二次元cos圈和五年前的區别?本文刊載于《三聯生活周刊》2020年第19期，原文标題《ilem，處在次元壁之中》，嚴禁私自轉載，侵權必究，今天小編就來聊一聊關于二次元cos圈和五年前的區别?接下來我們就一起去研究一下吧!

二次元cos圈和五年前的區别

本文刊載于《三聯生活周刊》2020年第19期，原文标題《ilem，處在次元壁之中》，嚴禁私自轉載，侵權必究

在二次元和“00後”的世界，很少有人不知道ilem。

記者/陳璐

2019年，由哔哩哔哩主辦的大型線下活動BiliBili Macro Link在上海梅賽德斯奔馳文化中心舉行

破次元的百萬Up主

和ilem初見，是在約定的采訪地點樓下。這是條不夠摩登卻足夠煙火氣的上海老馬路，兩旁的梧桐樹後多是些磚紅色的老居民樓。當ilem戴着口罩從遠處走來時，我腦海中竟浮現出他創作的《普通Disco》中那句歌詞：“在這普通的一天/我穿着普通的鞋/很普通地走在這普通的街/掏出普通的耳機/找點普通的感覺/來一首我最愛的普通音樂。”

比起音樂人這種自帶光環的稱号，他看起來更像是個愛好音樂的普通理工宅男：穿着一件樸素的黑色外套，背着一個雙肩包，脖子上還挂着一副頭戴式耳機。大概是長期對着電腦的原因，他身形稍微有些佝偻，話不是很多的樣子，看到我後禮貌地點了點頭，算是打過招呼。

ilem原名楊栝，是一位1993年出生的年輕音樂人，因為給VOCALOID的虛拟歌姬“洛天依”創作了許多熱門歌曲而深受“95後”“00後”粉絲追捧，在B站上擁有百萬粉絲，圈内人稱“教主”，被認為是真正可以打破二次元（動漫遊戲）和三次元（現實世界）次元壁的人。

VOCALOID是日本雅馬哈公司開發的一款電子音樂合成軟件，用戶可以調用軟件裡的聲音演唱不同歌曲，每種聲音都對應一位虛拟偶像，其中“初音未來”和“洛天依”是中國知名度最高的兩位VOCALOID虛拟歌姬，其他還包括“言和”“樂正绫”等。這些虛拟偶像真正的幕後推手，是衆多像ilem一樣的創作者。

ilem和洛天依可謂互相成就。盡管初音未來在2007年推出後很快席卷全球，但2012年VOCALOID為中國市場開發的中文虛拟歌姬洛天依卻一直未能成功破圈，隻在小範圍内自娛自樂，直到《普通Disco》出現。

《普通Disco》是VOCALOID目前唯一一首中文神話曲。VOCALOID有一套自己的音樂評價标準：超過10萬播放量的殿堂曲，超過100萬播放量的傳說曲，以及超過1000萬播放量的神話曲。在中文VOCALOID現有的78首傳說曲中，ilem創作的歌曲數量高達21首。

2015年，李宇春在湖南衛視跨年演唱會上翻唱這首二次元神曲，令《普通Disco》很快風靡全國。次年，發現洛天依這個IP的湖南衛視邀請楊钰瑩與其搭檔，在小年夜晚會上共同演唱了ilem的另一首傳說曲《花兒納吉》。此後，随着薛之謙、汪峰這樣一些知名歌手越來越多地翻唱ilem的歌曲，他逐漸在圈外收獲了知名度。

但自己真的火了嗎？ilem倒不這麼認為。今年3月底，周深在綜藝節目《歌手》上演唱ilem創作的《達拉崩吧》，一人分飾五角，高超的技巧、洗腦的歌詞，讓這首歌迅速走紅網絡，播放量很快逼近900萬，是一首“準神話曲”。

那天晚上，兩人各自的粉絲群都在為這次跨越次元的合作徹夜狂歡。ilem卻覺得這熱鬧并不屬于自己，在家泡了碗方便面、喝了瓶啤酒看完節目後，就“該幹嗎幹嗎去了”。畢竟，在ilem看來，“如果你去問一個原來沒有接觸過（這首歌）的人，提到歌名，他們第一個會想到周深，如果他願意深究一下，會發現原唱是洛天依，然後要再深究一下，才會看到我”。

