難學的樂器排名?看到這個标題，大家一定都很好奇，到底是哪些樂器那麼難學呢你們絕對猜不到最難的是什麼樂器當然，首先我想說的是樂器的難度都是相對的，隻要你肯努力可以精通任何一種樂器本文所指的難度是大部分人所認為的你要是某種樂器的天才歡迎吐槽，今天小編就來說說關于難學的樂器排名?下面更多詳細答案一起來看看吧!

難學的樂器排名

看到這個标題，大家一定都很好奇，到底是哪些樂器那麼難學呢。你們絕對猜不到最難的是什麼樂器！當然，首先我想說的是樂器的難度都是相對的，隻要你肯努力可以精通任何一種樂器。本文所指的難度是大部分人所認為的。你要是某種樂器的天才歡迎吐槽。

第十名 單簧管

伍迪艾倫也會這個

單簧管，又稱黑管或克拉管(英語稱Clarinet，意大利語為Clarinetto，西班牙語為Clarinete，法語為Clarinette，德語為Klarinette)，有管弦樂隊中的“演說家”和木管樂器中的戲劇女高音之稱。高音區嘹亮明朗；中音區富于表情，音色純淨，清澈優美；低音區低沉，渾厚而豐滿，是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。

單簧管可以鍛煉肺活量。單簧管多使用腹式呼吸，腹式呼吸即我們睡覺的時候的呼吸。它和瑜伽，太極拳的吸氣運氣的位置相同，并且它是很快的吸氣，很慢的吐氣，類似中國古代傳統的調息法——吐納。老子大家應該都知道，他所推崇的是“道法自然”，他提倡如嬰兒一般的呼吸。單簧管可以調整人體的呼吸，總的來說學習單簧管的孩子身體素質、精力比一般的孩子要好很多，而且更加活潑，健康。

第九名 魯特琴

也叫琉特琴曲頸撥弦樂器琵琶就屬于這種樂器曆史悠久大概是最古老的成形的樂器。在天使的手中, 魯特琴象征天堂的美, 進一步, 他象征和諧, 曆史上, 魯特琴充滿了象征的意義, 從文藝複興時期的繪畫中, 可看出魯特琴在藝術中獨特的地位。曆經19世紀的沉寂之後, 魯特琴在20世紀後半期, 逐漸複興, 其中有相當的原因是唱片工業的興盛所緻, 但錄音無法真實保留魯特琴特有的魔力, 相較起來實際的演奏仍十分罕見珍貴。不難想像魯特琴為何如此吸引當時的人, 輕巧可攜帶, 比鍵盤樂器便宜而容易保養, 用途極廣, 可用來彈奏舞曲, 流行的旋律, 甚至複音的聲樂曲, 伴奏歌曲, 并且很快地産生了專屬于他的獨奏曲目, 如前奏曲, passemezzi以及較大型精緻的幻想曲及ricercare, 魯特琴最令人着迷的是其銀鈴般的音色, 六弦組的設計, 非常類似現代的吉他, 但聲音卻相當不一樣, 低張力的羊腸弦加上梨形音箱特殊的共鳴, 造就出無比豐富細緻的音響, 是吉他所無法取代的。

第八名 豎琴

艾米彈豎琴

學過鋼琴的人學豎琴不難。隻是把平放的兩隻手立起來，變按鍵為撥弦就行了。如果沒學過其它樂器直接學豎琴，還是比較難的。豎琴（是一種大型彈弦樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器之一，起源于古波斯（伊朗）。豎琴雖然看上去很有氣質，聽上去很美，但是，不知你是否想過，它有一個極大的缺點，就是弦太多，而且你要自己調弦。就算你練耳功夫極好的情況下，那也是一件讓人發瘋的事情。熟悉樂隊的人經常這樣說起：交響樂隊裡彈豎琴的和民樂隊裡彈楊琴的，這兩類人，有半輩子都是在調弦中度過的……

第七名 貝斯

我想變成那把琴

這個大家應該很熟悉吧，現代的樂隊裡最不能缺少的就是貝斯手。一般樂隊中必不可少的樂器入門相對較容易但很快會遭遇瓶頸演奏者需要有很強的樂感和節奏感。首先，貝斯和吉他的原理差不多，但是這兩種樂器在樂隊中扮演的角色卻截然不同。

吉他，電吉他主要是主演和2聲道伴奏，貝斯的主要任務是伴奏，和架子鼓一起完成輔助的作用，但這也不是說貝斯不能獨奏，隻是它的獨奏效果沒有吉他好。

關于手，其實問題不大，貝斯的演奏不一定需要很快，剛開始可以慢慢來，練一些技巧性較強的譜子，手靈活後再逐步提升。貝司對手的力度要求要比吉他大 當然他的空隙大弦粗用的力氣就大 而且兩個手都會有繭 學貝司似乎有些單調，但是貝斯要比吉他上手容易 但是提高有難度，貝司比吉他對手的要求比吉他更大。

