張藝謀執導，張譯、劉浩存、範偉主演的新片《一秒鐘》上映了，這是導演繼《歸來》之後，再次聚焦70年代，以親情為連線的溫情之作，通過張譯飾演的犯人張九聲的出逃、找尋、掙紮、回歸，一套完整的心路曆程，投射出一代人的命運與人生，展現了第五代導演特有的氣度與溫度。

影片從頭到尾都好看，影像風格凝練深沉，沙丘、公路、場區、電影院，膠片、刀子、油潑面，每一幅每一物似乎都有自己的故事。叙事手法大巧不工，簡單、直接，卻又不失緊迫感，就像範偉飾演的範電影操作放映機一樣，有條不紊的同時，為觀衆提供了扣人心弦的戲劇體驗。

作為電影的核心人物，張譯用原生态的表演，讓張九聲這個角色有了生命。

從他出場，一身塵土滿面倉惶，以焦急而又堅定的步伐行走在夜色裡，觀衆就會産生一種錯覺，感覺這不是角色而是真人，活脫脫一個從七十年代逃出來的人，和影像沒半點違和，然後和劉閨女、範電影從陌生敵對到漸漸了解，相互幫助取暖，歲數、身份、閱曆完全不同的三個人，卻擦出很多火花，有貨車和面館裡搶膠片的诙諧鬥智，也有同是天涯淪落人對望眼神中的一絲溫暖。

有三個細節，可以論證張譯對角色的理解與塑造能力。首先是一個嗅的動作，張九聲在電影裡一直是疲于奔命饑寒交迫的狀态，按正常表演，逮到吃的肯定狼吞虎咽，一點都不出奇，但是張譯在表演中加了一個嗅的動作，就不一樣了。

在吃面的時候，他先是一把抓住要跑劉閨女，另一隻手三兩下就扒拉大半碗，把對食物的饑渴演得生氣勃勃，然後拿起醋瓶子，使勁嗅了兩下，再往碗裡倒了兩下，就這幾秒鐘的戲，讓人物有了更多的生活感，讓觀衆了解到他曾經也是對飯菜有品質要求的人，或許有過溫馨自在的家庭生活，隻是後來的勞改生涯抹去了曾經的優雅，後來範電影把大茶缸泡的“高沫”遞給他，也是很自然的一嗅，不留痕迹，人物的前史已經呼之欲出。

第二個是哭戲，費盡周折，終于在銀幕上看到女兒的畫面，所有之前的兇狠、固執、暴躁，瞬間都變成熱淚挂在臉上的怆然，讓人感受到堅硬之下的柔軟。此時的張九聲，就像是一個任性的大孩子，“一秒鐘，不夠”，“你給我放十遍”，近乎耍賴的要求，融化了現實世界的冷酷。

第三個是結局處個微笑，張九聲被放出來了，有了整潔的頭發和衣服，急切的跑到二分場，又和劉閨女來到當年丢失膠片的地方，急得直踢沙子，卻突然笑了起來，把之前的執着和思念，都付之釋然一笑，給人生一個全新的起點，也代表一代人，對逝去的歲月，做出了一個釋然的告别。

表演就是這樣，并不是大哭大笑越滿越好，而是需要恰到好處的突破口，張譯幾乎全場的表演都非常節制、平實，卻通過一嗅一哭一笑，投射出整個人生的沉澱，可謂是高級的表演。很多時候，輕描淡寫的一個小細節，有時候就會成為一記打動人心的重錘，而張九聲注定是個會走向永恒的角色。

自從八月份以來，張譯就成了“長在電影中的人”，《八佰》裡面背負着負罪感卻又渴望活下去的老算盤，《我和我的家鄉》裡面為籌備最後一課不遺餘力的姜前方，《金剛川》裡吹着口哨浴血涅槃的張飛，再到《一秒鐘》負重前行的張九聲，幾乎承包了半年的銀幕，很快還有同樣張藝謀執導的諜戰片《懸崖之上》，張譯忙得飛起的同時精彩從不重樣。

很多人提到張譯是個“戲癡”，把自己所有的能量都放在戲中，反倒生活中的他腼腆，不太善于外放自己的情感。這樣的性格讓他把所有的關注點全部用于去觀察生活，觀察人物，汲取表演的養分，好讓自己塑造的人物更加豐富更加鮮活。對表演這件事始終保有好奇，保有激情，保有思考，是張譯作為演員難能可貴的品質。

偉人說做一件好事不難，難的是一輩子做好事，在電影這個潮來潮往的行當裡面，演一部好戲容易，演一輩子好戲似乎是一個不可能的任務，但是現在看來，張譯正在向着這個目标在努力前行。

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