在周一的推文《Re-Product：從消費者/企業和設計者的角度，重新思考“産品”的定義》中我們已經重新認識了“産品”：産品的本質是為了解決用戶需求的一套解決方案——它是一種客觀存在，是企業家和設計師聯姻之後為消費者“量需定制”的使用體驗；它要麼是一段凍結的空間，要麼是空間内所有感知的具現。

作為年前的倒數第二篇推文，今天我們繼續死磕工業設計的“底層邏輯”，設計的本身；我們将以“Re-Design（再設計）”作為切入點，思考未來設計對于“設計”的“渴求”。

同樣，我們先從百度和維基中認知“Design”：

百度：設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。

維基：設計是一種有目的的創作行為；也可以稱之為情報的建築。

在這裡百度偏向于寫實，維基側重于寫意依舊适用。

同理：設計是把一種有目的的創作行為通過收集分析情報之後用合理規劃、周密計劃傳達出來的過程。

簡而言之：設計的本質是為了解決問題。

設計：是一種主觀意識，是設計師在有限的資源、有限的資金以及有限的資曆之上帶着鐐铐跳舞的過程；它以設計師為中心，會考慮到企業家的項目可行性、消費者的使用體驗，以及生産線的具現。

它是一段流動的時間，以及在這段時間内所有綜合因素的平衡。

從某種程度上來說，設計是妥協的産物，更是平衡的藝術。

相較于産品是一個既定的事實，是企業家、設計師和消費者三位一體的具現；從産品最早在企業家這裡“起于微末”隻是一個點子開始，到後續準備資源和設計師接洽商量項目可行性，接着就是設計師綜合甲方需求和消費者體驗巧奪天工，然後産品走上生産線從夢想照進現實，最後通過各種場景送到消費者面前；這是一件産品漫長的“前半生”，也是它們落入尋常百姓家進入社會之前的“求學生涯”。

這裡的每一個角色對于産品的後半生能否賣個好價錢都至關重要，但如果非要衡量出一個長短，企業家、生産線、營銷戰和消費者都是“錦上添花”，隻有設計師才是“雪中送炭”。

當然，設計是一項商業活動；沒有企業家的一擲千金，設計師也不會“投筆從戎”，但我們不能否認設計師的确是根據企業家“虛無缥缈”的想法為消費者做出了一套“行之有效”的解決方案。

尤其是在當下競争白熱化千篇一律的産品中，想法并不值錢，一味地給用戶畫餅充饑也終究會擱淺；隻有“立竿見影”撥動了消費者心弦、滿足了她們某種需求的産品才有可能完成購買，設計就愈發重要。

怎麼在那千篇一律的同質化中給自己加戲，把自己變成“萬裡挑一”就成為了每一件産品的必修課。

僅僅隻是設計，似乎已經滿足不了當下的需求；于是，Re-Design 就浮出了水面。

其實就像在上一篇文章中我們說的，Sony、Apple和Dyson 這三款超級産品之所以敢走輕奢路線，在價格上遠遠高于同類産品，除了他們外在顔值上的出類拔萃、品質上的體驗超凡，更核心的原因在于它們的“創新溢價”。

而創新是從哪裡來的？

自然是在過往産品之上的“Re-Design”。

這也正是 Sony、Apple和Dyson 這三個超級産品他們算不上行業的先驅，卻定義了一個時代的緣故。

有人說設計的本質就是創新，這種說法不算錯，但也不全對。

考慮到創新的實質是在利用現有的知識和物質之上，創造有别于當下大多數産品的使用體驗；因此，它有可能是科技、造型、材料上的颠覆，也有可能是文化、體驗和感知上的回溯。

具體到每一個細節，Re-Design大緻可以劃分為三個層級：

第一：基礎升級，産品自身形态、材質，科技的革新，是一種内在美。

第二：體驗升級，産品交互方式、理念，體驗的革新，是一種美的溢出。

第三：感知升級，産品情緒共鳴、傳遞，感知的革新，是一種情緒的滲透。

一、基礎升級

産品的基礎是什麼？

外觀、材質、色彩、功能、科技、形态……諸如此類。

是我們對于一款産品的“客觀”認知，即使沒有被人使用，作為一款産品它依舊存在的特質。

它們就是産品的本身。

那麼，所謂的基礎升級，在産品本身上的再設計又是什麼？

倫敦設計工作室 Extra&ordinary Design 和馬德裡藝術家 Eileen Ng 合作開發的手工制作花瓶系列—— Teumsae ，靈感來自植物在路面裂縫中掙脫向上生長的模樣； Eileen Ng 還為其搭配了手工紙花，意在與它們搭配的每個花瓶的形狀和顔色相得益彰。

