如果說，上世紀20年代，香奈兒設計的套裝解放了西方女性的身形束縛，那麼上世紀50年代紀梵希提出的“非配套女裝”的概念則稱得上是重塑了西方人對時尚的刻闆理解。

赫本

天生具有時尚靈敏嗅覺的紀梵希可不止打造了這一次“世界第一”，他同時還是時裝界首位推出“成衣線”的設計師，這代表着他不再局限于為上流女士打造專屬服裝，而是強調“每一個女性都擁有時尚的權利”。

赫本

此外，紀梵希還是第一個提出“解放緊身衣束縛”的設計師。當時的女性時裝都講求“凸出腰線”，塑造女性婀娜的身姿，這意味着女性必須要足夠纖細的身材，即便現在，這也是恒久的一大難題。為此，紀梵希創作了“隐藏腰線”，遮蓋身材的同時還協調地露出小腿的廓形。

從紀梵希初顯身手到人生落幕，他的創意和靈感始終為女性而生，他一直在做女性最知心的伴侶，仿佛比女性自身更懂女性。

用友情來定義這段感情有些殘忍，又有些高尚；有些自私，又是種無私。

紀梵希為赫本整理衣服

1953年，紀梵希隻是一個暫成雛形的小品牌，某日紀梵希工作室突然收到消息，稱赫本女士想同紀梵希先生商談高定服裝的相關事宜，紀梵希滿心歡喜，他極度興奮了幾天，直到身材幹癟、穿着普通的奧黛麗·赫本出現在他眼前，夢境破碎的紀梵希當場不留顔面地拒絕了奧黛麗·赫本的所有要求。被拒絕後的她并未放棄，反複多次邀請紀梵希共進晚餐，晚餐中赫本向紀梵希繪制了自己的事業藍圖，也正是赫本與生俱來的優雅舉止和爆發的獨特女性力量折服了紀梵希，從此，二人攜手并進，開拓了時尚的康莊大道。

晚餐後，紀梵希答應了赫本的請求，為她在新劇《薩布麗娜》裡的角色設計了三套服裝。驚人的是，赫本得天獨厚的高雅氣質與時尚天賦讓她完美駕馭住了紀梵希的設計。

随後，《薩布麗娜》一舉奪得了當年的奧斯卡最佳服裝設計獎。當奧黛麗·赫本說出：“以後我的每一部電影服裝，都要由紀梵希設計”後，兩人的發展也就不言而喻了。

自此，赫本成為了紀梵希的“靈感缪斯”，紀梵希成為了赫本的“時尚教主”。越來越多的電影中出現了赫本的高貴身影與靈動的紀梵希服飾，她也因此得以在時尚界中站穩腳跟。

1954年，奧黛麗·赫本首次身穿紀梵希親手設計的禮服亮相于奧斯卡頒獎典禮現場，這一次，是她憑借《羅馬假日》斬獲最佳女主角。

同年，《龍鳳配》中赫本身穿的這件抹胸長裙，成為了當時無數年輕女性的模仿對象。

1961年，《蒂芙尼的早餐》，赫本站在蒂芙尼的櫥窗前優雅從容地吃着早餐，這一幕是多少人心頭的白月光。

從青澀到成熟，從素雅到高貴，赫本将紀梵希的每一個設計核心都展現得淋漓盡緻。

他們的聯手使得時尚界重煥生機，他們共同創造的時尚傳奇——“奧黛麗·赫本風”直至現今也依舊流行，且從未暗淡于任何一次前進的征途中。

紀梵希對赫本的感情無人能比，也無可替代。兩人厮守四十餘年，她從藉藉無名的小輩成長為時代巨星，他從默默無聞的衣匠成為頂尖設計師，他們用默契創造了自己的帝國，用精神傳承了時尚的文化，用無關風月的情感堆砌了銅牆鐵壁的友情堡壘。

正因為這樣時間才有了那樣一句流傳；“有一種感情叫赫本和紀梵希”。

在在赫本去世前的通話中，紀梵希告訴她：你是我的全部。毫無保留。

這一出時尚大戲伴随着赫本1993年1月20日的離開轟然落幕，但這一段時尚良緣永垂千古。





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