14.93億！3月12日，上一任世界電影票房冠軍《阿凡達》王者歸來，以IMAX 3D和普通3D兩個版本在内地重新上映。上映次日，就在原有基礎上突破了14億票房，并再度赢得世界票房冠軍的寶座，漫威第一時間也在社交平台上恭喜《阿凡達》重新超越《複聯4》，重奪世界第一。

十一年過去了，2010年1月4日《阿凡達》上映的時候萬人空巷、一票難求的盛況依然曆曆在目，網上甚至一度流傳着“《阿凡達》一票難求似春運”的說法，各大貼吧、論壇，所處可見大家總結的《阿凡達》觀影手冊，甚至連看《阿凡達》最佳如廁時間在幾分幾秒都有詳細解析。

也正是由3D科幻巨制《阿凡達》開始，全球的電影市場進入了3D電影時代，導演詹姆斯·卡梅隆也以視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥身份，用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。在21世紀的第21年，正在新西蘭拍攝《阿凡達》續集的他也在《阿凡達》重映之際，接受了電影頻道的雲采訪。

卡梅隆：最重要的不是技術

“我喜歡你們的背景，很漂亮，就像在大銀幕上看到‘阿凡達’的世界。”這是詹姆斯·卡梅隆連線電影頻道北京演播室時，說的第一句話。

坐在北京演播室的是電影頻道主持人藍羽和影評人周黎明。藍羽請卡梅隆用中文向全國電影觀衆說了“你好”，周黎明則向卡梅隆帶來了“Good Morning from Beijing”，并回憶起自己當年“踏雪步行”到電影博物館目睹《阿凡達》盛況的場景。

在連線采訪中，卡梅隆希望現在年輕的觀衆會聽他們的父母說起這部電影從而産生興趣，自己走進影院去看，去發現并感受這部電影的魅力，因為影院的觀感是非比尋常的，震撼的3D效果是其他移動媒體平台所不能比拟的。

說到觀影體驗，卡梅隆認為在家無法體驗《阿凡達》的極緻效果，更亮的畫面、更高的幀率，更大的影像寬容度等各項視覺指數都要達到一定的高标準，而電影院和其他任何地方看電影最大的區别就是沉浸式體驗，“電影院裡黑暗而安靜的環境，讓你完全沉浸其中，但是在家裡看電影，你會被各種瑣事打斷，無法獲得電影院裡的體驗。”卡梅隆說，“換句話說，大銀幕電影會繼續存在下去，而不會被流媒體取代——盡管過去幾年，特别是疫情期間有過類似的争論。”

談及3D電影，卡梅隆認為市場需要這樣的作品，但是其中很多制作得不夠精良導緻觀衆不滿，所以市場需要更多制作更加優秀的這種電影，觀衆需要在電影院裡看到優秀畫質效果的3D電影。

卡梅隆也帶來了對年輕中國電影人的鼓勵和忠告：“現在的工具已經非常強大了，應該好好利用。我覺得最重要的一個是自信，另一個是學會觀察，如果你想把視覺效果做好，怎麼把它做得更加真實，你必須學會觀察日常的生活。那些效果雖然是創造出來的，但你必須把觀察到的東西放進你的電影裡。”

對于《阿凡達》重映，卡梅隆感到驚喜和意外，他本以為會在明年年底《阿凡達2》上映之前再重映。說到這部經典之作的續集，他透露故事主體依然是關于自然的，不過使用了更加先進的視效制作技術，更為真實的創造角色的手段，更明亮清晰真實生動的畫面，更高的影像寬容度和幀率，是更為成熟更适合觀看的3D技術，也将會使最佳的3D觀影體驗。

但是，這位3D電影技術的引領者和最大功臣，卻認為技術絕非電影制作中最重要的因素，他說：“故事和情感永遠是第一位，而技術是次要的。我不會讓3d和高幀率這些技術問題影響到我故事的講述，極高的高幀率會讓電影看起來像普通的視頻，我不希望那樣。畢竟，那些都隻是工具。”

再看《阿凡達》，不止是技術與藝術之争

十一年過去了，那位敢在奧斯卡典禮上喊出那句“我是世界之王”的男人，那個能将商業和藝術并駕齊驅的大師，如今再度談論起自己最為拿手的特效技術，竟然變得“謙虛”了起來，隻把技術看成“工具”。

