吳彤出圈了。在B站跨年晚會“2020最美的夜”，當他吹着笙和百人交響樂團奏出神曲《Astronomia》，滿屏的彈幕開始躁動，“高能預警”自始至終沒停過。

吳彤

《JOJO的奇妙冒險》《瑞克和莫蒂》配樂，《新聞聯播》片頭曲被串燒在一起，喚起一代人的集體記憶。最後唢呐也加入進來，用《二泉映月》等民樂曲目配合動畫片《貓和老鼠》畫面，令人驚訝的同步，讓許多人把這個節目評為“全場最佳”，吳彤也被網友們貼上“大神”的标簽。

“他以前是輪回樂隊的主唱！”“他拿過兩次格萊美獎！”有人在彈幕裡透露。頭發有些花白的民樂演奏家，竟是當年特立獨行的搖滾歌手？無論外形還是氣場，很難把這兩種身份聯系到一起。

曾經的輪回樂隊

但這就是吳彤。從一個出生在民樂世家的繼承者，到搖滾樂隊主唱，再到馬友友絲綢之路樂團成員——在數十年的音樂生涯裡，他遊走在不同的音樂圈子裡，但又總像一個“局外人”。

馬友友與吳彤

民樂出圈，需要一點化學反應

在B站上，“鬼畜”視頻火了很多年。這類視頻将不同的畫面和配樂剪輯在一起，高度同步，制造魔性洗腦的效果。

吳彤和百人樂團演繹的《貓和老鼠》就是一段成功的“鬼畜”。《小刀會序曲》響起，湯姆和傑瑞你追我趕的畫面，分毫不差地踩在節奏上。随後《金蛇狂舞》《二泉映月》《百鳥朝鳳》等片段響起，演繹了《貓和老鼠》不同的情緒。

“官方鬼畜”

上觀新聞：怎麼會想到把《二泉映月》和動畫片《貓和老鼠》的畫面嫁接的？

吳彤：這其實是導演組的創意，我也非常興奮。同樣是快樂的或者傷心的情緒，中國民族音樂和交響樂、流行音樂的表達方式是不一樣的。這就讓音樂和影像之間産生了一種化學反應，我想這就是文化的碰撞産生的。

民樂其實并不算當下年輕人最主流的音樂類型，但如果用民族樂器演奏他們熟悉的旋律，配上他們熟悉的畫面，他們的接受程度還是很高的。這就是B站跨年晚會吸引年輕人的秘密，它非常開放、包容、有創意。

在B站跨年晚會演奏中音排笙

上觀新聞：為了這場演出準備了多久？對你來說有什麼挑戰？

吳彤：我用笙練習了很多新曲目，其中包括電影《星際穿越》的配樂，但後來因為版權原因未能呈現。這些曲目觀衆很熟，但對笙來說卻很生僻，而且演奏幾個小節就要換調，挑戰很大，我差不多用了半個多月時間練習。

《小刀會序曲》那一段我吹了唢呐，唢呐的哨片是需要提前濕潤的。我吹完笙拿起唢呐就要吹，必須計算好哨片的濕度和時間的關系。如果哨片太幹，聲音就不響，太濕了聲音又沒法控制，必須精确才能保證現場呈現的效果。

當《貓和老鼠》遇上《二泉映月》

上觀新聞：靠鬼畜這樣的方式，真能讓年輕人愛上民族音樂嗎？

吳彤：這是一個由淺入深的過程，你得先用一些年輕人喜歡的方式把他們吸引過來。我并不覺得，傳統音樂演奏必須要正襟危坐，高深莫測，拒人于千裡之外。音樂就是音樂，演奏就是演奏，不必對傳統文化過分膜拜，以緻于把音樂變成附庸風雅，把自己變成了孤家寡人。

好的音樂和好的演奏應該是自然的、自信的、自如的、自在的。作為表演者，首先你要感悟到傳統之美，将它融入自己的生活，而不是變成理論課，鹦鹉學舌、照本宣科。學中國曆史、哲學、美學，我覺得都需要融會貫通，變成自己的體悟，如果隻是停留在嘴上，别人是沒法共鳴的。

從小學笙的他，對這件樂器的感情發生了由恨到愛的轉變

上觀新聞：你從小學笙，這件樂器的發展如今面臨了什麼困境？

吳彤：我出生在民樂世家，從太爺起就從事制作和演奏民族管樂器。我從小就學笙，但對它的感情發生了由恨到愛的轉變，越來越難以割舍。這是一件被忽略的樂器，它可以演奏出單音也可以演奏出和音，表現力很強，但是為這件樂器所創作的作品不足。

我在美國和印度鼓演奏家桑迪普·達斯（Sandeep Das）有過一次即興演出，大家都覺得别開生面。我覺得，笙這件古老的東方樂器，完全可以演奏非常現代的節奏，也非常适合現在快速的生活，它可以給傳統音樂注入現代音樂的基因。