第六名 長号

體積較大音色雄壯輝煌軍樂隊中常用的樂器難度在于準确的氣息調控分配演奏十分消耗體力，這個沒有一定的肺活量真的要好好考慮要不要學這個呀，建議女孩子不要接觸！還需要有一定的身高和臂長，才能夠達到吹奏長号所需求的氣息支持，以及自如拉動伸縮管上下運動的身體保證。所以，年齡太小吹奏長号的缺點是:其一，身體尚未發育成熟，氣息不夠飽滿加之長号又比其他管樂器需要更多的氣息;其二，長号的伸縮管需要一定的臂長，太小的孩子雙臂達不到長号所需要的長度。學習長号的最佳年齡應該是十二三歲到二十二三歲左右。

第五名 鋼琴

鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音闆組成。意大利人巴托羅密歐·克裡斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。每當人們提到學習彈鋼琴的時候，都會覺得太難了，鋼琴上面的鍵位比鍵盤都多，看的讓人眼花缭亂，其實不然，一步一個腳印，不要着急，鋼琴需要先慢，等打好了基礎，将來有你快的時候!所以，考察毅力!考察基本功的時刻到了！

第四名 雙簧管

雙簧管最初形成于17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主旋律， 是出色的獨奏樂器，此外它還是交響樂隊裡的調音基準樂器。雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調，柴可夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。雙簧管是較難演奏的樂器之一。雙簧管像大多數高音管樂器一樣，有它的基礎音域，但有能力者可以向高處擴展一定音域。雙簧管算是比較冷門了，其實它方便攜帶音色也好聽啊，不過吹奏雙簧管的人，其中包括現在專業的、業餘的和正在學習的，或者學習過雙簧管的,人數并不多。 在西洋樂器裡，似乎長笛和單簧管或者薩克管受到了比雙簧管更高的禮遇，作曲家為長笛和單簧管寫了許多作品，其作品的數量遠遠多于雙簧管，但這并不能片面地說明雙簧管的聲音不如長笛和單簧管好聽。很多人對雙簧管能表現那優雅、哀愁而富有感情，充滿田園氣息等等的音色極為迷戀。問題在于雙簧管确實很難吹得好。吉尼斯記錄曾将雙簧管列為世界上最難演奏的樂器之一。因此能将雙簧管演奏得好的人，也就并不多。

第三名 古典吉他

啥？吉他還分民謠吉他和古典吉他？

那民謠吉他和古典吉他有什麼區别？哪個難學？我要學好聽的啊！

跟平時那種路人1周可以學會的吉他不一樣哦！！古典吉他主要用于演奏古典音樂從演奏姿勢到手指間觸弦都有嚴格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中藝術性最高的。

1.古典吉他看五線譜，民謠吉他看六線譜

2.古典吉他為尼龍弦或纖維弦，民謠吉他為鋼弦

3.古典吉他彈古典樂不唱，民謠吉他彈流行曲且唱

4.古典吉他左腿需要踩腳踏或支架，民謠自由發揮

5.古典吉他用指甲彈，民謠吉他用撥片彈

6.古典吉他指闆寬，民謠吉他指闆窄

7.古典吉他通常有19個品，民謠吉他品更多

所以 要學古典吉他 還是民謠吉他就看這裡了。

第二名 小提琴

小提琴是一種弦樂器。總共有四根弦。靠弦和弓摩擦發出聲音。小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面闆、背闆和側闆粘合而成。面闆常用雲杉制作，質地較軟；背闆和側闆用楓木，紅木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指闆用烏木

。學小提琴的也許都明白：小提琴的音拉不準，不但令人難受，而且完全沒有繼續練下去的必要。否則，一切都是白費力氣。所以，要學好小提琴，非得把音練準。小提琴比其它的樂器更有人情味兒，它比較接近人聲，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠長；有時如火如荼，有時又如泣如訴。小提琴振動人們的心靈，鼓起人們的想像。她不像其它樂器像一架機器。小提琴沒有金屬的冰冷感，也沒有金屬的堅硬感，它可以是一團摯熱的火，一股感情的宣洩，一道勢不可擋的洪流。這些都是由小提琴的一些特征所決定的。所以要表達這樣的感覺，就不是一朝一夕所能成功的。

小提琴對孩子的要求也很高。孩子必須要有很好的聽力和對音樂的悟性，加上腦子眼睛雙手耳朵的高度協調性，才能領會小提琴的奧秘之處。

第一名 竹笛

天啊，居然是笛子！！真心覺得我們中國人太牛了。

大部分人學笛子好幾年了,

吹的還是很爛,不愧是世界第一難學的樂器！

它們的聲音都好聽，随身攜帶也很方便。不過要吹響了需要一點肺活量。入門級的笛子和蕭也就幾十元，學不下去挂起來作為裝飾也不可惜。竹笛是漢族樂器名。笛子是中國廣為流傳的吹奏樂器，因為是用天然竹材制成，所以也稱為“竹笛”。竹笛流傳地域廣大，品種繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定調笛。還有玉屏笛、七孔笛、短笛和順笛等。

多多練習哦，且慢心煩氣躁，吹笛子是一門學問，不下些功夫、不花些時間怕是不行的啦。哈哈

最後，

隻要功夫深鐵杵磨成針，

隻要肯學肯練，

還怕有學不會的樂器嗎？

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