本文分成三個部分和一個總結的——“3 1”模式。

一、新劇場版：序

二、新劇場版：破

三、新劇場版：Q

總結：成長的14年。

一、新世紀福音戰士新劇場版：序

——You are (not) alone

序中最引人注目的一定是點題的一筆，和蒙娜麗莎的微笑可以同日而語的“淩波麗的微笑”，作為首個三無少女的代表性劇照，淩波麗的微笑是無法逾越的高度。

“隻要微笑就好了。” Via 碇真嗣 ， 變成了一局經典的台詞，從主人公口裡的這句經典的話，為第一部序巧妙地點題， 副标題You are (not) alone，就像是碇真嗣對着淩波麗的訴說：“淩波，你并不孤獨”。

第一部還是重複95版和03版中打使徒，駕駛eva的模式，素未謀面的父親，不知所措的迷惘的14歲少年，遭遇到迷之使徒，可惜一切卻剛剛拉開帷幕，擊潰雷天使時，淩波為了碇真嗣抵擋傷害的表現，是她作為沒有情感的人類的一次飛躍。

二、新世紀福音戰士新劇場版：破

——You can (not) advance

對于這部作品的第二篇，破中明顯的加入了碇真嗣的自身的心理變化，多重意象的表現，比如明快的藍色海洋與猩紅色的紅色海洋。 紅色機身的二号機，NERV總部的紅色标識。 EVA就是用這樣紅色和藍色的變化來闡述自己的含義。

比如使徒消失時的十字架閃光，死海文書的劇本等諸多基督教版本的元素綜合進這樣一個世界觀龐大的動漫中來。梵蒂岡條約，歐洲支部，日本總部等設定更突顯了作者對于新劇場版設定的成熟。 加持和美裡的關系， 葛城美裡的兩面性表現，是作為一個人類的兩面性。

關于音效方面，更是加入了各種古典音樂元素的使用，以日常生活中常見到的元素，電車換線的聲音結束之後是驚恐的眼睛看着病床上的台燈，讓我想起了剛剛看 完的自新世界中早季的話“我們在這個白雪地中才漸漸感覺到，我人生中最恐懼的是什麼，偌大的天地，隻有我們五個人可以信賴，而這五個人，也正在漸漸的消 失。”，以及Another中見崎鳴所說的“人活下來，總是孤獨的，你也一樣，坤一君。”

第二部的發展基本上還是遵循了舊世界TV版的模式，也加入了很多新鮮的元素，讓EVA變成了一部更具有人情味的作品，而不是一味的打怪升級。葛城美裡的“引發奇迹的作戰”，三号機被使徒侵占，而真嗣不得不動手殺掉明日香的那種虛無和無力感。

“我再也不要駕駛EVA了。”

“駕駛EVA的話根本不會有任何好事發生的！”

逃吧逃吧，逃到沒人認識的地方去，孤身前往所有物理定律都失效的新世界。前往，地底深處。

可是當力天使朝着Nerv本部襲來的時候， 當淩波沖向力天使自爆無效的時候。

“我想，我想要創造一個即使真嗣君不用駕駛EVA也能夠幸福的世界。”

當真希波駕駛着二号機浴血奮戰，開啟了獸人模式依然無法抵消AT Field時，碇真嗣還是站了出來。 呐喊了出來，酣暢淋漓。

“我是初号機駕駛員，碇真嗣，請讓我駕駛EVA初号機吧！”

當初号機電源不足，面臨停機時候，情勢十分危急的時候，看着力天使身後出現的淩波的身體，淩波被吸附走了之時。

“世界變成怎樣，無所謂；我變成怎樣，無所謂。但是！ 唯有淩波一人！ 我一定要救出來！”

“把淩波還回來！”（"淩波をかえせっ！”）

這時借由初号機的力量，初号機重新獲得了超神的力量。從破碎的肢體中伸出了一隻新手，插入栓也深入到了一個失去自我的深度，力量開始暴走。那有如何，世界變成怎樣完全沒關系，唯有淩波一人。我隻要她一個人。

強烈的信念成為新的動力。從而引發了第三次沖擊的産生。

說回副标題的 You can (not) advance，有着雙重含義。

一個是，你不可以駐足不前。

另一個是，你不可以事先預知。

作為一個好的出發點，拯救淩波麗是他切切實實的願望。可是未曾想要引發沖擊，毀滅了世界。

那麼問題來了，為了一個人毀滅世界的做法是令人稱贊的麼?