“那你會失落嗎？”面對我的疑問，ilem立刻搖頭否認。“現在已經是趕上好時代了。往前推20年，寫歌能被知道的也就那麼幾個人。即使現在，大家聽過的可能也就張亞東和高曉松。小柯許多人都不認識，但他已經是行業頂尖水平了。音樂制作人這種幕後職業，火到像台前的人一樣，不該是對我們的期待。當然做夢是可以的，但把這當目标就不對勁了。”

ilem的謙虛和自省超乎我的預期，那個會在直播間穿女裝、跳舞，在知乎上怼黑粉，顯得有點張揚和自傲的ilem，和現實中的楊栝之間似乎難以建立起聯系。他确實擁有可以驕傲的資本。在Z世代中擁有百萬粉絲的ilem，早已不再是一個隐藏在歌手背後的傳統音樂人，不論是發布單曲，還是直播間聊天、打遊戲，他的一舉一動總能獲得巨大的流量。

艾媒咨詢的數據顯示，2019年中國二次元用戶規模約為3.32億人，預計2021年将突破4億人，市場潛力巨大。而A站、B站仍然是二次元的兩大主要垂直視頻網站，占比超過五成。2016年，一家廠牌看中ilem在B站年輕用戶中的潛在價值，與他簽約。面對這條逐漸商業化的道路，ilem非常清醒地表示：“做你能做的事情，剩下的交給資本家去想。”

“我在B站上已經是個老人了”

和許多VOCALOID的創作者一樣，ilem接觸洛天依純屬偶然。2014年時，ilem還是哈爾濱工業大學精密儀器專業的一名大二學生。他喜歡音樂，學過一點兒電子琴，讀高中時心裡便産生過一個模模糊糊的想法——寫歌作曲，但這還不足以構成清晰的未來職業規劃。于是，ilem循規蹈矩地考上了一所不錯的大學，填報了一個看起來不錯的專業。“專業是随便選的，覺得自己學工科應該還可以。然後選了離家比較近的學校、分數合适的專業。”

大學期間，ilem開始對未來感到困惑：就業、考研、出國？好像都不是自己真正想要的。他想從事有創造性的工作，便開始在網絡上寫小說、學編曲。《一樣》就是在這種心境下誕生的：“無眠的夜晚我躺在床上/騙自己說未來路還長/遍體鱗傷/失去了方向/但請相信/這沒關系/因為我們都一樣/總有一天會發光。”

歌寫完了，找誰唱呢？一件自己辛苦醞釀的作品，他不希望随便找個人來演唱，朋友建議，要不試試洛天依？他倆經常在一起玩PSP遊戲《初音未來：歌姬計劃》。“其實當時是他想學習怎麼用洛天依唱歌，我們倆一起學，但他後來放棄了。”ilem回憶說。

談到創作道路上對自己鼓勵最多的人是誰，ilem毫不猶豫地回答，“是B站上的觀衆”。ilem形容自己是表揚型人格，來自觀衆的互動是他堅持創作的主要動力。“他們有時寫一些挺長的評論，說從我寫的東西中獲得一些樂趣、力量，或者想起他自己的事。”

對于一名新人Up主（在B站等視頻上投稿的人），最開始這些互動隻是零零星星的，卻極大地鼓舞了ilem。2015年，當他發布新歌《陰陽先生》後，另一位Up主三無Marblue演唱了這首歌。對比當時隻有不到兩千粉絲的ilem，擁有幾萬粉絲的三無Marblue，因為翻唱日文和中文歌曲在B站上小有名氣。這為ilem吸引了很多觀衆。

後續三無Marblue還翻唱了ilem的許多其他歌曲，成功地幫ilem在很多不能接受電子合成音樂的觀衆中積攢了粉絲緣。比如三無Marblue版本的《深夜詩人》，便曾是許多ilem粉絲的入教單曲。“所以她算是對我幫助最大的Up主之一，尤其我那時候還是一個小透明。”大概是因為這份感激，ilem提到三無Marblue時都以老師相稱。再後來，陸陸續續有許多其他Up主前來尋求合作，令ilem獲得了越來越廣泛的知名度。

