這裡說的寫生，是針對山水畫，又是專指對景寫生的。

西方傳統繪畫離不開寫生，可以說沒有寫生就沒有西方繪畫。莫奈從一個固定的角度畫同一座教堂，同一架橋，表現它們不同時間不同季節的光色變化。施式金畫森林為了表現得真實，甚至帶着斧子，要把遮擋視線的枝幹砍掉。

中國傳統繪畫講“意象”、講“筆墨”，不追求“真實”，因而不像西方那樣注重寫生。古代中國畫的“寫生”是指花鳥畫，“寫”花鳥的“生氣”，即生機勃勃之氣，生命活力之氣，與西方的“寫生”不是一個概念。

2011的西甯印象 160×160cm

中國的傳統山水畫沒有“寫生”一詞，古代畫家最接近于對景寫生的記載僅見于黃公望的“皮囊中置描筆在内，或與好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有生發之意”。但他所“模寫記之”的寫生畫并沒有流傳于世，而從他的《富春山居圖》中則是絕對沒有對景寫生的意思的。而除此之外，都是吳道子的“臣無粉本，并記在心”式的憑生活感受和印象作畫。文人畫興盛後，更強調“聊寫胸中逸氣”，大概連感受生活也可以不要了，當然更不要寫生了。

春雨144.5×75cm

近現代畫家為了扭轉晚清以來山水畫的頹勢，重新重視生活，強調寫生。長安畫派創始人趙望雲即以寫生起家，影響了一代畫風。石魯早期熱衷于對景寫生，他甚至為此還發明了一種國畫寫生箱，一時間長安畫家競相仿制。後來他提出“在生活中發現美”，強調感受生活。20世紀60年代初，南京畫家萬裡寫生壯遊，在延安、華山等地深入生活，别的畫家都在對景寫生時，石魯和傅抱石對景隻是背着手踱步、聊天、喝酒，回來後各自畫出了《東方欲曉》和《待細把江山圖畫》等傳世名作。李可染為了革新傳統山水畫，“為祖國山河立傳”，在寫生上投入了非凡的精力，取得了巨大的成就。最近看到一篇訪談，張仃先生說他隻有面對大自然時才有創作激情，現在年齡大了，走不動了，也就不畫畫了。每當我們想到賓虹老人支撐着那仿佛被微風吹動的搖搖晃晃的身軀而對景寫生的照片時，總是令人感動不已。

德國一農家 43x48cm

中國畫強調意象造型，注重筆墨語言，即使對景寫生也不追求純客觀的真實性。自然山水中本是找不到筆墨的，寫生中需要把對象轉化成筆墨符号才能成畫。幾十年來畫家大都是接受西方模式的美術教育，對古法學習得比較少，所以有的批評家說當代很多山水畫都有“寫生味”。近些年來很多畫家開始“回歸傳統”，在臨古過程中掌握了一些前人的具體畫法，在寫生和創作過程中用了很多古人的筆墨程式符号，作品便有了“古人味”，于是又有批評家說甯要“寫生味”也不要“古人味”。

荷蘭大風車 31x31cm

由于對傳統和現代，寫意和寫實，表現自我和表現生活的理解和切入的角度不同，産生了對待寫生和創作的不同态度和方法，也産生了繪畫的各種不同面貌，形成了當今繪畫多元化和多樣性的格局。我覺得當代的山水畫應該有當代性，能夠體現現代人的審美需求，學習傳統和表現生活不可偏廢。面對大自然的寫生，不僅可以激發鮮活的創作熱情，也可以在與大自然的直接對話中創造和豐富自己的筆墨語言。

萊茵河畔的古堡建築群 31x31cm

前不久，正值深秋季節，我們“三人團”驅車前往岚臯寫生。岚臯縣地處陝南大巴山區，當地溝壑變化有緻，河流疾緩有度，風光樸厚純美。近10年前我再陝南紫陽寫生時曾怅然曰“此行乃美的發現與美的告别”，當時有慮于自然人文生态的破壞。今日此行則感歎人們環保意識的提高，山溝裡随處可見的“農家樂”、新建的山村小樓、樸實的民風都和自然環境相處得十分協調。我們在路邊和屋旁寫生，間或有三兩村民圍着觀賞品評，心中便産生了“人生得一知己足矣”的快慰。于是又想到：寫生，亦乃人生一大樂事也。

萊茵河畔一村莊 31x31cm

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