初看是不是有一種很驚豔的感覺，而且耐心去看的話，也不會感覺它很普通。

這是為什麼呢？

要知道傳統的花瓶幾乎都是透明玻璃制品，而且由于玻璃這種材質本身的限制，花瓶呈現出來的情态也往往沒有太大的新意，它們更多的作用是在襯托、在凸顯花的美豔。

但以上 Teumsae 花瓶和花的關系更像是共生，花從裂縫中掙脫的姿态比把花瓶隻是當做一個穩定的平台，這種産品想要表達的東西更加豐滿。

但其實現在的玻璃花瓶也是從以前的陶瓷進化來的，把花的根莖獨立出來，這又何嘗不是另一種意識形态上的Re-Design。

二、體驗升級

産品的體驗是什麼？

是一款産品在它的本職功能之上給消費者提供更細膩、飽滿、驚奇的體驗。

它們是産品的延伸，是産品主動向這個世界伸出的觸角。

那麼，體驗升級之上的再設計又應該如何定義？

我們印象中的書立還是一個薄薄的藍色鐵闆，它不漂亮、不美觀，還賊難用。

但誰叫我們那課桌上重巒疊嶂的厚厚課本需要它們呢？

原本以為我們記憶中的書立就這樣終究會被時代淘汰，直到我們遇見了那個日本小哥@monde ；他在書架裡造了一座“小胡同”，一開燈就是萬家燈火。

瞬間，有沒有一種心髒中槍的感覺！

小哥這是把微縮後的生活裝入了書架的縫隙，用上帝視角來看，這是一種很溫馨的體驗。

而且這種立體書立想象力還不僅止于此，一旦我們把它和著作裡面的某個場景融合，又或者是更進一步用上MR混合現實技術，一本書中的某個情節、某個場景是不是就能變成“掌上微縮電影”呢？

把傳統書立立體化，賦予它本職功能之外的“想象力”，這就是基于Re-Design理念的體驗升級。

三、感知升級

産品的感知是什麼？

如果說産品是一段凝固空間，體驗是萦繞在空間周遭的交互洞察。

那麼，感知就是包裹這層空間以及空間周遭交互洞察之上，産品與消費者碰撞之後産生的情緒心流。

再進一步，如果說産品體驗是産品的延伸，是産品主動向這個世界伸出的觸角；那麼産品感知，就是産品主動擁抱這個世界、擁抱消費者之後在消費者心中産生的情緒反饋。

這裡就不得不提到另外一名日本小哥@田中達也 ，他喜歡用迷你小人的視角來看世界，于是生活中的常見物品都變成了龐然大物，還有了新功能，比如牙刷看起來像淋浴，儲存卡變成了鋼琴……從 2011 年起，小哥每天在網上發表一幅攝影作品，沒有一天間斷，堅持了整整五年！這就是我們現在看到的《微型日曆》（miniature calendar）。

相比于産品的基礎升級讓人眼前一亮，體驗升級産生的驚喜，像“微型日曆”這種出于對生活的觀察，賦予了産品生命力的“故事化”就顯得格外“精緻”；它已經不再是一件尋常的産品，用戶也不吝啬稱之為作品。

從平淡的生活中發現美，從時序空間的錯位扭曲中感知童真，這是創作者的生活态度，也是圍觀者夢寐以求的“生活”。

這種從用戶的角度出發“身臨其境”，賦予作品“生命力”，不就是更高層次的Re-Design麼？

當然，在基礎升級、體驗升級和感知升級之上還有沒有更高層次的 Re-Design ？

自然有。

但如果把設計當做是“初創”“微創”“重創”的話，那更高層次的“Re-Design -再設計”就已經算不上創新了，它是革命、是颠覆；就像電腦對紙媒、手機對電腦、智能機對功能機做過的事情，它們已經不在同一條起跑線。

回到今天的主題：設計不一定要“振聾發聩”，産品也不一定要“驚世駭俗”，把産品融入場景、給産品注入情緒，用設計捕捉生活中的“小确幸”，這樣的獨具匠心是隻關注産品的“本職功能”無法企及的。

基礎升級給消費者提供的本質還是産品，是功能化之後的産品。

體驗升級給消費者提供的本質就是服務，是産品場景化之後的服務。

感知升級給消費者提供的本質已醞釀成情緒，是産品故事化之後的情緒。

所以，孰強孰弱，一目了然。

但也不是說每一款産品都需要，也适合進行基礎升級、體驗升級和感知升級的“再設計”；畢竟，設計是商業行為，是妥協的産物，更是藝術的平衡；所以對于設計本身來說，我們不能按部就班、也不能好高骛遠，如何把有限的資源“變成”更高效的生活方式，這才是對于每一款即将面世的産品最适合的“再設計”。

最後，如果說産品是在販賣未來，販賣一種生活方式。

那麼，設計就是穿越時空預支産品的未來。

PS：案例來自于好奇心日報&設計癖

—END—

#專欄作家#

幻夢邪魂，wanyidongxi；人人都是産品經理專欄作家。每一次輸出至少都有一次有價值的思考。

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