新華社北京8月12日電 8月12日,《新華每日電訊》發表題為《燈影永留傳——海甯皮影戲三代人的守望》的報道。

入伏後，江南夜晚暑氣仍舊蒸騰。暮色四合，浙江海甯一處鄉鎮中心廣場卻人頭攢動，一場皮影戲正在上演。

鑼鼓齊奏，絲竹高鳴，三尺絹布後藝人指間方寸撥動，一隻仙鶴展翅飛來，落在探頭探腦的烏龜背上，“哒哒”啄了兩下龜殼。台下衆人靜待烏龜動作，屏氣凝神顧不得搖扇。

這是海甯皮影藝術團今年“送戲下鄉”的第42場。

“60年前，我們撐着船給海甯水路沿線的村鎮表演皮影戲。60年後，年輕人又沿着我們的足迹把皮影戲送到全國各地，再送出國門。”看着戲台上再熟悉不過的龜與鶴，海甯皮影戲非遺傳承人郭志英感歎。

一口道盡千古事，雙手揮舞百萬兵。經曆過千人觀影的蓬勃，也曾遊走在失傳的邊緣，如今海甯皮影戲仍在舞台上不斷演繹着一出出忠良奸佞、善惡美醜，吸引着觀衆目光。

一代代皮影人由滿頭青絲演到兩鬓斑白，而燈下舞動“皮囡囡”的人總是年輕。燈影留傳數十載，薪火相傳背後是三代人難以割舍的初心與熱愛。

重逢：忘不了，放不下，40年後再續前緣

郭志英沒有想到，40年後她竟能再次與皮影戲相遇。

2004年，劇團老同事沈聖标找到已經退休的郭志英，邀請她加入剛剛成立的海甯皮影藝術團。“我們的皮影劇團竟然又重組了？”郭志英心緒難平，這個好消息喚起了她塵封多年的青春記憶。

時間回撥到1965年，18歲的郭志英收到浙江皮影劇團的錄取通知書。剛剛高中畢業的她，在一次文藝彙演中擔任報幕員時，憑借出色的嗓音和表演天賦被劇團選中。

那時，劇團是全省唯一的專業皮影表演團隊，有演員班、樂隊班、造型制作班等。從沒接觸過皮影戲的郭志英，跟随劇團老藝人，從熟悉演出流程開始，一點點學習表演、唱腔等技藝。

很快，她的“課堂”就順着海甯四通八達的河道，搬到了田間地頭的舞台上。

“那時，我們船上載着幾隻裝滿皮影影偶和舞台道具的大皮箱，撐到一個地方就上岸為村民演戲，演三天再換一個地方。”在郭志英的印象裡，皮影劇團的流動演出全年無休。短短一年裡，她跟着劇團跑遍海甯24個公社，走過100多個村鎮。

每到一處，他們便在村裡空地上用竹竿搭起臨時舞台，蒙上白絹布，擺起汽油燈，把演出要用的皮影影偶按照角色組裝好頭身，挂在麻繩上備用。

“新年影戲聚星缸，金鼓村村鬧夜窗，豔說長安佳子弟，熏衣高唱弋陽腔。”清代海甯人查岐昌在其所著《古鹽官曲》中，這樣描述皮影戲盛景。

誕生于南宋的海甯皮影戲，骨子裡流淌着濃濃的水鄉韻味，是江南地區唯一的國家級皮影戲非遺。武戲慣用“弋陽腔”，文戲慣用“海鹽腔”，前者高亢激昂，後者柔和婉轉，配合着笛子、唢呐、二胡等江南絲竹，800年來一出出龍争虎鬥、才子佳人傳唱不息。

“那時一場表演兩小時，票都是被‘搶’光的。”郭志英回憶，台下經常是幾千人擠得無處下腳。看着一張張聚精會神的臉，寒冬酷暑演出的艱辛，便融化在一句句悠揚唱腔、一次次皮影舞動中。

上世紀60年代末，皮影劇團解散。郭志英時常想起和同伴們一起學藝演出的那段青春歲月，卻再沒摸到過一張“小皮人”。

和郭志英一同見證了皮影戲昔日輝煌的還有劇團主胡沈聖标。劇團解散後，閑暇時他便拿起二胡自拉自唱一段，但皮影戲已經成為他心中遙不可及的夢。

誰知道一場重逢不期而至。2003年，新西蘭“中國新年燈會”邀請海甯皮影戲前去演出，沈聖标再次為皮影戲拉起胡琴。表演收獲了新西蘭時任總理克拉克和當地觀衆經久不息的掌聲。

