澎湃新聞獲悉，由嘉興博物館、天津博物館主辦的“畫與書歸——明代中期吳門書畫特展”近日于嘉興博物館展出。本展遴選天津博物館藏吳門書畫精品五十餘件，系統展示明代中期吳門繪畫、書法的藝術面貌、特色和取得的突出成就。此次展覽展出沈周《虎丘送客圖》軸、祝允明草書《杜甫〈山水障歌〉》卷、文徵明行草書《雨中放朝詩》軸、唐寅《東籬歸影圖》軸、陸治《梨花雙燕圖》軸等多件作品均為國家一、二級文物珍品。

展覽現場

蘇州春秋時期稱吳門，自古就是江南富庶之地，自然風景秀美宜人，文化藝術積澱深厚，元代時已經是文人畫的中心地區，黃公望、吳鎮、倪瓒、王蒙等畫家曾在此活動。明初，朱元璋對原張士誠治下的蘇州地區實施嚴苛暴戾的統治，文藝呈蕭瑟低迷之勢。明代中期，蘇州逐漸從戰亂與凋敝中複蘇，經濟繁榮，文藝高度發展，成為當時畫壇、書壇的中心。以沈周、文徵明為核心的一批優秀書畫家相繼誕生并活躍于此，藝術創作繁榮，成就顯赫，史稱“吳派”。

吳門大部分藝術家既是書家，又是畫家，且書畫兼善。他們在創作上遠師晉唐宋元傳統，摹古開新，繪畫關注文人自身的生活和情趣，追求筆墨意趣的自然流露和含蓄蘊藉的藝術表達，人文氣息濃郁，精神内涵豐富；書法崇尚真率随性，以晉唐為宗，帖學深厚，集古大成，書藝與畫藝同源歸一，相互滋養，代表了當時繪畫、書法創作的最高水平，對後世影響深遠。

展覽現場

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本展是天津博物館藏吳門畫派書畫珍品首次在嘉興亮相，共展出書畫作品52件，展品級别較高，其中國家一級文物7件，二級文物27件，作品時代跨度逾百年。展品涵蓋沈周《虎丘送客圖》軸、文徵明《墨竹圖》卷、唐寅《東籬歸影圖》軸、仇英《桃園仙境圖》軸、陸治《梨花雙燕圖》軸、陳道複《罨畫山圖》卷、祝允明《草書杜甫山水障歌》卷、王寵《行書西苑詩》卷、吳寬《題天池石壁圖》卷等。

展覽将吳門繪畫及書法作品同時展出，分“吳中繪事”和“吳門書藝”兩部分，體現文人畫之中的“詩”“書”“畫”意境俱佳的藝術特質。

吳中繪事

吳門畫家融彙宋元傳統，摹古開新，藉由書藝與畫藝的相互滋養、詩書畫融合的藝術形式豐富了繪畫藝術的精神内涵，筆墨形式與内容特質高度統一，在山水、花鳥、人物各科創作上均取得突出成就，締造出寓意深遠、格調高雅的吳門藝術境界，代表了當時藝術創作的最高水平，對晚明及清代繪畫産生了重要影響。

以沈周、文徵明為代表的文人畫家，汲取“元四家”筆墨，山水畫在描繪自然的同時關注文人自身和理想生活，表達對秀美山川的摯愛之情、怡情養性的文人雅趣以及隐逸高潔的精神追求。筆墨剛健笃實，率意灑脫，風格文雅質樸。花鳥畫注重觀物生趣，并随着筆墨形式的豐富取得重要突破。沈周繼承南宋水墨花卉傳統，創作出工穩樸茂、靈動多姿的寫意花鳥畫，具有極高審美趣味和前瞻性，推進了寫意花鳥畫的發展；陳道複在此基礎上直接以書法用筆入畫，風格更加灑脫縱逸。人物畫則因為在對描摹對象性情體貌的刻畫之餘注入了“士氣”而别具風神，具有更豐富的精神内涵。

沈周 《虎丘送客圖》軸

沈周《虎丘送客圖》軸（局部）

《虎丘送客圖》軸為紙本，設色，作于明成化庚子（1480）年，是沈周為其好友徐源所作的送别圖。成化十六年庚子（1480），沈周同鄉友人徐源（時任水部司馬）在山東治水三年後短暫回鄉，旋即又将返回任上。沈周于虎丘設宴餞别徐源并繪圖以贈。徐源治水結束還朝後，又持此圖請吳寬題跋。類似畫作是明代中期吳門文人生活、交往的藝術再現，在吳門繪畫中占一定比例。作者并未描繪友人餞别實景，而以山林中高士臨泉撫琴來點明畫旨，意境幽深，回味深長。沈周融彙王蒙、黃公望細密皴法而自出機杼，筆墨細膩秀逸，幾無懈怠之筆。構圖疏密有緻，設色清雅，是沈周藝術創作盛期的經典作品，時年54歲，個人風格成熟鮮明。此圖曾經清代卞永譽、清内府，近代張翼、張叔誠等遞藏，後由張叔誠先生捐贈。

