剛剛跨入不惑之年的英國人托馬斯·赫斯維克Thomas heatherwick 從某種意義上來說是當之無愧的「人生赢家」,因為并不是所有學設計的藝術生都能夠在 23 歲時成立自己的工作室、在而立之年設計自己國家的世博會場館和奧運火炬塔、獲得建築界奧斯卡「菲利普親王設計獎」、同時又并被國内業界交口譽為「新生代達芬奇」的。從 24 歲正式出道到現在,赫斯維克的設計領域一直很廣泛,從建築、室内、雕塑到家具、公共領域…….幾乎涉及到設計生活的各方各面。這種跨界的開放式,也是托馬斯最享受的一種設計狀态。其實,赫斯維克最在意的一直不是自己建造了多麼宏大的東西,而是自己的設計能給人們帶來什麼體驗和感受。
以天才設計師名揚世界的赫斯維克頭上經常頂着各種各樣的光環,那些光環基本由他設計的各種作品和獲得的各種獎項組成。但是,作為始終癡迷于設計的青年巨匠本人,赫斯維克卻從沒有忘記自己從母親那裡學到的關于創造的最重要的東西。
赫斯維克的媽媽的倫敦自己開了一家手工首飾鋪,主要以做珍珠首飾為主。小小的托馬斯就成長在這樣一片溫婉柔潤的珠光之中。任何讨生活的手藝都很不容易,忙碌的媽媽經常會讓小托馬斯從旁打下手,即使他會做的隻是數數珍珠。然而,數珍珠并不隻是要求識數,真正的珍珠非常嬌貴,手上的油脂和細菌會讓它們氧化,所以操作起來要特别當心。同時,眼睛對珠子的色彩和大小也要非常敏感,以免數的時候弄錯了分類。而托馬斯媽媽的一顆慧心和一雙巧手,總能做出一件件美妙無比的項鍊、耳環等,讓客人滿意而歸。赫斯維克就是在珍珠店中耳濡目染學到了自己設計美學的第一課。
「在我成長的過程中,接觸過很多制造業、手工業和材料業。每當我望向身邊那些巨大的建築時,總覺得它們非常無神而冷酷。而當我觀察那些小型作品時,像是耳環等等,反而會發現這些東西非常實質化而且充滿神韻。這對我以後的設計影響非常大。」赫斯維克在一次 TED 演講中這樣宣稱。因此,即使赫斯維克設計的非常巨型的建築,他最在意的還是怎樣用自己的設計理念給這些龐然大物賦予靈魂。早在他的幼年時期,身為工藝師的母親就用自己的言傳身教告訴他,造物的靈魂在于設計者對使用者或客戶的細緻體貼,如果你一直考慮這項設計要怎樣使客戶使用起來舒适、觀看起來美觀,那麼這成品就一定會具有靈魂。
我們很容易在赫斯維克工作室的作品中發現這種靈魂的存在。比如,他設計的倫敦紅色雙層巴士。過去 50 年來,除了載容量和技術上的改變,倫敦人根本沒有花心思思考巴士的設計。當代的巴士是管理需求和廣告利益需求的混雜物,至于人們每天要待在公車裡幾小時這種事,幾乎不被考慮。所以,當倫敦市長 08 年找到赫斯維克的時候,他欣然接受了這項改變倫敦“移動地标”的任務。而他首先考慮的,還是乘客乘坐巴士的舒适程度。一般來說,傳統的紅色雙層巴士隻有一個開放式台階,在車的最後面,這使得人們上下車非常不便。如果車上人多,你被迫站在樓梯上,而窗戶隻安在上層或下層,那你的視野裡隻會有一個車廂壁面而已。而赫斯維克設計的新型巴士玻璃的面積很大,不規則的玻璃窗巧妙地繞了車廂一圈,确保無論你處于車廂的哪個位置,都有非常開闊的視野。同時,新巴士有三個車門和開放式台階,上下車非常方便。同時,新型巴士的設計采用了更加節能環保的動力,當時還催生了倫敦人拿來向外地人炫耀的小謎語:什麼東西既是紅色的又是綠色的?(Green 暗指環保之意)其實,傳統巴士的雙層結構和内部的長條座椅都被赫斯維克保留下來,因為這些設計本來就很舒适方便,「設計沒必要追求無意義的革新,而我的任何設計都是人體相關的設計。」