這次“出海”點燃了沈聖标埋藏心中多年的念想——恢複皮影戲劇團！

面對沈聖标的邀約，郭志英既歡喜又遲疑。喜的是又能和舊友重拾飽含青春回憶的技藝，疑的是“還有人愛看我們的皮影戲嗎”？

早在20世紀80年代初，海甯市就開始對皮影戲唱腔和劇本進行整理，陸續錄制民間知名藝人表演影像資料。然而，電影、電視等新影音娛樂沖淡了人們對皮影戲的渴望，幾批文化局支持或民間自組的表演隊伍，都因收入不佳、後繼乏人而再次陷入沉默。

但沈聖标決心已定。回國後，他賣掉經營多年的鋁合金廠，拿出10萬元資金注冊了皮影劇團。

“我們的皮影在國外演出大受歡迎，這樣的‘國寶’在國内更要堅持傳承下去。”他的一句話說到了郭志英的心坎。

40年沒有接觸皮影，郭志英以為自己早已忘記如何操作、配唱。“沒想到當沈團長拉起《采蘑菇》熟悉的老調，我竟然脫口唱出詞來。”回憶起當時的情景，郭志英笑中帶淚。皮影戲教給她的一身本領早已镌刻在腦海深處，時光也無法令它褪色。

少年結識，老年重聚，這次全憑一腔熱愛。除了郭志英，同時被沈聖标請回的還有原劇團的6位老同事，包括林關榮、張坤榮、馬孫英、趙潤、施森炎、李學林。上手、下手、主胡、道具制作……表演所需的最基本陣容終于湊齊。曾經的師父們又再次指導郭志英演出，仿佛時光倒流。

然而，想要複排老戲談何容易。“我們對照着留存不多的老劇本和錄像帶，一點點回憶細節，慢慢找感覺。”經過8個月風雨無阻的排練，四部童話戲、一部正本戲終于“複生”。一場彙報演出後，曾經的老皮影劇團正式回歸大衆視野。

“印象最深刻的是2006年在上海大自然野生昆蟲館‘鬧春’。4天連演28場，又要表演又要互動，雖是冬天卻渾身是汗。”但是看到國内外觀衆眼中的好奇和贊許，郭志英覺得再累也值得。

“我們的堅持是對的，隻要還有人關注這古老的藝術，我們就要演下去。”郭志英說。

接棒：由皮革，到皮影，情懷之外更添責任

2006年，海甯皮影戲入選首批國家級非物質文化遺産名錄。正當劇團受到的重視日盛一日時，團長沈聖标卻倒下了。

最後一次帶隊去上海演出時，沈聖标已經身患癌症。途中脖子上的淋巴腫塊突然出血，他不顧親人和同事的勸阻，堅持到演出結束，回到海甯後便一病不起。

“父親最後人都不認識了，但一說起皮影戲的曲子還能滔滔不絕。”在沈聖标女兒沈鳳娟眼裡，父親對皮影戲的癡迷直到生命最後一刻。

沈聖标走了，皮影劇團一下子失去了主心骨，好不容易争取到的演出邀約難以維系，眼看着就要陷入低迷。

但，念念不忘，必有回響！

一日，沈鳳娟在整理父親遺物時，發現結集成冊的皮影戲音樂曲牌和一沓沓聲腔研究文章，又看到父親在日記裡寫道：“如果海甯皮影戲在我這一代手裡消失了，我就是曆史的罪人。”

沈鳳娟如夢初醒，頓覺滿心遺憾：“父親病重時我們雖然常伴身側，卻不懂他的心。”為了完成父親的心願，沈鳳娟放下經營20年的皮革制衣企業，全身心投入皮影劇團的管理。

“劇團先要活下去，皮影才能傳下去。”沈鳳娟一人扛下劇團“上有老下有小”的壓力，奔走于各個曆史街區和劇場之間，尋求演出機會。

在她的争取下，嘉興梅灣街、桐鄉烏鎮景區、海甯鹽官景區、海甯中國皮革城等地的常駐劇場先後為皮影戲敞開大門，海甯南關廂曆史街區又為劇團免費提供了演藝中心場地，如今每年接待觀衆十幾萬人次。