或許從一開始，我們就因為卡梅隆對于特效技術的卓越成就而或多或少的忽視了他電影中的故事和情感，美麗的誤會了卡梅隆。

正如北京師範大學藝術與傳媒學院教授、新媒體影像研究中心主任陳曉雲所言，“我們對好萊塢電影确實存在很多的誤解，主要就是對現實問題的關注，這是好萊塢很久以來的傳統。由于過于強大的商業力量，往往壓抑了我們對這一特性的發現。《阿凡達》的技術很複雜，但是它傳達的理念非常簡單。”

周黎明也在采訪卡梅隆時提到，“李安之前也對電影技術的邊界進行了探索，但有些人認為他在技術與電影叙事之間并沒有找到最好的平衡”，這也讓技術和叙事之争成為電影世界中永遠的課題。但對于《阿凡達》重映，周黎明表示樂觀，認為“看過《阿凡達》的人可能想去重看，因為這些人當年沒在大銀幕上看，但對這個故事很熟悉——在别的渠道看了，比如手機或者電腦、電視上，跟在影院裡看的體驗是完全不一樣的。”

就連一向嚴苛的影評人賽人也對《阿凡達》表示支持，他說，“好萊塢之所以能成為全球工業的巨無霸，就在于它把人身體的潛能和思想的潛能（可見的），盡其所能，傾其所有的将其進行視覺化的呈現。好萊塢電影最值得驕傲的地方，是他們一次次刷新着我們肉眼所見的物理奇觀。”

另一方面，賽人更加強調了故事的重要性，“植根于美國本土的，樂于編織美國夢的好萊塢叙事，是圓熟而精美的。他們一旦要向全世界的觀衆傳遞夢想，他們從古希臘戲劇傳統裡沿襲下來的封閉式叙事，依然存在，并起決定性的作用。好萊塢電影最具囊括性的時候，是它要讓全人類通過大銀幕，去看到一個他們想過，或未曾想過的全新的世界。基頓、西席·地密爾、喬治·盧卡斯、斯皮爾伯格就是這麼幹的。現在輪到了詹姆斯·卡梅隆。”

曾經和卡梅隆合作過《泰坦尼克号》的北京師範大學藝術與傳媒學院教授、數字媒體研究所所長肖永亮對《阿凡達》不吝贊美之詞：“以往我們說好萊塢的電影就是會講故事，但《阿凡達》讓我們看到作為一部電影，故事可能不需要那麼複雜，靠視覺表現，靠思想傳達，也能把這種藝術做得非常完美。如果說好萊塢電影藝術有一種新的潮流和動向，那麼我覺得應該是數字技術和藝術的完美融合，以及通過這種完美的融合将自身演變為數字創作的主題。這是一種全新的數字形态，也是一場全新的藝術革命。”

北京電影學院影視技術系教授朱梁更贊同這部電影的技術成就，他說，“如果很多人對《阿凡達》的劇情是否‘藝術’有争議的話，那麼沒人可以否認，《阿凡達》的巨大成功有兩個最主要的因素 ：導演卡梅隆和頂尖的數字科技。”

中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平則對《阿凡達》的觀察保持了冷靜客觀的立場，他在肯定這部電影技術成就和巨大反響之餘，指出，“《阿凡達》歸根到底隻是一部娛樂電影。上映前，有人認為《阿凡達》的出現像以前彩色電影、有聲電影改變了電影曆史一樣，将會成為電影史上的又一個分水嶺。但我并不同意這樣的看法，我們應該實事求是，理智對待。”

同濟大學電影研究所所長楊曉林對這部電影直接站在了批判的立場上，他認為，《阿凡達》是豪華而平庸的好萊塢商業片，是技術主義至上、商業至上、迎合大衆的口味和心理需要的商品。其形式是震撼的，内容是蒼白而淺薄的，在商業利益的驅動下成為“仿宮崎駿作品”或“僞宮崎駿電影”的三維化雜耍。

北京電影學院教授趙甯宇更是早早就認為《阿凡達》預示好萊塢的某種極端，是一個重大的分水嶺，《阿凡達》的飙高意味着好萊塢大衰退的開始。如今，他的預言在某種意義上成了現實。

由此可見，對于《阿凡達》的讨論早已超出了技術和藝術（故事、情感）之争的範疇，變成了從電影本體到電影工業再到産業升級以及潮流趨勢的各個話題延伸。相信看完重映版本的你，也會有自己不一樣的見解，不如留言給我們，一起重新解讀這部經典之作吧！

（文章來源：1905電影網）

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