但同時我們也應該想到，在三千多年的笙的曆史中，它帶給我們的音樂境界、精神高度、我們又繼承了多少？它曾經帶給我們那種“和德清正”，那種有節制的表達，那種優雅内斂的君子風範，我們在現代作品當中又表達了多少？我希望能創作出好的作品，把笙這件中國樂器最美好的一面呈現給大家。

被輪回樂隊“開除”後，他人生清零

成立于1992年的輪回樂隊，是中國第一個學院派搖滾樂隊，主唱吳彤當時還是中央音樂學院民樂系的學生。1993年，吳彤由辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》改成的歌曲《烽火揚州路》，因搖滾與民樂的結合，在樂壇引起轟動。

然而在2004年，輪回樂隊突然宣布與主唱吳彤終止合作關系，理由是雙方“音樂理念産生分歧”，并面向全國招募新主唱。

上觀新聞：得知主唱換人事件時，你是什麼感受？

吳彤：突然得知這個消息，剛開始覺得人生清零了。為什麼突然換人，很多媒體捕風捉影，有媒體打出的标題是“輪回主唱被扣留美國？”好像加了一個問号就可以不用負責了。我從小家教很嚴，也希望自己是一個正能量的人。當時種種謠言、猜測、指指點點，給我的家庭帶來很多困擾。

上觀新聞：當時那場轟轟烈烈的“分手”，現在回頭去看，可以避免嗎？

吳彤：當時我正在美國籌備電子笙的發布和首演，但樂團當時忙于走國内市場，演出來了就要接，有時候演出提前一個星期才告訴你。不少演出和美國的日程發生了沖突。我有時候跨越太平洋，就在中國待24小時，演完出馬上再去美國。我當時思考的是，怎麼能把中國的音樂帶出去，怎麼能把輪回樂隊介紹出去。

矛盾慢慢變得不可調和，最後在大庭廣衆之下“分手”。現在想想，還是因為當時我們沒有站在對方的角度去考慮，所以沒辦法彼此理解。如果重新選擇，我希望可以有更緊密的溝通，或許最終還是會分手，但至少會用一種更好的方式告别。

上觀新聞：聽說你最近在籌備一張古詩詞歌曲專輯，讓人想起輪回樂隊時期的《烽火揚州路》。當時是如何讓辛棄疾、蘇東坡、嶽飛搖滾起來的？

吳彤：其實寫《烽火揚州路》的時候，我還在音樂學院附中讀高二。中午放學騎車回家的路上，一段非常好的旋律在我腦海中出現，我立刻停車，在路邊用Walkman的錄音功能記下來，當時興奮得不得了。

下午上課，我根據錄音把旋律寫成了譜子。有了曲子，隻欠歌詞。當時正好古文課講的是辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》，當時不知道為什麼，靈光一閃，就把辛棄疾的詞填進去，居然詞曲貼合。後來組建輪回樂隊，就把這首歌拿來用了。

古詩詞其實就是古時候的流行音樂，隻是曲子失傳了，隻留下詞而已。我們有理由相信蘇東坡是重金屬搖滾，李清照是情歌，辛棄疾是絕對的軍旅作家。

《烽火揚州路》時期，可能更注重形式感，追求音樂風格碰撞帶來的化學反應，希望實現合理、有趣。而現在，如果再用辛棄疾的詞，我可能會對詩人的生平、對他的詩歌有更深入的研究，更追求精神層面的東西。

曾經的輪回樂隊

上觀新聞：你演唱的《好春光》最近在抖音上因為爆米花變裝視頻翻紅了，這是你20年前為電視劇《春光燦爛豬八戒》演唱的主題曲。意外嗎？

吳彤：沒想到。其實大家當年看《春光燦爛豬八戒》的主題曲，是看不到演唱者的名字，很多人通過聲音猜到是我。20年前的我，拒絕唱别人的歌，也很抵觸娛樂和商業，一門心思鑽進自己的音樂裡，追求所謂的深刻，有時候有點為賦新詞強說愁的感覺。

時間久了，我的觀念也發生了變化。一首歌可以發人深省、啟迪靈魂，也可以娛樂大衆，變成一代人青春的陪伴和記憶。音樂的思路完全可以放開。所以2019年我重錄了一個完整版的《好春光》，對我自己來說也是一種成長。

上觀新聞：很多藝術家一生的藝術形象都是一以貫之的。但過去30年，你的變化太大了。曾經喜歡你的觀衆，能跟上你的變化嗎？

吳彤：這個世界上唯一不變的事就是變化。你的年齡會變，你看到的風景會變。每天你都會接受新的事物，新的語言、技巧、理念。如果你真的喜歡音樂，充滿好奇心，你就一定會去學習新的東西。我覺得表演一定是與觀衆真誠溝通，呈現此時此刻的你，這樣你的音樂才是有意義的。

在絲綢之路樂團，平等和尊重最重要

1999年，吳彤曾帶着16件民族管樂器在美國演出，結識了華裔作曲家盛宗亮。盛宗亮把他介紹給華裔大提琴演奏家馬友友，當時馬友友已經開始籌辦絲綢之路樂團，嘗試把不同民族、不同文化背景下的音樂融合在一起。第二年夏天，吳彤和來自世界各地的音樂家們聚集在一起，絲綢之路樂團正式創團。

