近體詩

首先我們弄清楚“近體詩”這個概念。近體詩專指格律詩。

初唐時期宮廷詩人在前人的基礎上，研究音韻，對仗，平仄規範了格律詩。古體詩是沒有平仄一說的，大緻押韻就行。格律詩出來後，迅速引領詩壇，和唐以前的古體詩相對應。當時的詩人們就為這種新出來的詩體取了個名字：“今體詩”。唐朝的人當然稱自己的發明為今體啊。

不過對唐詩的總結，是到了宋朝才慢慢完成的，宋朝文人總不能稱這種詩為“今體”吧？所以在進行歸納總結時，就把和古體有明顯差異的格律詩命名為“近體詩”。這個名稱一直沿用到今天。近體詩和古風一直就是中國詩壇上僅有的兩種詩體，直到近現代的白話詩體——現代詩出現，中國的詩才被分為三大塊：古體詩（古風），近體詩（格律詩），現代詩（近代詩，當代詩）。

近體詩就是格律詩，所以基本上所有的格律要求都是近體詩必須遵守的，否則就是古風或現代詩。

格律詩分為律詩（五律，七律），絕句（五絕，七絕），排律。

這其中排律不但要嚴格遵守格律對仗，還須得在十句以上，格式偏死闆，有八股的味道，曆來很少有佳作。我們來看律詩和絕句的格律要求。

首先是句數。律詩為八句，五律四十字，七律五十六字。絕句為四句，五絕二十字，七絕二十八字。這是最基本的，字數句型不對直接排除出近體詩。

然後是押韻。律詩絕句均要求一韻到底，而且格律詩大多數情況下韻腳是平聲。少有的壓仄聲，就要根據其他格律要求再分析。為什麼近體詩大多押平聲？因為仄聲急促，音重，铿锵有力，多用來在古風中表現悲壯，慷慨，戰鬥的激烈感情沖突。而格律詩的風格相對而言偏柔和，更适合平聲收尾。而且仄聲給人感覺就是忽然停頓，話沒有說完，所以絕句的第三句一般都是仄聲，這樣才更好的導出最後一句以平聲完結。

第三是平仄。格律詩的平仄是固定死了的，四種基本模式。然後五絕，五律，七絕，七律四種變化，總共就是十六種模式。除了一些可平可仄的位置，其他地方如果出現平仄錯誤，基本上這首作品就廢了。當然了，出于“不以詞害意”，有些不符合平仄的現象實在沒辦法避免，就要在上句或者下句同樣出律用來“拗救”。

第四是對仗。近體詩中的絕句是沒有對仗要求，但是手藝高超的詩人會使用，讓句子變得更加工整漂亮，可以前兩句對，也可以後兩句對，這個問題倒是不大。像“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裡目，更上一層樓。”這種前後聯全都工整對仗的極為罕見。

而律詩（五律，七律）的颌聯（三四句）和頸聯（五六句）在開始制定格律的時候，是要求必須對仗的，但是後來詩風發展，颌聯就不嚴格要求了，但是頸聯必須對仗。大家可以自行搜索七律，五律的第五六句，會發現都是精美對仗的句子。這是格律律詩，也就是近體律詩的硬性要求，達不到這一點，直接可以判定不是近體詩。

第五是寫法。多遵從文章的“起承轉合”的行文方式。當然這一點并非判斷格律詩的根本依據。這裡就不展開講了，以免離題。

以上就是近體詩的格律要求。

唐詩

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