澎湃新聞記者 楊偲婷

演員曹磊跟導演張永新在《軍師聯盟》中合作過，飾演曹操的謀士郭嘉，相當出色地完成了這個角色。後來，有一天張永新打電話告訴曹磊，說有一部以新文化運動為背景的劇，講當時的愛國之士如何複興和拯救中國的故事，想邀請曹磊出演。

“我問我演誰？然後他說讓我演魯迅，我當時就有點腦子空白了，因為我實在沒想到我可以跟魯迅先生有這樣一次靠近的機會。”曹磊再次向張永新尋求确定：“我可以嗎？我真的可以演魯迅先生？”張永新對他說了四個字：“你相信我。”曹磊因為這份笃定和鼓勵，接下了《覺醒年代》中“魯迅”一角。

《覺醒年代》劇照，曹磊飾演魯迅

魯迅先生作為中國最著名的文學家之一，從小學到大學，他的文章都是國民教育中的重要内容。他的形象、性情、出身、經曆，也為許多人所了解。因此，飾演“魯迅”，絕對是件頗有難度的差事。幸而，曹磊飾演的魯迅，得到了許多觀衆的認可，有觀衆在社交媒體上給曹磊留言評論：你演出了我心目中的魯迅。

“導演的激勵和幫助，現場演員老師們給我的反饋，對我的創作幫助很大，我不敢說我抓住了先生的什麼特質，真的沒有。”曹磊表示，“我是‘狼狽不堪’，‘連滾帶爬’地這樣一路拍過來的。”但他同時也認為，演員這份職業的美妙，正是來源于這種忐忑與不确定。

《覺醒年代》劇照

曹磊回憶，《覺醒年代》整個組拍攝氣氛頗佳，他深深記得，被觀衆認為是“名場面”的《狂人日記》那場戲，整整拍了一個通宵。大家都熬紅了眼睛，卻沒有人抱怨，反而互相擁抱，沉浸在一種“拍了場好戲”的興奮滿足中。那種默契和信任，讓曹磊回味。

“演員之間，導演之間，我們建立的這份信任，非常值得驕傲。你别看生活中，大家聊天喝酒什麼的好像很容易拉近距離親近起來，但真正站在鏡頭前的時候，那種完全把自己交付給對方的信任，很難遇上。”曹磊認為，大家在日常生活中，随着成長，一般越來越傾向于隐藏自己的情感，因為可能覺得在别人面前流露失控的真情是件丢臉的事情、很不成熟的事情。

“我自己是個膽小的人，在生活中，我不太敢釋放很多真實的情感，也沒有合适的場合，也沒有合适的契機。而對于演員來說，日常生活中大家朋友聊天，都沒有像在戲裡面，那麼需要掏出全部的自己，完全赤誠地把自己交出來。所以這份職業讓我有了機會表達自己的情感，而且幸運的是，我的真實情感和觀衆之間達成了共鳴，這對我非常珍貴。”

曹磊一直記得，讀書時老師的話，“演員要把自己在生活中藏起來”。“你要讓大家找不到你，你才能去觀察生活，看形形色色的人他們在幹什麼想什麼。你要是把自己暴露得太多，大家都看你來了，你看什麼呢？”

說到《覺醒年代》那個熱血沸騰的“年代”，記者問曹磊，如果生在那個時候，會想要做什麼？“我覺得我如果生活在那個年代，一定會是（劇中人物）他們中的一分子，我也許不能像魯迅先生他們那樣做出傑出的貢獻，但我可以是街上隊伍裡發傳單、扛旗的青年。想要成為浪潮中的一個，不然對不起那樣的青春。”

《覺醒年代》劇照

【對話】

澎湃新聞：你覺得飾演魯迅先生具體的挑戰性在哪裡？

曹磊：因為魯迅先生對于中國人來說是一個非常熟悉的文學家形象，接到這個角色的時候，我需要思考如何去靠近他，咱們每個中國人的心裡面都有一位魯迅先生。我說這個戲如果出來，大家隻說還挺像（魯迅先生）的，那我覺得這事就已經失敗了。如果有人說曹磊的魯迅跟我心目中的先生挺吻合的，我覺得這事就沒白幹。

當時戲還沒有播的時候，朋友問我，你覺得你的魯迅先生能夠打幾分？我說我一分都不敢打，這件事情隻能交給觀衆們。我自己真的心裡一點底都沒有。播出後我看到一些觀衆反饋的意見，我覺得心裡慢慢還是有了一點底，有人會說我和他心裡的魯迅先生還挺吻合的，對于我來說是一件特别開心的事。

《覺醒年代》劇照

澎湃新聞：你說如果隻聽到觀衆們說還挺像的，你覺得可能就沒有達到想要的程度，可“還挺像的”不是褒獎嗎？

曹磊：但我覺得單從“像”這個層面來說，一個角色如果頭三集有人說像，我覺得很自然，但如果後面好幾十集，觀衆還隻是從“像”這個維度上去看的話，我覺得這個演員的演繹就是不成功的，就該換台了。

真正成功的演繹，是要看演員對這個角色充分認知之後，通過自己的這種化學反應，結合自身的這種魅力，以及他平時做的儲備，然後綜合釋放出來的能量。再加上導演，以及我們所有現場的這些主創的共同努力，把這世界上這些堅硬的文字概念，集所有力量把它打碎，碎片化地還原到一個個生活場景中，讓人物鮮活起來，讓他們有溫度。觀衆不想看到照本宣科的那種感覺，他們想看到一個活生生的人，在那樣的時代裡面，活生生地生活着，我覺得這件事情才是我想追求的目标，所以我會說：如果單說還挺像的，這事兒還是我的功力不夠，我就沒有做到位。

