文/羊城晚報記者 朱紹傑 通訊員 曾睿潔（除署名外）

10月15日，《天地生靈：方楚雄的藝術世界》在廣東美術館拉開帷幕，展出廣東著名畫家方楚雄作品120多件，包括各個時期代表作品、手稿等。

據悉，本次展覽此前在中國美術館展出，為其作品在北京的首次全面亮相，而方楚雄上一次在廣東美術館舉辦個展，已經是11年前。展覽将持續至11月3日。

近年來，生态文明與生物多樣性越來越受到重視。廣東美術館館長王紹強表示，方楚雄通過對花鳥所處的廣闊環境氣氛的渲染，營造出一種詩意盎然的意境，使後工業時代的人們意識到，健康美好的生态環境，是人類獲得浪漫與詩意的精神世界的珍貴源泉。

更加寫實 更加深沉

方楚雄是當今花鳥畫壇上具有代表性的畫家，他的作品題材豐富、風格清麗、秀潤，在當代花鳥畫壇上獨樹一幟。方楚雄早年師從嶺東名家王蘭若、劉昌潮，後在廣州美術學院接受系統訓練。

他成功地融彙了嶺南派長于狀物的寫實技巧和海派充滿書卷氣息的筆墨語言，并注入了對大自然的真切感受，使得他的作品不僅富有傳統花鳥畫的雅緻之風，同時具有濃厚的自然氣息。

在美院期間，方楚雄得到了黎雄才、楊之光、陳金章等前輩的教導，以及嶺南畫派重視生活、重視寫生、兼容創新的精神，這一切均對方楚雄的藝術人生産生了深遠影響。

方楚雄多次深入林區和農村。廣東肇慶的鼎湖山、從化的梅林,海南的霸王嶺、五指山，西雙版納的熱帶雨林，等等。古樹蒼藤、老幹新芽、寄生野卉、山澗小溪，源源不斷地給他提供了創作的靈感和源泉。

回顧多年藝術經曆，方楚雄在接受采訪時表示，當下自己的藝術題材更加開拓、豐富、多樣，藝術風格上更加寫實、豐富、充實，更強調畫面的視覺張力，而在精神境界上更加深沉、含蓄。

他強調：“作品必須源于生活，有感而發，隻有自己感動了，才能感動觀衆。現在有些畫技法不錯，但始終難以感人。我堅守的是廣大人民群衆所喜聞樂見的藝術。”

本次展覽分為“靈秀之歌”“天地壯闊”“生靈溫情”這三個單元，對方楚雄從藝六十餘載、從教四十載的藝術曆程進行階段性總結。

本次展出作品中有不少大尺幅作品，在中國美術館館長吳為山看來，方楚雄突破花鳥畫多為卷冊小幅、置陳布勢難現大境的傳統，畫面中的物象豐富繁雜卻安排得當，體現出極強的控制力。

擁抱現實 歌頌生命

“靈秀之歌”單元展出方楚雄創作于各個階段的作品，觀衆可以從中品讀他從藝六十餘年來的曆程，體會他對繪畫、對生命、對人與自然的不斷思索，感受他筆下世界的豐饒以及其中愈加深厚的蘊含。

作品展示了方楚雄的花鳥畫中的生活的詩意。閑置的農具、石磨映出時光的痕迹，田間的南瓜、棚上的豆角律動着生機，塘邊的獅頭鵝、柴禾下的貓、犬，安閑而甯靜。

廣東美術館館長王紹強認為，方楚雄傳承了中國古典文藝作品中含蓄的“比興”構思方法，在同一件作品中将花果樹木和禽鳥畜獸作為一個整體結合在一起。

在作品中，方楚雄以線條柔韌的蘆葦草叢掩映造型優美的黑白天鵝，在構圖繁密的松枝中隐藏一對工筆精描的小鳥，或者以設色清雅的芙蓉花葉映襯筆法精絕的親密群兔，從而通過描繪風花雪月中溫情脈脈的珍禽瑞獸使觀者自然聯想到人的豐富情感。

“天地壯闊”單元的作品不再迷戀一枝一葉的寫意抒懷，方楚雄嘗試以現實主義态度擁抱現實、歌頌生命，在這些生态花鳥的描繪中，他發展了傳統工寫結合的藝術語言，将鮮活生動的自然景觀提煉為隽永清新的筆墨世界；

“生靈溫情”單元的作品則強調對自然的禮贊，對人性的頌歌，方楚雄畫的走獸從來都不是表現其兇猛險惡的一面，而是表現其親情、稚拙、嬉戲的可愛，如同人類之間的友好親情。

近年來，生态文明與生物多樣性受到世界各國重視。王紹強表示，方楚雄擴展了傳統花鳥畫的表現容量，通過對花鳥所處的廣闊環境氣氛的渲染，營造出一種詩意盎然的意境，使後工業時代的人們意識到，健康美好的生态環境，是人類獲得浪漫與詩意的精神世界的珍貴源泉。

【評論】

石廣生：《天地生靈》畫展的幾個看點

在觀衆熱熱鬧鬧到廣東美術館争相觀看近日在該館舉辦的《天地生靈：方楚雄的藝術世界》之時，如何通過欣賞方楚雄老師的畫作？本人結合自己在老師身邊的耳濡目染，從五個看點與您共同探索方楚雄老師的藝術秘境。

