“全書一開場浮現的上海弄堂，生動到幾乎能讓讀者踏走到其間，而兩側分别傳來截然不同的聲音，粗鄙的對罵和破罐破摔後絕望的哭泣，讓另一旁如煦的關照聲顯得如此無稽。”這是當時落落對《悲傷逆流成河》的評價，她怎麼也沒想到，十一年後的自己會以導演的身份，把好朋友郭敬明的這本令無數少男少女們傷心的“青春疼痛文學”搬上大銀幕。

9月21日，落落導演的電影《悲傷逆流成河》提檔上映，這部改編自郭敬明同名小說的電影由趙英博、任敏、辛雲來、章若楠、朱丹妮五位新人主演。9月26日，導演落落攜五位新人演員亮相上海發布會。

回到家鄉，落落也非常激動，“我們這個電影整個故事都是發生在上海。所以作為一個出生在上海的上海女孩兒，拍攝一個講述發生在上海校園裡的青春片，我一直覺得至少在創造的過程中，是很幸福的。”

落落原名趙佳蓉。在拍電影之前，她是位作家。2015年，改編自她的同名小說的電影《剩者為王》上映，這是她的導演處女作。《悲傷逆流成河》作為她導演的第二部電影，有了之前的經驗，似乎應該輕松很多，但落落坦言，拍這部片子的壓力更大，“首先，這部作品的原著粉很多，大量的改編很怕他們不能接受。其次，這次起用的都是新人演員。”

作為五位新人演員出道之作的導演，落落像個媽媽一樣操碎了心，“我有種很強烈的感覺，是我要保護這些孩子，這是他們出道的第一部作品，我一定不能讓他們的出道作是失敗的。”所幸，小演員們交出了一份還算令人滿意的答卷。

這部影片不同于以往的青春片，它聚焦“校園霸淩”的社會問題，講述了多組校園霸淩事件，打破了五位高中生應該美好的青春校園生活。流言、刁難、欺淩、反抗……本應美好的青春，變得殘酷，受害者變成施暴者，看客變成助推，在這一場名為“玩笑”的鬧劇中，沒有旁觀者。在落落看來，影片中涉及的霸淩畫面的慘烈程度，不及現實生活中的十分之一。

以“校園霸淩”為主題的青春片在國内是個空白，這部電影帶給我們的，不僅僅是青春的回憶，也有對“校園霸淩”問題的思考。這也是她選擇執導這部電影的原因，“因為想要更多的年輕的生命被溫柔以待，想要他們幸福啊。”

落落

【對話】

羨慕日韓電影表現“校園霸淩”尺度

澎湃新聞：聽說一開始就把電影主題放在“校園霸淩”上，為什麼會想到做這樣一個主題？

落落：原著裡其實就有這一塊，但不是主線。校園霸淩這個問題一直是被忽視的，好像大家都覺得被人欺負過不是什麼大事兒，我覺得這個問題很大，對于被欺負的孩子來說是一場噩夢，他們很久都無法原諒那些欺負過他們的人。一開始決定把它搬上銀幕的時候就選擇突出這一主題。

澎湃新聞：有關校園霸淩的青春電影，在内地其實算是一塊空白，但是在日韓，這樣題材的影片其實不少，覺得自己的這部片子相比有什麼不同的地方嗎？

落落：日韓的尺度更大一些。我很喜歡，也很羨慕日韓拍的那些片子。我們這個片子從劇本階段到上映，經曆了很多的困難。對于最後呈現出來的東西，我其實有一點遺憾。我自己剪完的第一版，易遙被霸淩的素材有四分半鐘，但是現在銀幕上呈現出來的是一分半鐘。包括她最後在河岸邊和所有人對峙的那一場戲，也有蠻大的改動。我們所能保留下來的，能讓觀衆看到的那些畫面，對我來說是不夠的。