“傳承皮影戲于我而言，最初是為了情懷，後來已經變成責任。”一開始，沈鳳娟對皮影戲“一竅不通”，她曾四處碰壁，但還是硬着頭皮帶領劇團走過青黃不接的艱難時期。

随着演出安排日益增多，沈鳳娟又有了新愁。

海甯皮影又叫“五人忙”，顧名思義，一場戲至少要五個人才能演起來。劇團能挑大梁的藝人屈指可數，且年齡最小的郭志英都已年過花甲。沒有新鮮血液注入，劇團還能走多遠？

“老藝人們是真心愛皮影，無論演出地點在哪，說走就走，從不推辭。”看着父親的老同事頻繁輾轉各地，沈鳳娟實在于心不忍。

她更不願看到的是，再有老藝人像她的父親一樣一身本領無人繼承，便帶着一肚子皮影戲離開人世。

擴充隊伍、尋找傳承人，迫在眉睫。

然而，演皮影戲終究不是能大富大貴的營生。這些年，看着一個個有天賦、有才能的年輕人因為熱愛皮影而來，又迫于生計壓力離開，沈鳳娟痛在心裡。她明白，如果劇團不能增收，任何人也無法僅靠每月一兩千元的收入堅持全職學藝，這是現實問題。

“但全職學藝演出是劇團招人的底線。我們劇團裝不下太多人，就更需要每個人都有傳承的誠心和‘一專多能’的覺悟。”對于年輕傳人的挑選，沈鳳娟不願妥協。

好在這些年劇團承接了政府每年百餘場的“送戲下鄉”“文化走親”巡演，陸續又有電影、電視拍攝上門尋求合作。劇團在皮影戲演出商業化的道路上摸索前行，逐漸由虧轉盈。

戲好看，觀衆才多，收入才能增加，藝人們才可以花更多心思創作出更好的劇目。經商多年的沈鳳娟深谙這條良性循環之路。

創作新劇便成了劇團工作的一大重點。“一方面我們按照現代觀影習慣，将老戲裡‘光說不練’的部分精簡，由兩三個小時調整到15分鐘左右；一方面是根據時下熱點，創作‘接地氣’的短劇。”沈鳳娟說。

腳本撰寫、影偶設計、配樂道白、排練演出……新劇創作的每一步沈鳳娟都嚴格把關。“皮影戲傳承考驗的是文藝工作者的品行和良心。不論大戲小戲，我們的創作流程都一樣。”

“是真心投入還是敷衍了事一看便知。”沈鳳娟說，“我們做皮影戲一定要對得起觀衆。”

伴随着一部部新戲從無到有，沈鳳娟的成就感和激動心情溢于言表。在她看來，将傳統文化與教育科普結合也是新時代皮影戲的社會責任。談起劇團的原創劇目，她打開了話匣子。“普法皮影戲《小虎遇上民法典》，倡導廉政的《清官許汝霖》，傳承紅色基因的《三個小紅軍》，宣傳環保的《垃圾巧分類》……我們的家底至少有三四十部。”

如何協調創新和傳承，沈鳳娟心裡有一杆秤。“父親創建劇團的初衷，就是讓傳統劇目在新時代得以延續、發光，這點我們一直在堅守。”

多年來，劇團編創、排練傳統劇目幾十部，每年還要繼續複排錄制10部老戲。南關廂皮影戲演藝中心内陳列的一張張獎狀記錄着成果，代表作《鬧龍宮》《水漫金山》《雞鬥》等屢次在國内外各項比賽中斬獲大獎。

劇團成立18載，一批傳承者也從學徒變為獨挑大梁的主演。目前的23名成員中，40歲以下的藝人占一半以上，其中還有“00”後。

這些年來，海甯“皮囡囡”在全國各地留下靓影，又一步步走出國門。2014年，劇團代表中國皮影戲赴伊朗參加“國際木偶皮影交流大會”，和來自60多個國家的藝術家進行了優秀劇目彙演。

“總算沒有讓父親失望。”看着劇團一步步走上正軌，沈鳳娟感到欣慰，“我也快60歲了，等劇團的運營再完善些，找到接班人，我也能安心‘退休’了。”

“快了，快了。”她笑着說。

播撒：勾妙影，點龍睛，以心畫心融彙古今

纖細筆觸勾出上揚的眼角，五彩墨水繪出飄動的裙裾，徐蘆燕筆下眉目含笑的華服女子逐漸“蘇醒”。

“誰畫的皮影像誰，都是作者性格的投影。”她說。

1987年出生的徐蘆燕是海甯市皮影戲影偶道具制作最年輕的傳承人之一。她繪制的影偶筆觸細膩、線條靈動，青紅黑黃原色平塗出南宋意韻，讓“少雕镂，重彩繪”的海甯“皮人”充滿人情味。

