用日式和美式區分指彈風格其實是不合适的,但若論學習上的區别,則勉強可行。
1、日式和美式兩者不存在難度上的比較意義,因為側重點不同。以中川砂仁、岡崎倫典、小松原俊、岸部真明這一脈來說,對旋律的把控難于技巧和節奏的掌握,而押尾桑、武士桑、GIN、小林克己等,明顯是需要在技巧和節奏上下大功夫的,這有點類似于美式指彈密集而富有節奏的音符,但本質并不相同。
3、所以這就牽扯到學習過程的問題,從這個層面上來說,以标準調弦為主(最多就是Drop D)的美式指彈更容易構建起指彈的學習框架。如果你要系統地學Fingerstyle,那麼美式指彈是一個很好的起點(不妨聽聽日本大師早期的專輯,一些曲子是帶有美式風格的,而後他們才發展出自己的風格而成為大師;或者聽朱家明的白日夢I 和白日夢II,I以展現各種技術為主,其中就有很多是美式風格,II則帶上了中國風的味道)。
日式指彈多樣的特殊調弦,你彈着是輕松,但你要真研究裡面的樂理呢?那麼多特調方法,每種指闆音都要去熟悉,你以為是鬧着玩的嗎?而美式呢,基本就是Standard對吧,把指闆音研究透了,然後你發現可能隻用Boom-chick技巧就能玩即興,你是不是就爽了?即興是美式的精髓,甚至是所有樂器的終極奧義!打個不恰當的比方,你是想搞吉他還是被吉他搞?你好不容易練會了《奇迹的山》并彈得很好,在人家面前表演,你費了好大勁把琴調成Open D,然後彈完了,人家說挺好讓你再來一段,結果你來不了,這就屬于典型的被吉他搞;相反,如果你不急于練出曲子,穩穩打基礎,練美式,反複練技巧 以标準音指闆為基準的各種和弦進行,剛開始是難受了點,不過一旦練成,你特麼就比你周圍會100首200首岸部啊、押尾啊的同學來得牛逼,因為你掌握了創造音樂的方法(漁)而非簡單的曲子(魚)。
4、日式容易出成果,但進行系統學習的難度很大,因為是大師自己風格化之後的東西,而我一向認為如果好好學東西,那就得從源頭開始學,吉他是舶來品,美式雖然也發展出了很多不同風格,但要追本溯源還是很容易的,剛開始除了枯燥的技巧練習(确實枯燥,且必須要有節拍器約束),可以從Chet Atkins(該大師不用多介紹了吧,懂的自然懂)的曲子入手。
5、總結下,最終選擇怎麼學還是要看你自己。但不論那一種,你都得刻苦練習,學吉他沒有捷徑,隻有反複,反複,還特麼是反複!Tommy曾說,一首曲子不練夠1000遍是不能給人家表演的。
文章來源:知乎
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