澎湃新聞：你覺得哪些地方呈現得不夠？

落落：首先我們拍的有關欺淩的畫面，沒法和現實當中那些被欺負的孩子們的慘狀比，甚至連十分之一都到不了。加上後期剪輯之後，真正在大銀幕上呈現出來的畫面，就更加沒法比了。一開始我就定下來，我們的主要人群是高中生，我覺得高中生是未成年，他們沒有被啟發的道德觀念，會讓他們在表現的時候不加掩飾，這種情況下展現的欺淩會特别直接。相應的，一旦局限在高中生這一塊，我面臨的限制就會非常多，有很多畫面就不能展現出來。我真的很羨慕日韓的表現方式，我們這部電影隻能在“校園霸淩”這個題材上開一個小小的頭，很希望将來能夠真正出現比肩日韓的關于“校園霸淩”題材的國内電影。

文藝獨白和“現實主義“

澎湃新聞：國産青春片和青春小說一樣，很多都會強調“疼痛“感，像之前《匆匆那年》、《左耳》，這次除了主題不同之外，你覺得這部片子和其他疼痛青春片有哪些不一樣的地方？

落落：在劇情上就很不一樣，我們這部片子的時間跨度隻有兩個月，但是一般的青春片側重在回顧白駒過隙的感覺，怅然感比較強烈。但我們這部片子完全不是，是直接講述高中生們正在發生的事情，他們所面臨到的問題，包括家人的不認可、沒人理解、青春期特有的敏感。我覺得我們比較像純青春片。

而且“校園霸淩”是現實的社會問題。片子應該說也有現實主義的一面，我們片子中呈現出來的畫面，也就是年輕的孩子們正在發生和遭受的一切。

澎湃新聞：青春片一般都會有很多文藝的獨白，這部片子也很多，文藝獨白和“現實主義“的碰撞會不會有點突兀？

落落：這可能确實是我的任性。首先原著有種特别強烈的氣質，它的描寫和文風的展現，特别文藝和唯美，特别符合青春疼痛的感覺。電影本身做了很多的改編，但是我又很想留住原著比較獨特的東西，我特别想要保留這些文藝的表達。我自己給自己的理由，包括說服演員去說那些文藝台詞的理由是，正因為是高中生，他們才能說出那樣文藝的話。如果換成成年人，我絕對不會用那種說話方式。

澎湃新聞：和原著相比，這部電影做了不少的改編，比如最後的結局，從極其慘烈的悲劇，改成了一個開放式的結尾，這些情節的改編和删減是出于怎樣的考慮？

落落：一方面要圍繞“校園霸淩”做主線重新編排劇情，另一方面很多原著裡出現的畫面，在未成年這個群體中是拍不了的。我也跟小四（郭敬明）聊過，十年前他寫這部小說的時候，我們誰都不會想到這部小說将來會被搬上大銀幕。當時寫的時候就像是一個作者純粹的著述，他想要一個特别慘烈、毀滅式的結局，是他自己世界觀的表達。當我們要搬上大銀幕的時候，就要面臨特别實際的問題，要符合劇作結構，所有人物的走向等等。

澎湃新聞：整部電影的基調是悲傷的，顧森西應該算是影片中唯一的光亮了，你通過這個角色想告訴觀衆什麼？

落落：他是唯一的笑點和亮光的擔當，我們不可能整部影片一直特别壓抑，觀衆會很難接受，還是要讓大家在壓抑之後能揚起來，讓大家感受到，這樣一個男孩兒對易遙來說是多麼重要，他真的能夠把生活在黑暗中的人拯救出來。我們希望大家覺得世界還是有陽光的。

澎湃新聞：電影院裡好多人看哭了，從你導演的角度，覺得這部影片最戳中觀衆淚點的是哪部分？

落落：一個是母女和解的那段，一個是最後易遙在河邊跟所有人控訴的那段。我在做這個影片後期的時候看了太多遍，到最後根本吃不準能不能感動觀衆，特别是最後易遙說了一長串話，很多觀衆是扛不住的。但現在看來效果還不錯。這兩個地方的淚點還是比較能打動觀衆的。

新人演員從零開始

澎湃新聞：為什麼會選擇沒有經驗的新人？

落落：我想要找一群完完全全處在十七八歲狀态的人來演。一開始在表演方面會遇到壓力，他們全都不懂，不知道怎麼看鏡頭，都是從零開始。就像我跟演顧森西的演員說的，以你現在的年紀和現在的心态，你想怎麼逗一個女孩子開心就怎麼逗，不要按照我的劇本來，劇本中的是我這個三十幾歲的人想出來的方法。但是他那個年紀的人給出的方式，會讓我覺得比劇本中好得多。