2017年，徐蘆燕為海甯皮影藝術團的新劇目《過猴林》制作道具。那是她第一次獨自為一整部戲獨立設計制作所有影偶，可謂難度高、工期短、任務重。

“總共四隻猴子，一個人物，每組五根竹竿，外加一套背景。從起稿到縫制，每個環節我都親力親為，再根據排練效果修改，做了整整兩個多月。”雖然“削竹簽削得滿手是傷”，但完工那一刻，徐蘆燕心裡成就感滿溢。

帶着這套皮影，徐蘆燕和劇團藝人們一同亮相“台灣·浙江文化節”。布景、配樂、演出她都全程參與，當看到自己制作的“皮人”在銀幕上活靈活現，傳統藝術的魅力再次“直擊靈魂”。

“這輩子我和皮影制作是分不開了。”她想。

說起和皮影戲的邂逅，徐蘆燕稱之為“美麗的緣分”。

2010年，大學動畫專業畢業的徐蘆燕被海甯市文化館“皮影戲道具制作”工作招募。“上班第一天，我去看海甯皮影藝術團排練《鬧龍宮》，竟然不知不覺看了一下午。”

這一眼，便再沒有挪開視線。

最初兩年，她在國家級非遺傳承人王錢松家“全職”學習皮影戲影偶制作工藝。師父那隻裝着上千個傳統戲影偶的老戲箱，就是徐蘆燕臨摹、複制的無窮寶藏，“老皮影細看每一條發絲都是張開的，線條粗細有度，不需舞動便像活了一般。”

越是厚重的文化，越不可急功近利。徐蘆燕明白，慢下來才能更快。

“頭兩個月我連一張牛皮都沒摸到，一天8小時就是練習最基本的勾線。”對待千年瑰寶，她始終保持敬畏之心，線條畫流暢了，她才“允許”自己臨摹原稿。

在徐蘆燕眼中，像“爺爺”一樣的師父王錢松話不多，卻以身作則影響着她的從藝之路。每天早上8點，徐蘆燕到師父家裡時，老人已經坐在桌前畫了兩個小時了。“師父身上有老一輩人對待傳統藝術的執着與專注，我隻有更努力才能無愧于傳承。”

所幸自小學習國畫的她本就喜歡美術，職業就是愛好，徐蘆燕覺得自己實在幸運。一畫起皮影，她就入了迷，常常一坐就是四五個小時，連吃飯都忘記。

兩年過後，徐蘆燕已經掌握了起稿、選皮、過稿、剪形、清洗、晾幹、勾墨、上色、縫接等一整套皮影制作流程。12年來，她制作的影偶上千套，仍然覺得最滿意的作品是下一件。

怎麼才能畫好一個影偶？徐蘆燕的答案是，要走進他的内心，跟他“交朋友”。“人物出自什麼劇目，有什麼故事，屬于哪個朝代……不了解透徹畫出來是沒有神韻的。”

而作畫的過程，在徐蘆燕看來則是一次解構和重組。“這組花紋從哪裡起筆，哪幾個圖形是一組的？拆分到最後是一條條粗細變化的線條，合在一起又要有渾然一體的和諧感。”

為了讓海甯皮影“一手、一眼、五分臉”的側面像“活”起來，她從未停止鑽研。

“我研究了海甯傳統戲影偶的衣着圖案，發現宋、元、明、清的服飾都出現過。”一個想法湧上她心頭：如果皮影戲是随着時代變化不斷演進的，那現代元素是否也能和皮影結合？

說幹就幹，徐蘆燕嘗試将卡通形象、現代圖形融入設計，還把靜态影偶做成工藝品。“我們的皮影線條細膩，經得起端詳，但最重要的是要有光，透光才能讓晶瑩的色彩流轉。”她跑了幾十家廣告公司，才定制出5厘米厚的便攜燈箱，實現了海甯皮影裝裱形式的新突破。

但隻有一個人會畫遠遠不夠，幼苗奮力成長就是為了有朝一日開枝散葉。

2016年，海甯市文化館向社會免費開放為期100節課的皮影制作工藝培訓班，徐蘆燕擔任主講。3年前，她開始為海甯市周王廟鎮文化站的文化管理員和文化下派員授課，每周四下午向15名固定學員傳授制作技藝。

