世界最好的建築玻璃?作者：王 沁今年，聯合國首次以單一材料命名了2022年國際玻璃年（IYoG），年度主題為“慶祝玻璃的過去、現在和未來，共創可持續、公平和更美好的明天”為配合這個主題，位于上海中心大廈38層的寶庫匠心館近期推出了大展“在玻璃世界聽見光”以玻璃為工藝載體觀照古典傳承與當代語境的對話，本刊特邀本次參展的藝術家之一王沁解析古老工藝玻璃與現代審美的連接點 ——編者，現在小編就來說說關于世界最好的建築玻璃?下面内容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!

世界最好的建築玻璃

作者：王 沁

今年，聯合國首次以單一材料命名了2022年國際玻璃年（IYoG），年度主題為“慶祝玻璃的過去、現在和未來，共創可持續、公平和更美好的明天”。為配合這個主題，位于上海中心大廈38層的寶庫匠心館近期推出了大展“在玻璃世界聽見光”。以玻璃為工藝載體觀照古典傳承與當代語境的對話，本刊特邀本次參展的藝術家之一王沁解析古老工藝玻璃與現代審美的連接點。 ——編者

據考古發現，人類曆史上第一件手工制玻璃藝術品，出現于距今4000多年前的兩河文明流域。在中國，玻璃制造也可追溯至春秋戰國時期，距今有近3000年的曆史。作為古代世界範圍内最重要的人造材料之一，玻璃見證了亞、歐、非三洲在工藝技術、民俗文化、物資貿易、藝術審美等各方面的交流互鑒、共榮共通，是曆史長河中一位無聲的見證者。

玻璃是奇異的，作為純粹沙與塵的産物，它既非固體，又非液體，而經常被描述為“物質的第四形态”。它那虛幻的氣質，幾乎具有無限的可塑性。

東方根性的當代生長

本次展覽彙集了來自國内當下玻璃藝術中堅力量的系列主題作品、動力學聲景裝置、大型建築性裝置等，以流動的光影、紛呈的律動展現中國玻璃藝術的不同領悟與解讀。傳統與當代，東方與西方，始終是人類社會發展至今思考的命題。面對西方已經日漸成熟的現代玻璃藝術，中國的玻璃藝術家始終處于追趕的狀态，然而，藝術上隻有差異，被動的追趕狀态隻會導緻自身價值取向的丢失。雖然目前中國當代玻璃藝術發展尚處于初級階段，對表現形式的探索和實驗在深度和廣度方面都還十分有限，但這并不意味着它将同時消除民族個性，作為有着深厚文化傳統和藝術精神的國家，它所基于的廣闊思想背景和豐富的藝術資源決定了它的前景。這就要求我們既需要精深的材料工藝技術支撐，也需要本土文化精神的充實。隻是一味移用西方現代藝術趣味，并不能代替個性的創造，唯有深刻地理解了玻璃材質語言的特殊性之後，把玻璃藝術的本體語言形式與中國藝術精神和藝術理念結合起來，才能塑造出“原創性”的視覺形象。

藝術家所面對的是一塊極富延展性的材料，對它的發現和獲取需要藝術家具備敏銳的直覺和豐富的經驗。經驗越多控制把握的能量越強，越能刺激藝術家的直覺思維和靈感誕生。技巧是玻璃藝術家用以發現、探索和發展題材的重要手段。玻璃藝術的制作過程雖然瑣碎繁雜，很難超越技藝的限制走向輕松自如的表現，但每一個環節，都應該是創造性的，需要有意識的自律和一以貫之的控制力。把心中的意象投射到審美對象中，使藝術的創造活動變成對照自我的創造活動，對材料的态度不僅是物質性的和技術性的，更多的是藝術家内在精神意向的選擇。

玻璃藝術的現代之美

玻璃是捕捉瞬息變幻的完美的詩化材料，具有無限的可塑性。現代玻璃藝術具有趨向于音樂的形式特性，我們應深入到玻璃藝術作品的内部，并且從玻璃藝術作品自身機制的規律來解釋作品的印象所具有的形式意味。玻璃藝術作品是一個自身封閉的整體，它的每一個成分并不是從與存在作品之外的事物之間的相互關系中獲得自己的意義，而隻是從自身整體含有意義的結構中去獲得的。這意味着，在一部猶如自給自足的封閉結構的作品中，玻璃藝術作品的每一種成分首先具有純粹的結構意義。

玻璃藝術就是把時間、空間、光、物質等元素熔煉在一起的物質與精神的塑造過程。在現代玻璃藝術中，我們所感覺到的不是審美外觀，我們看到的是運動、緊張、發展，是活的形式——流動中的多維時間的幻象。

現代玻璃藝術把非實在的純形式的審美世界從世俗的現實世界中提煉出來，把它看作是一種藝術理想和藝術本身的目的。現代玻璃藝術給我們的情感體驗增添了某種新的東西，某種不是來自人類生活，而是來自純粹的形式的東西，所以它才能如此深刻、如此奇妙地打動我們。

現代玻璃藝術家通過内容的無我、形式的極簡、工藝的單純、材料的樸實等手段，把現代玻璃藝術剝離到隻剩下最基本的元素而達到“純粹的抽象”。

“淡然無極而衆美從之”，淡到極點，簡到極點，就有極廣闊而豐富的空間。簡化，并不等于體驗的簡單化，相反，它往往是豐富的集中統一，是複雜性的升華，是淨化抽濾的過程。通過減少、否定、淨化來擯棄瑣碎，去繁從簡，以獲得玻璃藝術最本質元素的再生，獲得最具意味的形式。用簡單規整的幾何體塊界定抽象的空間，把人們的視線從玻璃作品的外部引入内部，并從形體與空間的對比中呈現出淡泊和明淨的意味。

在欣賞一件玻璃藝術作品的時候，我們并不需要從生活中帶進任何東西，隻需具備形式感，隻需注重玻璃藝術作品視覺形式結構特點。隻需關注線條、光影和色彩，關注它們的關系、用量和質量，這些特定的形式組合表達了藝術家感受的某種情感，而這種情感并非産生于那些思索與人生之間的關系，是非人的、超人的。那裡沒有人類現實，隻有玻璃藝術的透明性，即純粹的本質，形式即意味，形式即本體。

本次展覽還在世界最高的室内園林半畝園内設置了特别展區，以“光的瞬間”為主題同時緻敬卡蒂埃·布列松的攝影理論“決定性瞬間”與玻璃立體主義大師史丹尼斯拉夫·李賓斯基的觀點“玻璃是光的容器”。

玻璃充滿了詩意，有着無限的可能性。它沒有邊際，可以賦予任何想象。新時期以來，加強文化建設、傳承東方傳統、創作與時代同行的文化藝術，是今天每一位藝術工作者的曆史使命。玻璃藝術創作實踐也正朝着多種形式、跨媒介的實驗性方向快速發展，為傳統激活與當代創造提供了新的契機。（王 沁）

來源： 新民晚報

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