還是為了世界，而對一個人見死不救是應該獲得稱贊的？

說到底這個問題變成了一個選擇題，犧牲一個人和犧牲全世界，你會選擇哪個。 碇真嗣選擇了後者而已。

那麼一個人的生命就真的不如全世界的人生命重要麼？

葛城美裡在第三次沖擊将要來臨之前，也開始呐喊暴走。

“去吧，真嗣君，不是為了其他的什麼人，而是為了遵循自己的願望！”

“舊生命終要滅絕，新生命才會出現。”

不，我們不可以駐足不前。 于是迎來了盛大的 劇場版Q。

三、新世紀福音戰士新劇場版：Q

——You can (not) redo

庵野秀明給了一個所有人都很意外的決定，新作的時間軸被推送到了14年之後，初号機在地球軌道上運行了14年之久，碇真嗣在初号機上沉睡了14年，恍若黃粱一夢，起來之後，物是人非。

至于為什麼是14年，我想大概是1995年的TV版距離2009年制作破的14年吧，進而主人公們都是14歲的少年，重複的14代表輪回。

14年後的碇真嗣由于有着EVA的詛咒，卻像是相對論效應中的佯謬故事，世界的全體變成了紅色的海洋，Nerv的本部也殘破不堪。除了鋼琴所在的那個藍 色條紋地闆的房間，Q中所使用的意象幾乎沒有鮮豔的顔色，碇真嗣的世界中沒有亮色。 僅有的白雲變換的圖樣也出現在和熏君彈奏的鋼琴曲譜中。

14年後的世界，沒有熟悉的人，整體的感覺是讓人透不過氣的壓抑，好不容易找到了相識的明日香，上來的反應卻被人打了一拳玻璃。

“這是為什麼啊，這都怎麼了。”

葛城美裡對真嗣說，“不需要你再去駕駛EVA了，你什麼也不用做。”

碇真嗣的心中一定滑過了“我生存的意義是什麼呢？”這種問題。

他心中以為“隻要EVA還需要我，我的存在就是有意義的吧。”

這種心境在他被淩波麗從Wunder上救走時的台詞被表現的淋漓盡緻。

“美裡小姐，這裡不需要我不是麼？！”

EVA全篇描述的是一種深層的虛無感和無力感，探究人活着的意義是被他人所需要，真嗣使用的随身聽，大床，潔白的床單都讓觀者能夠找到深深的共鳴，正躺在床上，聽着随身聽，拒絕外界世界的聲音的體驗，将外界與自我完全隔離開，這就是AT Field的本源啊。

“人總是孤獨的。”他想“我想拯救淩波大概是我不想自己一個人。”

都說EVA最成功的地方就是用孩子的眼光來看待大人的世界。真嗣他想，我不該駐足不前。

“我應該确确實實的救到淩波了吧。”

正如To be，or not to be會成為脍炙人口的台詞一樣， You can (not) redo，恰恰是符合正常人的雙重選擇。容易找到更多的共鳴。

熏的出現從一個側面成為了真嗣的唯一的期望，我不太覺得是基情什麼的。 他的出現對于真嗣對着14年後物是人非的世界，是僅有的一絲光明和溫暖。 他是溺水者眼中的稻草， 熏告訴他這個世界的真相。 熏勸他嘗試新的事物，以期望好的事情的發生。可是，稻草終究會沉底，所有的幻想與泡沫總會消失。熏君的死，成為了真嗣堕入黑暗的鑰匙。唯一的光明被熄滅。

至此，黑色的陰影，紅色的海洋成為了這一階段的主要意象。

看Q的時候，戰鬥會很緊張，場面會很宏大，所有觀衆都是壓抑的喘不過氣來，好不容易的亮色卻消失了，隻有跌入無盡的黑暗。

四、總結

14年的大夢初醒， 我們也由孩童，一腳邁入大人的世界。

我們也會變成那個小時候所不齒的人。

我們也會漸漸的背離自己的初衷，忘記了理想和承諾。

漸漸的走向，變成了一個平庸的人。

高中的，大學的同學現在的樣子恍若隔世，沒有半點過去的影子，從這個意義上将，我們的境遇和碇真嗣，豈不是很相似？

最後，我想把标題統一一下，起一個全篇的名字，叫做成長的14年。

You are (not) alone

You can (not) advance.

You can (not) redo.

我并不孤獨。

我不能駐足不前。

對于14年來一路上發生的事情，

我已經不可能，

重頭再來了。

文/Aimee

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