第一眼看到周豐老師的插花，便被驚豔到了！

風格清新、簡潔、雅緻、時尚，兼具中國傳統插花和日式花道之美，有着年輕人創作的靈動，沒有一點老派和過時之感。

這位癡迷花藝30多年，卻始終低調謙虛的插花者，是如何修煉到今天的境界呢？

融“三美”于一身，取之不盡

周豐熱愛文藝，他總結自己的插花之路很有詩意：三十多年一路走來，我所追求的插花之美有三個。

自然之美。在山林野地丘陵池沼中，那些野意十足的枯枝藤蔓、根盤（整顆的朽木）草穗，甚至是一片綠得滴水的絨毛綠苔，一旦搭配上幾朵金黃或淡粉的小花，那種美就像山泉能洗亮你的雙眼。

投入皖南大山的懷抱，從山川文化、民居文化、茶文化、文房文化中，有着取之不盡的靈感源泉。

圖畫之美。周豐不擅畫，但他有幾十本古今畫冊，單是梅花，從王冕、金農、石濤一路看到吳昌碩、齊白石、孔小瑜、董壽平。每一幅精美的折枝畫，他都給配上一個花器，古銅瓶、古鼎或是青瓷雙耳尊。畫家心中流溢出的美輪美奂，會在他比枝配葉時，從形質到境界得到演化。

他認為，插花作品要呈現清雅氣象，令人如沐春風，如啜甘泉。清與濁相對，去除插花的堆砌、散漫、無序而見自然本真，和平簡靜、神清氣爽。遠離光怪陸離，嘩衆取寵，尋求“文質彬彬，然後君子”的風範。

詩詞之美。周豐注重插花的詩情畫意，插一盆花，題一個恰當的詩意的名字，他會搜腸刮肚、腦汁絞盡，“甚至借用過孫犁先生文集的書名”。

“韶華荏苒”“梓兮楸兮”“石崖沙岸任欹斜”“隻向藤頭旋花香”“且住春水”“解春猶未遲”都是他的插花作品名字。實在詞窮了，他就買來六冊葉嘉瑩先生解讀古詩詞的書籍翻閱。

在他看來，一個好命題能深化作品的意境，賦予作品詩詞之美，觀者在看花時誦讀題名，會心一笑，那才稱得上完美。

周豐認為，插花的比例、角度、色彩搭配知識，經過長時間研習都可以掌握，難的是審美眼光的培養。明代計成的《園冶》，現代園林大家陳從周的《說園》，是他常讀的兩本書。“雖然他們沒說怎麼插花，但是從他們疊山理水、栽樹建屋和對中式園林的動觀靜觀中，還是能得到很多啟示。”

博采衆家之長 癡迷一生

周豐對花的癡迷令人驚歎。

12歲時，他就在自家菜地邊上養花。1982年從老家蕪湖到福建當兵，他因為養花的特長還立了三等功。退伍後他做鉗工6年，1989年，偶然參加蕪湖市第一屆園林職工插花盆景比賽，竟然脫穎而出獲得第一名。

“為什麼會給我報名呢？因為在這之前，石蒜開花的季節，我把兩支石蒜剪下來，插在一個青色釉雙龍耳瓶中，展現出的美感讓我非常激動。我的師傅邱國華看到了，送我兩本書，一本是《花鏡》，另一本是介紹日本花道的作品集，我就開始照着練習插花。“周豐說，那個時代的插花者多是企業的綠化工，作品有着濃厚的盆景味兒，相比之下他的作品就顯得很獨特。

1990年，周豐和師傅合作，獲得了蕪湖市月季花展插花項目的第一名，開始小有名氣了。

1992年，蕪湖開始陸陸續續有人開花店，周豐被請去幫忙插花，也開始買專業的插花書籍學習。付玉蘭、蔡俊清、謝明、王路昌等老師的書籍和錄像，帶給他很多啟發。此後，在幾次省市級插花比賽中，他屢次獲得大獎。

2001，周豐利用業餘時間開了自己的花店。2005年，他如願以償地調到了工廠的花房工作，負責廠區20多萬平方米的園林綠化和四季花卉，成為讓插花同行特别羨慕的人。從這個時期起，周豐的事業就與他熱愛的插花融為一體了。

他更加如饑似渴地進行花藝學習。

2012年，周豐到北京參加了王蓮英老師的培訓班。他發現，很多傳統插花理論來源于古畫，他開始注重去學其中的精神、神韻、插法以及高低比例。

同時，日本花道三大流派所呈現的風格特點，包括選材、容器、陳設場景等，他也經常揣摩學習。

去年，周豐還買了丹尼爾·沃斯特的作品集，其中對各種花材在不同場景下的分解組合，讓他感到插花中沒有什麼是不可為的，隻要是美的呈現。

現在令周豐很滿足的是，因為工作之便，一年四季，他總能得到鐘意的枝條，而他每年去宜興、景德鎮淘花器，也給自己的插花創作創造了很大的便利。

周豐開玩笑說，年輕時自己也是個文藝青年，而現在他所有的心思都在插花上，隻想用一個一個的作品，記錄自己的熱愛和探索之路。

（本報記者霍麗潔撰稿）

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