澎湃新聞：在創作魯迅先生這樣一個形象之前，你有沒有去總結過，一定要把握住哪些要素或者是特征，才能把魯迅先生這個形象給展現出來？

曹磊：我跟你說實話，完全沒有，并不是我抓住了一個标簽，然後我把它貼上，然後我開始在鏡頭前演這個标簽，我完全沒有。整個這部戲為什麼當時播之前我特别忐忑，因為我是連滾帶爬、狼狽不堪地一路拍過來的。

比如說我明天要拍一場戲，我今天晚上包括之前做的所有功課，都在幫助人物在我手裡逐漸結實，逐漸豐滿，讓我感覺找到了着力點。但是一到現場，我一點一點積累的這種踏實的感覺又在縮水，這種探索的狀态在我心裡面是時常會起伏的。整個拍攝過程我都是如履薄冰，生怕自己沒有做好，沒有做到。就是這樣一種狀态，但是創作的幸福感也恰恰來自于這些地方。

《覺醒年代》劇照

澎湃新聞：在塑造這個人物的時候，不管是心理上還是表演上面臨的最大的難關或者挑戰是什麼？

曹磊：你說難關的話，其實每一關都是特别大的難關，每一個鏡頭對我來講其實都是要消耗很大的能量我才能去完成。因為我覺得魯迅先生好像，就到今天為止，好像跟我們當代的中國人還“生活”在一起。我們生活中随處可看到先生說的某句話，某篇文章，他好像一直就站在我們身邊，審視着所有人，他好像從沒離開過我們。

現在我再去回溯整個創作過程，我有嘗試用一種“鏡像冥想”的方法來進入角色。鏡像就是鏡子的鏡，我跟角色像鏡像一樣，我試着跟其進行某種鍊接。我覺得這個對于我個人來講，真的挺有意思的。我會把先生的照片、各個時期的字都打印出來，擺在面前，擺在我生活的各個角落裡。如果有空的話，我會拿出來時間，面對着先生的字、先生的照片，我可能什麼都不想，也不去解讀他這個字背後到底在傳遞什麼樣的信息，我都不去解讀，我就安安靜靜地看着先生，看到那張照片，我不知道它會反饋給我什麼。就像我們有時候看一個字看久了，就覺得不像這個字了。先生也是，我看久了，覺得照片上的先生不像先生了，然後經過一段時間以後慢慢再看，他又是先生了。它形成這麼一個閉環的時候，我覺得好像我打通了一些什麼東西。

澎湃新聞：在劇中有一些“名場面”還原，讓大家感受到了我們熟悉的一些經典名篇，它的創作和誕生的瞬間，這些段落當時是如何進行設計和考慮的？

曹磊：我覺得這不得不聊到我們的導演，首先他對魯迅先生的深層解讀給了我極大的幫助，我需要做的就是完完全全相信導演，跟着導演的整體給我的規劃，我把我自己放進去就夠了。

曹磊與張永新導演（右）在《覺醒年代》片場

澎湃新聞：聊聊你跟張導的合作，平時他會怎樣跟你們去交流角色，包括他在設計一些相對抽象的段落時，你們一般怎麼去跟導演溝通？

曹磊：我有時候覺得，導演帶領我們做的一件事情，就是窮盡所有的力氣，打開一個裂縫，看到世界的“真相”。我們其實不是說，這場戲我們應該把它提高到一個什麼樣的高度，恰恰相反，我們應該思考的是把抽象的概念還願到怎樣的一個生活場景中，才會讓它有溫度。

比如說《狂人日記》那場戲，劇本上就是短短的幾行字，但那幾行字，我們拍了整整一晚上。從下午四五點鐘開始布光，大家吃完飯以後就開始拍，一直拍到淩晨天亮。我們就把文字的概念，一幀一幀地還原到先生的生活場景下。

《覺醒年代》劇照

澎湃新聞：魯迅先生大家熟知，每個人心中都有一個魯迅先生的樣子。你在诠釋這個角色時，有沒有一些來自導演，來自身邊的對手演員的建議？

曹磊：這個是相輔相成的。我也會經常去跟導演溝通，比如導演會告訴我，比如現在先生的冷靜感有了，但先生還有幽默的地方。我就想盡一切辦法，在戲裡面去盡可能加一些魯迅幽默的細節。我覺得魯迅的幽默太難了，他的幽默其實是滿腔悲憤下的一種自嘲，一種消解，這種幽默實在是太難了，我隻能盡可能去靠近那份幽默。

澎湃新聞：能感覺到劇組拍攝的氛圍也特别好，很想聽你聊一下，在這個戲的創作過程中，一些讓你比較印象深刻的瞬間？

曹磊：我印象很深的就是《狂人日記》那場戲，我們一直拍到早晨，其實眼睛已經熬得通紅，導演說收工，大家過去擁抱導演的時候，我覺得大家眼裡都有點帶淚的感覺，就這種情感。真的能感覺到從事這份職業的核心價值。大家覺得拍了一場好戲，那種付出感很值得，沒有人說——天哪，天都亮了，今晚都沒睡覺——沒有人想起這個。大家都和小孩一樣，那麼興奮、滿足。

責任編輯：張喆

校對：劉威

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