世間和平，所以阻止任何人劈開華山，将玄鳥放出，而楊戬、申公豹和巫山神女婉羅則屬于反抗一方，他們雖然目的不同，卻堅持認為應該劈開華山，讓萬物恢複其自然規律，這才是真正為天下蒼生着想。

從某個層面上看，兩方之間都有自己的道理。玉鼎真人追求的是穩定，即儒家的中庸思想，要壓制災禍，其實也是壓制人性中的各種欲望，而楊戬則選擇遵從本心，即使災禍，同樣為事物的一個演變過程，所謂不破不立，隻有對舊事物推倒重來，才有可能在廢墟上建立一個全新的、富有生機的時代。

守舊or創新本來就是一個悖論，玄鳥放出人間大亂，受苦的依然是老百姓，站在不同維度的上帝視角去觀察，無非就是亂的時間長短，所以兩方的區别隻在于以一條多長的時間軸來看待問題。

在這樣的大背景下，楊家兩代人的命運就有了另外一種解讀方式。作為楊家女人，她們肩負着鎮壓玄鳥的使命，而楊家男人，則都在劈山救母，将玄鳥放出人間重新進入洗牌輪回。如果按照這個思路分析下去，就能夠找到玉鼎真人阻止楊戬他們的另一個隐藏目的。

1500年前商周大戰，楊戬劈開桃山，把玄鳥放出，導緻第一次封神榜重排，玉鼎真人等一衆仙班上位，可到了1500年後的東晉朝，沉香如果劈開華山救母，就會導緻第二次封神榜重排，對于既得利益者玉鼎真人等來說，顯然無法讓他們接受。所以兩者之間除了理念之争，還有另外一層利益的糾葛纏繞。可以說，比之《哪吒重生》的“不想認命就拼了這條命”，本片的思想高度無疑又上了一個新台階。

隻不過，本片故事雖然宏大，但由于審查及本身講故事的能力有限，并沒有把這個“關于反抗”的故事交代清楚，劇情的跳躍和支離破碎更是很難讓人理清頭緒。同時，片中一些人物的做法也充滿争議，例如沉香的狠辣，小小年紀就可以為達目的不擇手段，還有巫山神女婉羅，為救出被鎮壓的玄鳥，不惜利用沉香，殺死楊戬師弟，甚至将已經沒有還手之力的申公豹滅口，雖動機是為生命重歸輪回，但過程未免太不近人情。

二、傲世國内的畫面和特效

從《哪吒重生》開始，追光動畫就一直在構建獨屬于自己的美學文化。

古典人物 蒸汽朋克風格，盡管褒貶不一，但不可否認的是，追光這種鮮明的創作導向，賦予了旗下動畫作品與其他國産動畫截然不同的氣質。

《楊戬》的故事發生在大約距離第一次封神之戰後1500年，雖然場景設定結合了諸多古典元素，但片中無論人物性格，亦或行事做派，都有種很濃烈的現代主義味道。

即使在古色古香的大量建築群中，創作者也充分融入了許多時髦元素，空中到處可見的飛艇，為交通工具準備的加氣中轉站，以及猶如高鐵站般的标記和語音提醒，讓人仿佛穿越回高度繁華的現代大都市。

雖然大部分場景均在神界，但建築構圖上，本片美術師們卻盡可能進行區别，避免重複。

三大仙島中，蓬萊仙島注重建築群的整體搭配，該島也是全片場景最多、出現最頻繁的地方，大量飛艇追逐戲及室内戲把仙島繁華、奢靡、卻又危險的多面性展現在觀衆面前。蓬萊讓人印象最深刻的地方，無疑是環繞其周圍的大量漂浮小島，他們與本島一起組成一個宏大的城市群落，讓神界多了幾分空靈、飄渺氣息。

方壺仙島和瀛洲仙島規模較小，但前者的賭場和巨型燈塔，後者的仙樂坊飛天歌舞，同樣讓人過目難忘，電影把三大仙島的“仙”與未來高科技緊密聯系起來，讓古典神話在現代元素的加持下煥發出新活力，雖觀感容易走向兩極分化，但這種探索精神依然值得鼓勵。

更何況，本片的特效水準達到了國内動畫一個全新的高度。

大量出現的元神大戰，高度還原了《封神演義》小說中的描寫，玉鼎真人的劍陣，也如流星撞擊般璀璨，特别是太極圖中鬥法，更是全片特效運用的集大成者。

在水墨風格的渲染下，2D和3D的不斷切換中，片中角色做出各種高難度動作，楊戬閃避持國天王和多聞天王的聯合攻擊，每道劍鋒、每次身法，都讓人不肯眨下眼睛，以免錯過精彩的鏡頭和畫面。追光動畫的最大優勢，在于它知道觀衆喜歡看什麼樣的特效，并且如何與古典元素進行結合，獲得一加一大于二的效果。

三、國産動畫的悲與喜

也許是受到好萊塢諸多電影宇宙成功的啟發，國産電影也開始對自己旗下的系列作品進行統一規劃。

目前國産主流動畫電影，能夠在商業上引起反響，并且收獲不錯票房的作品，基本依靠三大動畫工作室，即方特的“熊出沒”系列、彩條屋的“封神系列”，以及追光動畫的“新傳說”和“新神榜”。

“熊出沒”由于穩定的輸出和固定的觀影群體，導緻它不管從思想深度，還是情感表達方面都偏向低幼化，但近兩年推出的作品，依然能夠看到創作者進一步拓展自己涉獵範圍的野心；

而彩條屋的“封神系列”，目前隻推出了兩部作品《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，雖然同樣脫胎于“封神演義”中的故事，但兩者世界觀并不統一，例如申公豹的塑造自相矛盾，可以認為兩部作品在創作時沒有任何交集，完全由兩批不同的團隊去執行，稱之為一個系列其實根本不貼切；

隻有追光動畫的“新神榜”沿用同樣的世界觀設定，人物形象、畫面風格更一脈相承，是上述系列中真正做到所有角色歸于統一宇宙，并且為人物之間的聯盟做好了準備。

可惜，追光動畫的“新神榜”和彩條屋“封神系列”太過相像，觀衆會經常分不清楚兩者之間的區别，更由于《哪吒之魔童降世》珠玉在前，導緻很多觀衆認為後續的《哪吒重生》是模仿和抄襲。另外，追光動畫在《楊戬》之前又推出了“新傳說”作品《青蛇劫起》，兩個不同宇宙的作品時間相差不大，但風格又很相像，相互交疊下，對品牌的推廣和宣傳其實非常不利。

從追光動畫自身的“新神榜”系列分析，也能夠看出第二部作品《楊戬》并沒有做好進一步拓展系列世界觀和打通所有人物之間關系的作用，它和《哪吒重生》發生的時間線相差1500年，更需要在後續作品中進行填坑、自圓其說，這樣無形中就把壓力全都放到了下一部作品《哪吒重生2》，考慮到前兩部作品票房都隻算中規中矩，如果《哪吒重生2》再不爆一次的話，這個系列的前景和未來均堪憂。

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