2010年，吳彤和絲綢之路樂團的音樂家們憑借《快樂》獲得第52屆格萊美最佳跨界古典專輯獎。2017年，他們又憑借專輯《歌詠鄉愁》獲得第59屆格萊美最佳世界音樂專輯獎。

絲綢之路樂團

上觀新聞：馬友友對你最大的影響是什麼？

吳彤：沒見過他之前，他在我心裡就是一位世界級的大師，無限風光。真正了解他以後才發現，他隻是比一般人練琴更刻苦，音樂更真誠更謙遜，心胸更開闊，思考更深入更長遠。在忙碌的巡演間隙，你會看到他有時候就睡在鋼琴底下，蓋一張報在地上，絲毫不在意。

當然，他的技術技巧很棒，但他對社會的責任，對朋友的關心，對文化的使命感是支撐他走到現在最重要的原因。在為人處世方面，我把他當作一個榜樣。

與馬友友

上觀新聞：絲綢之路樂團的樂手們說着不同的語言，你們如何交流？有人把絲綢之路樂團譽為“二十一世紀最偉大的樂團”，在你看來這個樂團最重要的意義是什麼？

吳彤：我開始也非常擔心，當時去一個酒會，你可以聽到十幾種不同的語言。可是我第一次去排練，音樂一想起來，顧慮一下子全打消了。大家非常專業，各自的部分都非常熟練，大家都會把最好的音樂奉獻出來。和他們在一起，我第一次發現自己曾經的音樂世界是多麼有限。同時他們也讓我明白，音樂真的是超越語言的。

絲綢之路樂團是一個音樂實驗室，讓地球多元的文明濃縮在一個小小的樂團。馬友友是我們的大家長，他非常注重發揮樂團裡每一個人的光彩，注重公平、尊重和認同。

這也是一個快樂的樂團。印度有一種摸腳禮，就是見到老師或者前輩的時候，先摸一下對方的腳，再用手摸一下自己的前額，以示尊重。絲綢之路樂團的演奏家們從世界各地彙聚到一起，相見的時候時常追逐、閃躲着行這種禮。有時候，你會看到兩個人在酒店大堂裡滾到一起，而後友友手裡抱着一隻别人的鞋子，滿意地離去。

上觀新聞：從輪回樂隊到絲綢之路樂團，反差很大，你如何适應？

吳彤：我還記得絲綢之路樂團的首秀，在坦格爾伍德音樂節，我們就在一個國家公園的谷倉裡演出。之前在輪回樂隊的時候，我們出去演出，常常是幾萬人的體育場。可是絲綢之路樂團第一次演出，觀衆加起來隻有幾十個人。雖然其中包括指揮家小澤征爾、作曲家約翰·威廉姆斯這樣的名人，還有世界各大劇院的經理。

我當時心裡其實有落差，這麼好的演出，這麼有意義的一件事，為什麼不多宣傳，讓更多人知道呢？但友友其實看得更遠，他覺得最重要的是先把自己的音樂做好。之後20年我們也很少接受采訪，大家把時間和精力都放在演出上了。

歌劇《Falling out of Time》主創主演

上觀新聞：從加入絲綢之路樂團到拿格萊美獎，中間有很多年，對自己的選擇有過懷疑嗎？

吳彤：很長一段時間，很多人都在問，吳彤消失了嗎?不唱歌了嗎？移民了嗎？直到拿了獎，很多人才知道我這些年幹了些什麼。但無論拿不拿獎，我都下定決心，要想做最有意義的事，做自己喜歡的音樂。在美期間，我還出演了兩部歌劇，對我來說也是全新的挑戰。

2008年，我在舊金山歌劇院演過一個歌劇《接骨師之女》，一人分飾兩個角色，道士和中餐館老闆。歌劇是一門綜合的藝術，專業程度非常高，運作方式非常專業，又唱又演很過瘾。2019年，我又出演了阿根廷作曲家奧斯瓦爾多·格利約夫的反戰題材歌劇《Falling out of time》（逝去的時光）的男主角，是一個失去兒子的父親。

與孩子們

上觀新聞：格利約夫為什麼請你來演男主角？這部作品有可能來中國嗎？

吳彤：格利約夫就是為馬友友寫《快樂》的作曲家，但這部作品時關于悲傷的。格利約夫知道我以前是唱搖滾的，喜歡我比較粗犷的煙嗓，覺得和劇中這個痛苦的父親聲線比較接近。劇中我要用英語和希伯來語演唱，非常具有挑戰性，音準很難把握。音樂風格也融入了布魯斯、爵士、搖滾的元素。

這部歌劇是在2019年在美國首演的，如果疫情沒有發生，我們可能去年一整年都在各地巡演。希望等疫情過去，有一天能把這部戲帶到中國。

來源：上觀新聞

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