澎湃新聞：你當初挑選這些新人的标準是什麼？

落落：其實就是一個特别玄的标準。（他們）走到我面前之後，我覺得是就是。先看外形，再稍微聊一下，立刻感覺到就是他們。一開始就是想要新人，所以我就不苛求他們的演技，我希望是他們的本色更接近角色就好。

澎湃新聞：在拍攝過程中，這些新人演員有沒有遇到什麼問題？

落落：每個人都遇到很多問題。舉個例子，最後那場戲是女主情緒的宣洩和控訴，這場戲立住了，我的電影才能立住，取決于一個從來沒有演過戲的女孩的表現。我們一開始在讨論的時候，也會覺得壓力很大，任敏也能感受到我們的壓力。任敏最後那段戲拍了兩天，當她拍完那段戲的時候，當場就暈倒了，因為她把所有（台詞）講完之後，腦海裡是空白的。任敏在這之前做了很多的工作，我也讓她去看那些現實中特别慘的被霸淩的視頻，讓她實際代入那些人。一開始可能進入狀态會比較慢，但是最後她還是把那場戲立住了，表現非常好。

澎湃新聞：出現問題之後，你是如何引導這些新人演員的？

落落：鼓勵他們，我會說很好，再來一遍。還有就是教他們如何調整。最好的方法就是幫他們設置情景，給他們内心刨很多台詞，讓他們在臉上表現出來。

拍郭敬明的小說壓力超大的

澎湃新聞：在拍電影之前，你是個作家，導演和作家是兩個完全不同的職業，你是如何切換的？

落落：做作家相對自由一些，寫個故事不需要考慮預算、票房等等，比較能做到一個純粹的自我表達。電影不一樣，它不僅是個藝術作品，也是一個市場商品，我們既要把影片拍好，也要考慮怎麼樣觀衆會來看，這是比較考驗我的。

澎湃新聞：當導演比當作家難很多？

落落：是的，但我覺得不一樣，也讓我很喜歡的一點就是，我在拍電影的時候，每個環節都會遇到非常專業的人來幫助我。說實在，我不需要懂得景怎麼搭，包括鏡頭怎麼放，我隻需要跟我們的美術老師和攝影老師溝通，他們會特别專業地幫我們做好，這個是在寫作的時候感覺不到的。寫作就是一個人，但是電影無論是在前期還是後期，每個階段我都會遇到特别專業的人，讓我覺得特别開心。

澎湃新聞：你什麼時候開始産生做導演的念頭的？

落落：我不是突然想做導演的，就是機會成熟之後，小四認為這部書要搬上銀幕，然後他推薦我去做這個事情，他覺得我可以試一下。

澎湃新聞：拍攝郭敬明的作品會不會有很大的壓力？

落落：超有壓力的，比拍我自己的有壓力多了。對别人負責和對自己負責是完全不一樣的感覺，再加上他的小說讀者基礎非常大。一開始面臨的最大壓力就是，我對這本書改動很大，大家能不能接受。這種改動對原著黨是一個很大的挑戰，但目前看起來大部分人還是能夠接受的。

澎湃新聞：郭敬明在拍攝中會給你一些建議嗎？

落落：他給了很多建議，他本身是原著作者，導演經驗也比我豐富很多，我在某些方面不知道怎麼辦的時候，都會請教他。劇本階段他就開始參與了，劇本會他都會來。在現場，他也會建議我改一個鏡頭表現方式等等，會給出特别實際的建議。

澎湃新聞：你覺得現在的你和寫青春小說時候的你相比有什麼變化嗎？

落落：最簡單粗暴的變化就是年紀增長很多。我現在寫小說都不會寫青春小說了，隻能寫都市題材了，我覺得我對于校園裡的一切，都已經寫完了。在做這部電影的兩年裡，我自己也考慮三十歲以後要做什麼。簡單來說，變化就是出現了中年危機。

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