獲得英國最高級别的國際建築大獎——萊伯金最傑出國際建築作品獎之後,赫斯維克的名聲突然如日中天。但以人的體驗為本,一直是他毫不動搖的根本理念。因此,當赫斯維克考慮設計 2012 年倫敦奧運會的火炬台時,他的第一個念頭就是:這個台子跟觀看奧運的人有什麼關系?而理智的答案是,也許沒啥關系。
也有很多人不同意赫斯維克的看法,認為承載奧運火種的主火炬台對在場的每個人來說都有無與倫比的巨大意義。而赫斯維克反問他們,「你能描述一下最令你印象深刻的奧運火炬台嗎?」這可難住了大多數人。一般來說,人們總會興緻勃勃地談起巴塞羅那奧運會上輪椅運動員射箭點火或是北京奧運會上李甯舉着火炬滿場懸空奔跑點火的情景,至于那個台子的模樣,幾乎沒人會記住。「所以說,人們隻會記住讓他們激動、快樂的體驗。重要的是人在當時的心情。相反,那些巨大的、預想之中會名留青史的火炬台在奧運過後就廢棄在那裡,孓然聳立,毫無用處,純屬浪費。隻有鴿子的糞便落在它們身上。」
既然了解了這一點,赫斯維克便下定了決心,首先,不能太把主火炬台「當回事」,尤其是不能以建造紀念碑的心态去設計它,畢竟這是一個将來沒多少人會記住的作品;第二,雖然如此,他也絕對不允許自己的作品隻用過一次就被忘記、被遺棄,這樣既不環保也對不起自己的心血。「我可不想隻是設計一個放在棍子上的碗,」赫斯維克想到,那麼,到底怎樣的主火炬台才能在給人留下印象的同時兼顧節省而環保的理念呢?
于是,銅花瓣的設計就應運而生。用設計師自己的話來說,這是一個「由 204 個非常小的部件構成,能一同升起并最終豎立在場館正中」的火炬。為了組成一個完美的花瓣火炬台,這 204 個花瓣的形狀都不一樣,每一片都必須保證能以正确的角度構成整體火炬大銅花的一部分。同時,每個花瓣的實際面積和重量又必須完全一緻,不能讓參賽國家誤以為火炬的設計帶有某種歧視。而奧運結束後,每一片銅花瓣都可以拆卸下來,送給各國做永久的紀念。這樣,不僅僅是點火方式,這個火炬台本身就具有某種動感,能夠給人帶來不同的體驗,而比賽之後又能以禮物的形式被各國作為英國友誼的象征而收藏,同時也不會造成以往奧運過後那種巨型建築物的浪費。
然而,這個幾乎十全十美的創意一開始卻遭到了倫敦奧組委的否決。主要原因是,「我們可不想再要有移動部分的火炬台了。」其實,英國奧組委的理由不無道理。以往多屆奧運會火炬都好像中了「墨菲法則」的詛咒,巴塞羅那奧運會點火火箭射偏、亞特蘭大奧運會的火炬上升途中莫名停了五分鐘、悉尼水中火炬在出水過程中也被卡住,而雅典奧運會的移動火炬則幹脆熄火了一小會兒。英國可承受不起類似的打擊。
然而,機智的赫斯維克主動登門拜訪同樣充滿創意的開幕式總導演博伊爾,得到了導演的賞識和背書。在兩人的共同努力下,倫敦奧組委隻好捏着一把汗讓赫斯維克來試一試。實際上,以前的火炬隻有一個機關尚且可能出意外,而赫斯維克的火炬則有 204 個部件可以活動。萬一點火時某個國家的花瓣合并不到一起去,英國面對的可能就是那個國家的怒火和全世界的嘲笑。
然而,在一次次失敗和設計和排練中,赫斯維克一直對自己報以百分百的信心。最終,他改進完善了銅花瓣的所有機關,并且把它們交付給賓利汽車的手工零件師傅來打造。最終的點火儀式上,由新生代的英國達芬奇和英倫工業老字号的手工師傅合作的炙熱花瓣順利展開又聚合,熊熊聖火飄揚在倫敦上空。而赫斯維克的勇氣和創意也随着奧運結束由一片片花瓣帶往所有參賽國家,得以永久留念保存。
下面來看看赫斯維克的其他設計集錦:
靈活轉椅
擠牙膏形狀的金屬椅
英國奧運精神雕塑
倫敦帕丁頓滾動橋
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