唐寅 《東籬歸影圖》軸

唐寅《東籬歸影圖》軸以沒骨寫意繪菊石，呈現如特寫鏡頭下的近距離形态，經營自然，饒有韻味。石頭不加勾廓，純以淋漓水墨烘染，菊花則以濃墨勾枝幹、葉脈，淡墨暈染葉子花瓣，幹濕濃淡變化多樣，秀逸雅潔，自題七言詩：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭。東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”以比興手法，言志抒情，旨趣盡在點畫之外。此圖曾經近代汪士元鑒藏，《麓雲樓書畫記》著錄。

陸治 《梨花雙燕圖》軸

仇英《桃園仙境圖》軸

仇英《桃源仙境圖》軸（局部）

《桃源仙境圖》軸是仇英傳世青綠山水代表作。作者運用純熟技法，巨細靡遺地勾畫出世外桃源般的绮麗景象。山體用石青石綠大面積勾廓暈染，賦色既濃烈大膽，又清雅脫俗；淡墨細筆勾描雲氣，亭台樓閣界畫精微；人物衣紋線條勻勁流暢，刻畫生動傳神。風格出自宋趙伯駒，體現出作為職業畫家的仇英對于吳門文人畫圖式、旨趣的谙熟。

陳道複《罨畫山圖》卷（局部）

嘉靖甲辰（1544），陳道複辭世，年僅62歲。就在生命最後一年的九月，他創作了《罨畫山圖》這幅氣勢磅礴同時也是最重要的山水畫。在近七米的長卷上，陳道複用宋代米芾、米友仁父子開創的雲山畫法，以迅疾暢快的運筆，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之煙雨空蒙、變幻莫測的景象融化在筆端紙上，筆墨肯定，氣勢如虹，一氣呵成。卷尾行書自題，醇厚自如，與畫渾然天成。繪畫與書法均酣暢淋漓，毫無衰頹蒼老之感。

吳門書藝

明代中期的蘇州地區，活躍着一個文人書法家群體，成員主要有李應桢、吳寬、沈周、祝允明、文徵明、王寵、陳道複以及文彭、文嘉、王穀祥等文徵明的子嗣及弟子等，他們擯棄時習，透過宋元諸家上溯晉唐書學傳統，籍由摹習鐘繇、王羲之、張旭、懷素等人，追求點畫結體、謀篇布局的真率與法度，帖學深厚，集古大成，在楷書、行書、草書等各書體領域均取得了重要成就，代表了當時書法藝術創作的最高水平，史稱“吳門書派”。其中祝允明、文徵明、王寵參透古法，化為己貌，真、行、草書各體兼擅，被譽為“吳中三傑”。

文徵明 行草書《雨中放朝詩》軸

吳門書家大都出生世家，詩文書畫兼擅，學養深厚。他們精研晉唐帖學，借鑒宋元名家書藝，習古而化，既謹守規矩法度，又注重表現自我，藝術風格鮮明。與明初相比，書法審美趣味趨于豐富多樣。同時，詩、書、畫藝相互滋養進一步完善和豐富了作品的精神氣度與内涵，書法作品成為書家性情學養的藝術外化。楷書主要取法鐘繇、王羲之，總體上追求精工典雅，其中祝允明小楷點畫起止自然，結構雍容大度；文徵明楷書筆力勁健，嚴謹雅緻；王寵楷書筆法簡潔，稚拙散淡。行書、草書則在宋代蘇轼、黃庭堅、米芾等尚意書風的基礎更趨放縱，以浪漫意态取勝，祝允明、陳道複是其中的傑出代表。

祝允明 草書《杜甫〈山水障歌〉》卷（局部）

祝允明與文徵明、唐寅、徐祯卿并稱“吳中四才子”，與文徵明、王寵稱“吳中三傑”，是吳門書法的核心代表，藝術成就顯著，影響深遠。

祝允明《草書山水障歌》卷作于弘治七年（1494），時36歲。祝允明的草書學懷素、張旭及黃庭堅。此作結體奇縱，運筆豪縱狂放而法度嚴謹，行筆沉着痛快，一氣呵成。這件早作品可反映出祝允明書學傳統之一斑。

王寵行書《西苑詩》卷（局部）

王寵行書《西苑詩》卷書自作《西苑詩》、《海印寺閣眺》、《郊遊與諸公作》等七言詩三首，結字寬博醇厚，以拙取巧，風格疏淡空靈，古雅不群。時年王寵37歲，是其行草書代表作。

據悉，在國内外博物館以專題展的形式展出吳門畫派并不多見。先前有2014年台北故宮博物院的“吳門四家”系列展；2012年至2015年蘇州博物館的“吳門畫派之沈周特展”、“吳門畫派之文徵明特展”、“吳門畫派之唐寅特展”、“吳門畫派之仇英特展”；2015年南京博物院的“江左流韻：吳門書法特展”和“江南風華：吳門繪畫特展”；2016年美國華盛頓佛利爾美術館的“吳門派與詩書畫三絕”展。同年，天津博物館推出了“明代中期吳門書畫特展”。

展覽現場

時隔6年，“明代中期吳門書畫特展”首次來到嘉興展出，具有特殊意義，嘉興是海上畫派的發祥地之一，吳門畫派與海派、嘉興畫派有着深厚的淵源，這樣的展覽能較好地促進兩地文化交流。

展覽海報

此次展覽展期持續至2023年1月3日。

(本文綜合自嘉興博物館、天津博物館微信公衆号圖文介紹，以及天津博物館錢玲撰寫《畫與書歸——明代中期吳門書畫特展述略》一文）

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