這一系列作品的最初概念是對3D印刷陶瓷的流行而激發的靈感。設計師基于仿生學,以徒手的形式複制了3D打印機的做法,将一個個圈狀結構堆疊起來。
容器是通過堆疊、折疊、壓、拉來建造的,這些步驟通常由濕粘土的重量決定。
這些容器的外觀随着制作方式的變化呈現出起伏不定的狀态,幾乎被推向結構的極限。與機器不同的是,設計師能夠覺察到黏土在不同的環境條件下所産生的極其細微的變化。
隻有對材料的物理性質進行不斷的實驗和觀察,才能夠獲得這種對于可塑性和可操作性的感知能力。在沒有固件和機器加工的情況下,任何兩個容器都不可能完全一樣。
該作品在自動化普及的時代背景下強調了藝術家的手工之美。
這種對物體可塑性和可加工性的了解,隻有通過親手實驗和觀察,才能夠處理和操作材料。在沒有固件或機械的過程中,沒有兩個容器是相同的。
而陶瓷制作過程中,自編纏繞技術往往導緻破損和扭曲,在制作的過程中,幹燥和燒成階段經常會有意外變形。這個意外的情形為作品賦予了額外的“侘寂”之美,一種對于無常與不完整性的接納與贊賞。
正如該項目的名稱所暗示的,植物生命被用來填補和美化裂縫,随後的作品成為活的有機體,并将在未來幾年成長和演變。
事物的缺陷在此沒有被刻意隐藏,而是得到了強調和美化,為“可見的修複痕迹”賦予了可持續性。
因此,原本不确定的事物獲得了意料之外的設計美感。
手動3D,聽起來是不是還挺酷?
圖片來源:本土創造
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