看情懷：憐子如何不丈夫

方老師是個熱愛生活、熱愛大自然的熱心人。他不拘一格，無所不畫，題材廣泛，雅俗共賞。在他的筆下，農具家什，石磨竹帚、田頭小鴨，荷塘肥鵝，農舍雞犬、柴堆草垛、小花小草乃至案頭清供，皆可入畫，并讓人陡生懷舊的情懷，倍感親切。

在他的動物世界裡，不論是彪悍強狠的動物，還是幼小的小蟲，都是那樣的顧盼生輝，平靜溫和，享受着大千世界的靜美，寄托着“草莽之間情意綿”的情趣。

在《山中虎》畫作中，他題寫了魯迅先生的詩作《答客诮》：無情并非真豪傑，憐子如何不丈夫。

看構圖：制造矛盾解決矛盾

方楚雄老師作品的構圖，打破了傳統花鳥畫多以折枝為構圖的局限，把畫面擴大到全景式的構圖來。在構圖上強調時空的可感性和多層性，擺脫了利用留白突出花鳥主體的舊程式，才用了全景式的山水畫構圖和處理方法，把隻畫局部的傳統的花鳥畫還原到原生态的自然景象。

他甚至還神不知鬼不覺地把西畫的光影明暗關系、透視關系應用到他的作品中，增加了畫面的光源感、體積感、空間感和時代感。

“亂中取勝”也是方楚雄老師的一記絕招。無論是《晨曦》、《歲月》、《雨林象群》的作品，還是表現密林、老藤、野梅、柳蔭的作品，都有“密、野、亂”的原生态。

在方楚雄老師的畫作上，你還可以領略到畫家在構圖過程中，如何造勢及制造矛盾解決矛盾。繪畫的過程，就是矛盾對立法則在紙上的運用和體現。

賓主關系、黑白關系、疏密關系、虛實關系、輕重關系、大小關系，粗拙和細微關系、聚散關系、争讓、松緊、遠近、夷險、奇正等諸多關系的矛盾對立統一，在他的畫作中都有充分的體現。

看筆墨：有工有寫有粗有細

筆墨酣暢，變化自如，兼工帶寫，細中有粗，巧裡藏拙，是方楚雄老師的用筆特點。方老師向我們演示技法或者修改畫作時，豪邁時大筆蘸滿水墨，潇灑一揮，頗有“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”的氣勢，但收拾精緻的飛禽走獸、鳴蟲彩蝶時，卻細如牽絲，絲絲入扣，“明察秋毫”，栩栩如生。

方老師喜歡用會吸水性強、會暈化的“生宣”作畫，把水墨墨韻的變化運用到淋漓盡緻，使畫面的用筆、線條和墨韻充滿變化的天趣，避免線條僵硬和造型死闆。

著名的美術教育家、畫家孫其峰說：“楚雄的畫，既不是純工筆，也不是純小寫意，更不是大寫意。他的畫，在表現方法上是很自由的。有工有寫，有粗有細，在運用中，各得其所，渾然一體，沒有強硬拼湊的毛病。他運用傳統古法而不困于古法，不由于舊論，信手拈來生動自然，可謂善學傳統者矣。”

看文脈：融合古今中西

文脈的傳承與拓展，是方楚雄藝術能量長盛不衰的源泉。在方楚雄衆多的作品中，我們可以看到晉唐雄渾的氣派、兩宋院風花鳥的遺風，但他不是機械地照套這種傳統的模式。

他秉承着前人的文化積澱和自己開闊的藝術視野和紮實的學院繪畫功底，在繼承的基礎上，把海派藝術和嶺南畫派的優點結合起來，開辟嶺南畫鳥畫的嶄新面貌，形成了融合古今中西自成一派的“細密體”的新畫法。

在他的作品上，我們可以看到宋代“體制清澹”“筆緻工細”，善于描繪更多地取大自然野逸生趣的物象，寄托文人高雅清隽的情懷，又可以看到齊白石、劉奎齡等前輩在他身上的影子。

他吸取西方古典繪畫的寫實技巧，但卻有所取舍地消化成自己的藝術營養，無聲無息地滲透在自己的筆墨造型中，形成具有新時代風貌的畫風。

看修為：耐得起寂寞折騰

今天的方楚雄，雖然已經名成功就，但他仍然不放棄一切的學習機會，年屆七旬的他，一有時間，便背着畫夾，翻山越嶺，踏遍名山大川，甚至遠足海外，到達非洲、美洲、歐洲和大洋洲，四處寫生，廣收素材。

這種從年輕時就形成的良好習慣，使得他的作品擺脫了因陳守舊的概念化和程式化，顯得不落俗套，生動有趣。我們今天看到的展品，都是源于自然、源于生活，對物寫生而得的，仿佛一次原生态的旅行。

我不由想起林墉對方楚雄的評價：“方楚雄作畫，能如他快者莫如他精，能如他精者莫如他博，能如他博者莫如他謙，能如他謙者莫如他靈。”

我還要鬥膽加上三句句：“能如他靈者莫如他穩，能如他穩者莫如他有耐心，能有他耐心者莫如他拼。”穩得住，耐得起寂寞、折騰和煎熬，是方楚雄突破重圍，殺出一片新天地的“必殺技”。

來源 | 羊城晚報•羊城派

責編 | 李 力

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