衆人幫腔一聲吼，驚木一擊泣鬼神。

2015年歲末，譚維維揮舞着銅钹與陝西華陰老腔藝人跨界合作的《給你一點顔色》刷爆了朋友圈，滿屏沸騰的“驚世表演”被崔健稱為“教科書級的中國搖滾樂”。

華陰老腔，從此走進了大衆的視野。

黃土地上的搖滾呐喊

華陰老腔是陝西省華陰縣泉店村張家戶族的家族戲，其聲腔具有剛直高亢、磅礴豪邁的氣魄。說起“老腔”的曆史，大概可以追溯到西漢時期。當時的泉店村是漢代京師倉的所在地，漕運直通京城長安。船工們為了統一節奏，一邊用木塊敲擊船幫，一邊喊着着号子。随着水流湍急，号子雄壯激烈，加上衆人幫腔，其場面蔚為壯觀。

号子聲随着黃河、渭河水經年流淌，逐漸形成古樸悲壯、沉穩渾厚、粗犷豪放的音樂風格，大有關西大漢詠歎大江東去的磅礴之勢。這種古老的搖滾音樂生長在黃土地上，反映了先民們辛苦勞作的精神狀态和樂觀豁達的人生情懷。一聲呐喊，千古豪情，陝西人的剛強、豪邁都融進了老腔中。

世代家傳的原生态遺

華陰老腔生于泉店村的張氏家族，世代不傳外人。從那一本本發黃變脆的古老劇本中，我們看到了老腔延續的曆史脈絡。這些由清朝乾隆年間毛筆豎排記載下來的戲本，講述着民間流傳着的從西周到宋金元年間的傳說故事。口耳相傳的老腔藝術因着閉塞的傳承，卻保留了亢奮激越的原始風華。唱的人運足底氣，奏的人渾身使勁，木塊恨不得敲出所有生活的熱烈，拉坡調吼出了生命的激情。它記載着草根人的英雄夢想，千年傳唱。夢想不息，老腔不絕。

從草根到殿堂的跨越

老腔其實是一種以皮影的形式進行演出的劇種，隻需要五個人便撐起一台戲：簽手（指揮皮影）、副簽手、前首（主唱）、後台、闆胡。小劇種的絕技大，譬如主唱，一人擔綱“生、旦、淨、末、醜”，用嗓音來區别人物性格。一直以來，老腔演唱都在皮影幕布的後邊，加上巧妙的皮影動作，曆史故事铿锵而來。直到近些年來，有心人掀開皮影的幕布，看到了這些幕後的精彩。

譚維維與華陰老腔藝人在春晚跨界合作

胡彥斌在《叮咯嚨咚嗆》節目中與華陰老腔藝人跨界合作

2006年，著名導演林兆華将華陰老腔搬上了話劇《白鹿原》的舞台，這黃土地上的搖滾樂震撼了國人，人們記住了這個流傳範圍并不廣泛的民間小戲。而随着譚維維和老腔藝人在春晚的舞台表演的《華陰老腔一聲吼》，這吼出的歲月滄桑賺取了多少人激動的淚水。

華陰老腔從草根走進殿堂，被更多的人欣賞。但卻面臨着傳承難的問題。如今，張家老腔藝人已經擯棄了門戶觀念，并且走出了陝西，傳播這一古老的遺音，著名歌手胡彥斌就是其中的一位受益者。他們的跨界合作雖然融合的還比較稚嫩，但卻從胡彥斌的歌聲裡揉進了老腔的硬朗，并且引領着更多的年輕人去關注華陰老腔。

話劇《白鹿原》中的老腔藝人

中國之星華陰老腔是什麼 譚維維給你一點顔色震撼全場

“女娲娘娘補了天，剩下塊石頭是華山……”12月5日晚，譚維維登上東方衛視《中國之星》的舞台，和華陰老腔合作的原創混搭版搖滾作品，一開口就震撼全場，也讓朋友圈為之刷屏。《給你一點顔色》歌如其名，給了中國音樂人一點顔色看。那麼何為華陰老腔呢？

　　老腔是陝西省非常古老的漢族戲曲表演形式。長期在華陰廣泛流傳，分老腔、時腔兩個劇種，表演方法和全國大緻相同，先搭好台子、撐好“亮子”，然後借助燈火，以竹簽挑撥用皮革雕成的人物進行舞台表演。流傳千年的老腔是中國首批國家級非物質遺産保護項目。

　　華陰老腔，隻存在于陝西省華陰縣，起源自明末清初，是以當地民間說書藝術為基礎發展成的一衆皮影戲曲劇種。在網絡詞條裡顯示，這一曲藝樣式，長久以來，隻在華陰縣泉店村張家戶族裡流傳，“隻傳本姓本族，不傳外人”。

　　2006年，戲劇導演林兆華就曾經将老腔請上了北京人民藝術劇院的舞台。那一年他負責《白鹿原》的舞台劇執導。音樂這一部分，本來計劃請趙季平來合作。後來去陝西采風一趟，林兆華看了一場皮影戲，被躲在幕簾子後面的老腔震撼，當即和陳忠實（《白鹿原》作者）說，我要找他們來演。即使那時候他根本不知道老腔到底在唱些什麼，但還是被那種好像來自天上的氣勢“打翻在地”。

而早在張藝謀改編餘華電影《活着》裡，也有一段華陰老腔。參演的老腔藝人王振中，人稱“白毛”。據傳生來眉發如雪，對老腔藝術有着天生的感受力。

　　這就是音樂路上的冒險

　　12月7日下午，譚維維在上海接受了《法制晚報》記者的專訪。聊起老腔、談及當晚的演出，她依然興奮得有些不能自已。對于民族與搖滾的混搭，她坦言有崔健在背後坐鎮，而将民族性在音樂上放大，譚維維說，這就是她血液裡的東西。

　　将黃土地上的老腔引入新世代的搖滾作品，譚維維表示這來源于一個念頭。我們當下聽到的很多搖滾樂都來自西方，我想做的是東西方音樂的碰撞。所以，我希望尋找中國特别民間的或者久遠的音樂元素，但它能充滿搖滾的氣息。在尋找和思索中，就找到了幾百年前的華陰老腔，我覺得他們就是中國最早的搖滾。

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