古典吉他作為與小提琴、鋼琴同為三大西洋樂器之一，在我國仍舊有較大的發展空間。掌握一門樂器，可以修身養性，開發大腦，而古典吉他作為重旋律，指法上技巧更多，更能開發右腦，使大腦和手指更加靈活協調。古典吉他專業性，可以學習到了音樂的旋律與和聲等知識，更能培養音樂修養和藝術氣質。

古典吉他是特殊的具有鋼琴功能的彈撥弦樂器，屬于十二平均律樂器，和聲與旋律都是其長項，是除鋼琴外幾乎找不出能和古典吉他具有相同功能的樂器。古典吉他功能性更多，古典吉他可以獨奏、伴奏、重奏，也可以和其他樂器或者在交響樂隊協奏。

古典吉他和民謠吉他的區别

談到吉他，容易聯想到民謠吉他，很多人問民謠吉他能不能當古典吉他用？回答是：不行。

兩者是有很大區别的，甚至可以說是兩種完全不同的樂器，首先，兩者使用的琴弦不同。這讓他們在音色和觸弦方式上有很大的區别：1、古典吉他使用尼龍弦，尼龍是非常柔軟的材質，這種琴弦較為好按，适合彈奏獨奏曲柔和的音樂，這讓古典吉他彈奏起來對手指更親和，音色更具有彈性；而民謠吉他為了應和演奏者的歌聲，使用了鋼絲弦，這樣可以有更明亮的音色，但是犧牲了音色的柔和程度，并且經常用撥片彈奏。由于琴弦材質不同，導緻了在學習練習過程中左手的難度不同，尼龍弦比鋼絲弦軟，在按弦上要輕松很多。2、古典吉他指闆要比民謠吉他指闆寬，把位的設置也與民謠吉他不同（琴頸琴身結合處為12品，而民謠吉他為14品）。此外民謠吉他的式樣多為缺角（cut down）使最高把位變得更高（主要是是因為民謠吉他常需變調夾的輔助而導緻可用把位變少）。這些因素也會影響按弦撥弦的習慣。

上手難度 民謠吉他沒有完全統一标準，姿勢方面相對比較随性，自學簡單但是易學難精，技巧過于随性容易進入學習的瓶頸期。古典吉他主要用來演奏西方古典音樂，因此和其他西洋樂器（各種提琴，或者木管或者銅管）一樣，對演奏的姿勢和專業水準有着較高的要求。但是古典吉他在上手時隻要掌握好要領，即可輕松彈出不錯的效果（相較于小提琴，很多人練了很久還是和鋸木頭差不多的聲音）。

表現能力 毫無疑問，古典吉他的音樂表現能力是非常豐富的，音色溫柔可人。除了前文說的嚴肅西方古典音樂之外，古典吉他也可以演奏通俗、民族等各種風格的作品。 得益于撥弦樂器得天獨厚的優勢，古典吉他可以很輕松的演奏兩個或多個聲部的作品，衆所周知，音樂作品的聲部越豐富，其内涵就濃厚。除了鋼琴之外，幾乎沒有其他單獨的西洋樂器可以在這點與古典吉他媲美。另外，古典吉他還可以通過模仿其他樂器的音色/風格來表現不同的聲部（甚至還可以制造打擊樂的聲音）。因此有也人将古典吉他比喻為“一個小型的交響樂隊”。 此外，古典吉他也是一件不錯的重奏樂器。二重奏可以極大的拓寬聲部音域的廣度，而四重奏則為一首作品提供了演奏更複雜織體的可能。

方便程度 在這點上，吉他也有着得天獨厚地優勢，雖然古典吉他不能和民謠吉他那樣在任何坐姿下随心所欲的彈奏，但比起鋼琴和小提琴，古典吉他相對來說對演奏和練習的環境要求還是比較低的，隻要有一席可坐的空間就夠了。

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