華語樂壇優秀的歌手無數，他們不同的演唱風格滿足了聽衆對音樂的不同需求，但我們今天要說的是幾位非常特别的歌手。

他們的嗓音條件并不出衆，甚至稱得上“難聽”，被人調侃為“破鑼嗓子”，但深情的演唱加上深入靈魂的詞曲，也讓他們在華語樂壇殺出了屬于自己的一片天地。

但許多聽衆對他們的嗓音并不買賬，愛的人很愛，讨厭的人也很讨厭，這種争執持續了幾十年，至今沒有定論，今天就跟随小編的腳步盤點一下華語樂壇這五位“破鑼嗓子”，看看有沒有你喜歡的歌手吧!

羅大佑

羅大佑可以說是華語樂壇的音樂巨匠了，《童年》、《光影故事》、《戀曲1980》、《愛的谏言》、《東方之珠》等太多太多的歌曲伴随着一代又一代人的成長。

但是他的嗓音先天條件并不出衆，但是他獨有的半分哭腔、半分邪魅的獨有音色，将他的歌聲傳遞到了每個聽衆的靈魂深處。

可以說每一個在深夜聽羅大佑歌曲的聽衆都能在歌曲中找到屬于自己的共鳴。

雖說嗓音條件并不出衆，但是羅大佑的創作能力可以說是無人能比，他的創作脫離了以前以長句為主的固定模式，長短句結合讓情緒表達的更加強力。

在歌曲風格上也區别于以前的清明暢快的風格，羅大佑的歌曲更加的舒緩，或者偏向于沉重和搖滾，更加強烈地表達了自己的感情。

與許多“無病呻吟”的歌曲相比，羅大佑的歌曲更多的是對社會現象和底層故事的反映，讓不同階層的聽衆都能産生強烈的共鳴。

所以腦癌嗓音并不出衆，但是上天還是給力羅大佑偏愛，他那無與倫比的創作能力讓他能在人才濟濟的華語樂壇殺出重圍，可以誰的青春裡沒有一個羅大佑哪？

臧天朔

臧天朔可以說是“破鑼嗓子”的代表人物，他的音樂就像他的外形一樣豪放不羁，充滿了陽剛和烈性。

雖然沒有華麗的嗓音但是他的嗓音渾厚滄桑、充滿了故事感，讓每一個青春迷茫的沖動少年都感覺找到了歸屬感。

他的音樂就像是他的人生般豪放不羁，20歲出道的他是一位優秀的搖滾歌手，窦唯這樣的搖滾界鼻祖都是他的小弟。

“朋友啊朋友，你可曾你可曾記起了我”臧天朔的歌曲《朋友》火遍了大江南北，蒼涼、沙啞卻又深情地演唱讓無數的年輕人豪氣萬丈，願為朋友兩肋插刀。

原本小衆的搖滾樂因為臧天朔的歌曲而變得人盡皆知，讓搖滾樂風靡一時。

他的為人也像他歌曲中表達的一般，講義氣、朋友至上。

得了抑郁症的許巍被醫生建議多跟好友交談，但是在娛樂圈這個利益至上的圈子，大多數人都婉拒了許巍妻子的求助，隻有臧天朔放下自己的工作，陪伴在臧天朔身邊，幫助他走出了抑郁症。

曾今因為沖動将雜志社砸了的窦唯，因為性格孤僻，在他被抓進監獄時沒有任何人幫助他，但是聽說此事的臧天朔在外面奔波忙碌，為他尋找最好的律師，上訴，最終讓窦唯能夠脫困。

但是就是像他歌曲中唱的那般将兄弟放在第一位，他身上的“義氣”變得越來越社會，身邊任何兄弟有問題都會出面解決，最後因為惡意挑起幾次重大的聚衆鬥毆，他被判處六年的尤其徒刑。