2016年本科畢業後，ilem搬到大連，開始全職投入到音樂創作中。沒有去公司就職，整天不知道在家裡搗鼓啥，雖然看起來能夠養活自己，但起初ilem的母親仍然感到很不理解，一度還以為洛天依是ilem的網名。為了能夠接近兒子所做的工作，她時時關注ilem在B站上的動态，有新歌也會分享給自己周圍的親戚朋友們。

“到目前為止，除了《達拉崩吧》她都覺得可以接受，但她會覺得沒準年輕人就喜歡這個。”許多圈外人對洛天依的認知也和ilem父母态度的轉變類似。ilem坦誠表示，幾年前，許多人還會質疑，這些歌曲能叫音樂嗎？對虛拟偶像的電子合成聲音接受度比較低。但近幾年，VOCALOID從最開始的小衆亞文化，已經逐漸進入主流文化圈。

如今，ilem的母親有時甚至還會在電話中對他的創作提些意見。“比如會說你要寫點那種正能量、主流的歌曲。《大氿歌》這種弘揚國風文化的歌曲她就很喜歡，會說‘兒子你這個歌詞寫得不錯’，甚至還拿去給我高中語文老師看。”4月26日，騰訊電影官宣《大氿歌》為電影《伏虎武松》的推廣曲。

2018年，ilem受邀和張亞東合作完成了一張專輯《2:3》。這首專輯的概念是二次元和三次元的一個對比。7首歌曲都有兩個版本：洛天依演唱的二次元虛拟歌姬版，以及上海彩虹室内合唱團、三無Marblue、戴荃等人演唱的三次元真人人聲版。洛天依版本由ilem作曲填詞并調校後完成，張亞東則會在ilem創作的原版上重新編曲，制作真人演唱版。

這張專輯的名字是ilem取的。最開始他希望專輯名能叫“二向箔”，這是科幻小說《三體》中出現的一種先進武器，能夠使三維宇宙向二維宇宙坍塌，和他那句圈内頗為著名的宣言不謀而合——“願我有生之年，得見VC穿越次元障壁，讓這歌聲響徹每一個三次元的角落。”不過最後因為版權問題，換成了現在的《2:3》。

2019年1月26日，B站舉辦首屆BILIBILI POWER UP頒獎典禮，ilem成為8位榮獲“十周年成就獎”的百萬Up主中唯一一位來自原創音樂區的音樂Up主。這批曾經在“小破站”上自娛自樂的少年，已經成為青年文化的領軍人物，而ilem常被視為二次元文化的代表。

當我提醒ilem，距離他在B站上發布《一樣》已經過去6年時，他似乎也有些不可思議地感慨道：“我在B站上已經是個老人了。”

2017年7月8日，在日本仙台的一名動漫迷手持帶有增強現實（AR）應用的智能手機，觀看虛拟偶像初音未來的表演

最想合作的藝人是大張偉

采訪快要結束時，大概是稍微熟悉了些，ilem突然對我說，覺得最開始的一個問題“你是因為喜歡二次元才開始創作的嗎”帶着對二次元巨大的偏見。我有些詫異，但他卻堅持，“不論動畫、漫畫還是遊戲，都隻是打發時間的一種方式”。

我覺得他似乎有些敏感，卻很快對此感到釋然。6年間，随着不斷走紅，ilem經曆過許多非議。因為沒有接受過專業訓練，再加上他的歌曲往往以“鬼畜”“洗腦”著稱，不少評論認為他的“作品完成度不夠，藝術層次不高，還不能代表二次元”。這些負面評價曾在很長時間裡困擾過ilem。

2016年，他親自回複了知乎上的一個帖子，帖子的題目是：“B站的Up主ilem有什麼黑點嗎？”最開始他隻是匿名回複，後來又實名制地來來回回補充了好幾次内容，最後一次他寫道：“快過去一年了，大家都需要你們，你們在嗎？……即使你對于虛拟歌手的聲音并不感冒，在B站也同樣可以有自己的平台。我在B站投稿所以我推薦這裡，當然還有很多更大的舞台，面向每一個懷着夢想的、勇敢去做的年輕人……如果這一年裡你還是什麼都沒做成，然後還是樂此不疲地黑黑這個噴噴那個，那我祝你玩得開心。”

