對于如今的國内ACG受衆群體來說，動漫是一個很微妙的詞語。

上世紀改革開放後，國内對引進動畫的播放限制，以及對國産兒童動畫的資助，使得社會普遍形成了動畫等于低齡娛樂的共識。基于這一段曆史，國内ACG受衆群體為了區分兒童動畫和青年動畫，開始将日本動畫稱為“動漫”。

這種現象直到國内開始大規模正版引進日本動畫才逐漸消退，但它仍然對國内的ACG文化有着很深的影響。

就詞源而言，動漫實際上是動畫和漫畫的并稱，用來特指動畫并不合适。實際上不止是在國内，關于動畫的稱呼，在歐美以及日本本土也曆經了多次變化。

在英語中，代表動畫的單詞是Animation。

Anima本身有靈魂和靈氣的含義，所以Animation也可以用于形容“富含生命力”，為什麼用來指代動畫相信已經很明确了。在英語中也存在類似動漫的詞語，他們把來代表日本動畫的Anime以及代表日本漫畫的Manga（也就是漫畫的羅馬音）合稱為Animanga，隻不過這個詞語的普及度遠沒有國内動漫一詞高。

在日本的二次元文化邁向國際之前，歐美地區把日本動畫稱為Japanimatoin，Jap是日本人在英語中的簡稱，但由于這個詞語在二戰後逐漸變成了歐美地區對日本人的蔑稱，因此Japanimatoin在那個時代裡是帶有貶義色彩的，直至今天Jap仍被認定為民族侮辱語。

直到1992年，如今北美最大規模的漫展Anime Expo正式開始舉辦，Anime一詞才開始在歐美地區迅速普及。

看到這裡你可能已經發現了，動畫的英語詞源是Animation，但到日語中動畫卻成了Anime（アニメ）。這當中就涉及到所謂的日式英語問題，它們有的是根據詞源直接改成羅馬音再變成日文，有的則是根據讀音來收錄，而Anime顯然屬于後者。

アニメ的全稱是アニメーション，但由于整個詞語太長了，所以就簡稱為Anime。

但在現代日本動畫的初期階段，也就是大正時代的1917年，由于當時的日式英語使用頻率還遠沒有今天這麼高，所以日本的第一部動畫作品《芋助豬狩の巻》并沒有被稱為Anime，而是把動畫翻譯為“凸坊新畫帖”。

到了上世紀四十年代，日本的第二代動畫人，同時也是公認的日本動畫之父政岡憲三，開始提倡使用“動畫”一詞來翻譯Animation，該詞語也被一直沿用至今。而在日本民間，則會把動畫稱為漫畫電影或是電視漫畫。

時間來到上世紀七十年代，現在大家耳熟能詳的日式英語Anime才終于開始出現，并逐漸取代了此前各種各樣或官方或民間的稱呼，而“動畫”也在後來變成了視頻的代名詞。

目光回到國内，關于動畫的叫法，其實在日本二次元文化流入之前很久就已經出現。

亞洲地區的第一部長篇動畫，正是中國在1941年制作的《鐵扇公主》，當時的宣傳中把這部動畫稱為“有聲立體卡通”。然後是中國動畫的先驅者萬氏兄弟，以及後來大名鼎鼎的國内動畫廠上海美術電影制片廠，他們都把Animation一詞翻譯為美術片或動畫片，這正是卡通片和動畫片兩個名稱的由來。

随後就來到了文章開頭所說的時期，國内開始出現接觸日本動畫的渠道，同時日本動畫又在黃金時段遭到播放限制，國産兒童動畫則大行其道，經過一段漫長的時間後，社會普遍形成了動畫片即是低齡娛樂的共識，國産的兒童動畫和日本引入的青年動畫，都被統一稱作卡通片或動畫片。

雖然說當時國内出現了接觸日本動畫的渠道，但不僅渠道本身十分有限外，人們的社交環境也遠遠沒有今天發達，ACG文化的傳播與發展也因此顯得極為緩慢，基本隻能靠部分地區可以收看的極少數電視台，以及人與人之間直接交流來進行。

另一方面，動畫片是低齡娛樂的普遍共識，也使得國内早期ACG受衆的交流顯得頗為尴尬，在缺乏高效社交手段的環境下，難免讓人覺得與其出現雞同鴨講或是自讨無趣的局面，還不如自己悶頭看片來得靠譜。

但事無絕對，任何時候肯定都有樂于分享與交流的人存在。這部分願意發聲，想要尋求更多同好的ACG受衆，同樣對動畫即低齡娛樂的偏見感到煩惱，于是他們需要一個新的詞語，将兒童動畫與青年動畫劃分開來，這個詞語就正是“動漫”。

時至今日，動漫一詞的影響力依然存在，比如說把國産動畫稱為“國漫（中國動漫）”就是最典型的例子。這一習慣直到近年才開始有所改變，畢竟國産漫畫也是需要臉面的，于是國産動畫的名字又重新被人們提起。

另一方面，大規模的正版日本動畫引進，也在很大程度上改善了動畫即低齡娛樂的偏見，諸如《你的名字》這樣的動畫電影，更是掀起了現象級的觀影熱潮。如今國内最早接觸日本動畫的那批觀衆，也不再是低齡的代表，他們始終如一的熱愛同樣是最有力的證明。

甚至現在還有的朋友，已經用“番劇”來進行代指。

至于再之後的問題，或許就隻能讓時間去見證了。我個人的意見是，或許某個詞語叫的人多了，也就慢慢成了那個“它”了，具體案例，諸君就請看那些慢慢改變了讀音的漢字吧。

文：lock

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