雖然最後因為表現良好被提前一年半放出來，但是還是因為曾經放蕩不羁的生活方式而得病去世。

他的一生雖然短暫，但是就像是花火一般熱烈而絢麗。

李宗盛

“年少不聽李宗盛，再聽已是曲終人”，這樣的話語無疑是對李宗盛歌曲的最高稱贊。

可以說每個人心中都有一首李宗盛，《漂洋過海來看你》、《給自己的歌》、《山丘》、《寂寞難耐》等李宗盛有太多太多的歌曲。

雖然李宗盛創作的歌曲數不勝數，給許多藝人寫的歌曲大多都成為了他們的成名作，但是在你聽過李宗盛演繹的版本後，你會覺得這事你的靈魂才得到了慰藉。

他的歌曲仿佛是會跟随你的年齡增長而進化一樣，不同階段的年齡聽到同一首歌曲都會覺得感受到了不一樣的安慰和情感。

雖然創作能力傑出，但是李宗盛的聲音可以說是毫無亮點，甚至有些歌曲以他的音域根本無法成功的演繹，思來想去的他竟然選擇以念白的方式将歌曲表達出來，創造了獨屬于李宗盛的念白式唱法。

雖然聲音沒有美感，但是豐富的感情經曆讓李宗盛将唱的淋漓盡緻，撕心裂肺的痛、愛而不得的遺憾都被他演繹的入木三分。

雖然大多是描寫感情的歌曲，但是仿佛在每一個階段、不同的環境都能在歌曲中找到自己想要的感覺。

許多李宗盛的歌曲雖然經過其他人的優秀音樂人的改編，音色、音質都比李宗盛的好出一大截，但是不會發現午夜夢回時你會更李宗盛那平平無奇的版本。

與其說李宗盛是一個單純的創作人和歌手，不如說他是一個優秀的歌者，将自己的靈魂演繹給大衆。

雖然他的感情經曆不斷地被大衆所抨擊，但是他的感情永遠是那麼誠摯、深刻。

伍佰

作為搖滾界的“老炮”伍佰也是典型的破鑼嗓子，因為普通，但是演唱起來卻格外的抓人。

不出衆的外表、不标準的普通話，卻能将所有的歌曲演繹的動人情懷。

伍佰可以說是“live之王”，他的現場有着瘋狂地魔力，所有的觀衆都跟随者他的演唱動情至極。

不需要豪華的現場，隻要一把電吉他和音響就能撐起一整場的演唱會。

不同于其他人高難度的搖滾歌曲，伍佰的歌曲大多數是朗朗上口，去現場的任何一個粉絲都能跟随着音樂的節拍，暢快地大聲唱出歌曲，氛圍感十足。

所以伍佰的歌曲并不是通過唱片和電視的渠道被大衆所熟知，他的歌曲都是他一場場的在現場演唱出來的，從一開始的幾個觀衆到幾萬人的粉絲，他的觀衆都是被他的真摯所打動。

放蕩不羁歌聲、看透世事般的靈魂讓伍佰的歌曲除了年輕人喜歡，壓力繁重的中年人也能在歌曲中找到獨屬于自己的一片安慰。

華晨宇

華晨宇作為新生代的歌手，他的歌曲反而并不出名，更加出名的反而是他私生活，但是作為一位專業歌手來說，他的專業能力也是不合格的。

他的演唱方式新穎獨特，甚至可以說是“獵奇”，每次演唱都會像是手腳抽搐般的先舞動，然後不斷地跟着音樂蹦跳來表達自己的情緒，最後用幾句破音的高音來做歌曲的收尾。

雖然粉絲非常喜歡這種形式的表演，但是歸根究底來說就卻是音樂能力的不夠。

他的嗓音條件并不出衆，在演唱一些高難度的歌曲時總是會因為音域達不到而破音，嗓音質感也并不好，高音時總會因為過于單薄而顯得刺耳。

但與其他幾位“破鑼嗓子”相比，華晨宇并沒有意識到這個問題，不僅沒有在創作能力上提升自己，少有的自己創作的歌曲反而将他的長處展現出來。

渴望能夠用音樂最最本質的聲音來傳達自己的感情，所以創作了《無字歌》，但是整首歌的旋律并不出衆，甚至顯得整體怪異，讓人感覺似是而非。

不管粉絲多麼龐大，但是作為一名專業的歌手而言，華晨宇反而分不清輕重，總是将精力放在一些不重要的事情上。

雖然現在能夠一時滿足，但是長久發展來看并不是一個好的想法。

不知道這幾位歌手的分析，大家是否贊同呢？歡迎在評論區踴躍留言哦！

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