“現在我可能不太需要每個人喜歡自己了。”ilem如此解釋，“哪首歌最後被人接受了，你的哪一面被人看到了，這件事不歸我控制。”他談到比如《2:3》中，雖然傳唱度最高的是《勾指起誓》，但自己最喜歡的卻是《夜間出租車》。

《夜間出租車》源自ilem的一次午夜經曆。那天他到上海出差，晚上睡不着覺，決定出門溜達。騎了輛共享單車，ilem迎着微風四處轉悠，白天恰好下過雨，晚上空氣難得地清新，市區居然可以看到星星。等他騎到一處高架橋附近的工地時，隻見天上點綴着星星，地面水中也倒映着星星，遠處的街道上還有車燈閃爍，“特别神奇”。這段經曆，再結合後來坐出租車回家的感受，便有了這首《夜間出租車》。

實際上，ilem那些充滿奇思妙想的歌曲，都源自這些異常普通的日常。比如《達拉崩吧》，是因為他在哈爾濱時遇到的一塊路牌。路牌上标注的街道名字，襲自蘇聯時期，又長又不通順。他覺得好玩，想把這些繞口的名字串成歌詞，便套用《勇者鬥惡龍》的故事情節，變成了歌詞中那句“達拉崩巴斑得貝迪蔔多比魯翁/他戰勝了/昆圖庫塔卡提考特蘇瓦西拉松/救出了/公主米娅莫拉蘇娜丹妮謝莉紅/回到了/蒙達魯克硫斯伯古比奇巴勒城”。

而《神經病之歌》，是有次他在學校公共澡堂裡，“當時正好旁邊有人在嘎嘎笑，我想，如果有一種人類通用的語言，能夠表達一種共同的情緒，估計就是哈哈哈哈哈”。

他在創作中記錄生活，變得更加樂于取悅自己。曾經有粉絲問ilem，能不能寫點實驗性的音樂。他說：“我自己都不聽這個，也不會有欲望去寫。我喜歡聽讓我覺得很開心的歌曲。要不要接觸那些藝術性特别高的音樂，雖然客觀來講有時是能力有限，但這也是我主動的選擇。”

對于是不是應該提升自己的音樂專業能力，ilem不是沒有糾結過。“這些學習到的知識是資源、能力，但也是框架。不好說哪一邊會先起作用，是會先給自己提供更多的能力，還是先給自己制定更多的規則？”

他甚至感覺這種不足，反倒令自己在創作中找到了“立足之地”。許多專業人士聽到他的創作時，經常會表達出驚訝之情。ilem舉例道：“朋友有次聽我的一個Demo，告訴我說，你用的撥弦是印度的，拉弦是中國的，鼓組是中東的。也就是說，任何一個有點常識的人，都不會把這幾樣東西放在一起。”

大概是在不斷探索中逐漸建立了自己對音樂的理解，所以當我詢問他和張亞東的合作時，并沒有聽到想象中單方面的溢美之詞和崇拜之情。他和我分享兩人創作中對于《夜間出租車》的不同理解：“我的是前半夜，9點到12點，但張亞東老師編曲的版本可能是後半夜，2點到5點。兩個版本體現出的情境和氣氛，差别挺大。我自己的情緒比較積極，有點像打個車出去玩或者剛玩回來的狀态。他的像是前半夜鬧夠了，之前就跟人嗨去了，喝酒、唱歌、開Party，再回來時的那個狀态。這時可能腦殼有點痛，路上也已經沒有什麼車，甚至路燈也沒有了，更像是熱情稍微冷卻一點兒之後。當然這是我自己聽到的感受。”

“你喜歡誰的版本？”我追問。ilem毫不猶豫地回答：“那肯定還是我自己的。”

我又問他最想合作的藝人是誰，ilem說是大張偉。“有機會我想聽大老師給我講課。”至于為什麼是大張偉，ilem的回答似乎更像在表述他自己：“我覺得他可能也是那種從舞台上下來後，自己會想很多的人。所以有些事情還挺想跟他請教，但一直沒有找到機會。”

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