目前，能夠獨立完工并自主創作的學員們，已經能夠在地方舉辦的非遺活動上獨當一面。他們支持研學基地組建，并将這門手藝在“春泥計劃”“小候鳥計劃”等活動中向鄉村兒童普及傳播。

“由我師父這一顆種子，如今種出了一樹果實。”對于皮影藝術的未來，徐蘆燕并不擔心。“越中國、越時尚”，她相信傳統文化的千年底蘊經得起時間的考驗，也會在新時代中獲得新解讀。

鑄魂：影雖輕，重千斤，既是功夫也是品格

“皮影掂在手裡輕飄飄，但舞起來卻要顯得千斤重。說的既是手上功夫，也是為人品格。”從學徒“小郭子”變成如今的“郭老師”，郭志英對皮影戲的理解經過60年發酵越發醇厚。

“學會快，學精難，要想做出成績首先要沉下心。”郭志英感歎。

武打戲是海甯皮影戲最精彩也最考驗操作功力的類型。“雙手各持三到五根竹竿，要表現出人物在打鬥中的靈活身法和刀槍劍戟的舞動，還要配合鑼鼓點，沒有十年功底做不到形神俱佳。”她說。

年輕時，郭志英從助演的“下手”開始練起，邊演邊觀察主演“上手”的動作要領，琢磨竹竿捏法。冬練三九，夏練三伏，“小皮人”的活靈活現便是在一年上百場戲的曆練中實現的。

教學融入實戰，現在，她也是這樣教導學生。剛開始傳藝時，常駐劇場的演出通常是安排兩位老師做“上手”，兩位學生“下手”配合，每場演出一對一帶練指導。

“比方《采蘑菇》中虎和狼的對手戲，狼膽怯，虎兇猛，具體怎麼表現？”傳授操作要領時，郭志英常舉這個例子。她熟練地挑起一狼一虎演示，虎口一張一合，尾巴翹起擺動，拱起身作勢撲咬，而對面的狼垂首伏地，節節後退。

這些惟妙惟肖的演繹，除了活用前輩總結的經驗，還源于生活中的用心觀察。退休後，為了演好以動物為主的童話戲，郭志英會和老同事結伴去動物園“取經”。

2009年，大學畢業的郎章銘來到皮影劇團後，接受過郭志英在内的多位老師指導，他從老一輩人的教誨和自我實踐中悟出，皮影戲表演沒有捷徑，隻有勤學多練肯琢磨。

這位“85”後年輕非遺傳人出身皮影戲世家，爺爺郎自立也曾是浙江皮影劇團的成員。從小耳濡目染，長大後皮影便成為郎章銘自然而然的選擇。

小時候，他是台下的一員，看着爺爺操縱皮影上下翻飛。而現在，他成了台上的操杆者，讓皮影走進下一代人的童年也成為他的使命。

與皮影戲相伴13載，如今郎章銘已成為劇團年輕一代的主力。除了幫助沈鳳娟分擔部分管理工作，他還負責帶隊下鄉演出，在多部新戲創作中挑大梁。

一出精彩紛呈的皮影戲，背後都是以年為單位的付出。郎章銘介紹，一部新戲光是排練就至少需要一個多月，期間還要根據實操效果修改劇本，協調配樂、道白，參與影偶設計，效果不好就要反複返工，直到打磨出理想的作品。

“觀衆的最大褒獎是‘身臨其境’，演員的最高境界是‘人偶合一’。”這位年輕傳人自有一套心得，“海甯皮影戲影偶是沒有表情變化的，喜怒哀樂隻有靠我們把感情融入雙手的表演中，才能為皮影注入真實的生命力。”

晚上7點半，演完4個節目後，郎章銘和其他8位夥伴結束了一天的巡演。“這個月我們還要去胡鬥村、正陽村，之後還要去金華、德清……7月除了兩天休息，其餘每天都是三場演出排滿。”自早上8點忙到現在，他面容略帶疲憊，語氣裡卻充滿幹勁兒。

說話時，劇團成員手腳利索地拆卸舞台，5分鐘内所有道具已經全部裝車。

鄉間小路上，貼着“海甯皮影藝術團 傳承人類非物質文化遺産”幾個醒目大字的小貨車，像一塊流動的招牌，又好似一句表決心的标語，駛向與夜色融為一體的地平線。

明天，太陽将從那裡升起，繼續照耀這片孕育千年皮影文化的熱土。

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